Pop rock de apartamento: Lua Dultra lança o grandioso single “Helena”
A cantora e compositora Lua Dultra disponibilizou hoje (6), via Ditto Music, o single Helena. Esta é a segunda amostra do seu aguardado álbum de estreia em carreira solo e marca uma virada de chave em relação ao lançamento anterior. Se em “Menina” a artista explorou uma verve folk intimista com ecos de Bob Dylan, agora ela aumenta o volume. “Helena” aposta em um pop rock com sotaque brasileiro, uma sonoridade que deve agradar em cheio aos fãs de sua banda de origem, a Venere Vai Vênus. Um coro de 40 vozes em 20m² O que mais chama a atenção na faixa é a engenharia por trás dela. Apesar da sonoridade encorpada, a produção foi marcada pelo espírito DIY (Do It Yourself). A faixa começou em estúdio, mas ganhou vida durante madrugadas insones no apartamento de apenas 20 m² da artista. “Foi uma doideira maravilhosa. As guitarras foram gravadas ali mesmo… A música acabou ficando enorme, com mais de 150 faixas de áudio. Só de vozes, gravei um coro com mais de 40 camadas”, revela Lua. O resultado é uma canção que soa “viva” e próxima, evidenciando a versatilidade de Lua não apenas como intérprete, mas como uma criadora disposta a experimentar texturas complexas mesmo em espaços limitados. O álbum de estreia promete transitar por diferentes estilos, mantendo as letras sensíveis como fio condutor.
Eagle-Eye Cherry retorna a São Paulo em julho; relembre nosso papo exclusivo com o cantor
O cantor e compositor Eagle-Eye Cherry, dono de hits atemporais como Save Tonight, Falling In Love Again e Streets of You, desembarca em São Paulo no dia 25 de julho de 2026 para uma apresentação única no Tokio Marine Hall. Se você acompanha o Blog n’ Roll, sabe que a relação do artista com o palco é sagrada. E quem diz isso é o próprio. “A energia que vem do palco” Em uma entrevista exclusiva recente concedida ao nosso blog, Eagle-Eye Cherry abriu o coração sobre como a troca com os fãs molda sua música. Ao falar sobre suas composições mais recentes, ele nos revelou que o objetivo era capturar a eletricidade das apresentações ao vivo: “Queria levar… essa energia que vem do palco e do público”, contou ele ao Blog n’ Roll. (Você pode ler essa entrevista completa e entrar no clima do show clicando aqui). Essa declaração é a prova de que o show do dia 25 de julho não será apenas uma reprodução mecânica de sucessos de rádio, mas uma noite de conexão real e intensa, exatamente como ele gosta. Venda de ingressos As vendas começam já nesta semana, então configure o alarme: Serviço – Eagle-Eye Cherry em São Paulo
Balara despe a alma e as canções no álbum “Acusticamente – Volume 1”
Após um 2025 explosivo, onde acumulou mais de 22 milhões de streams e alcançou ouvintes em 164 países, Balara (identidade artística de Luccas Trevisani) decidiu fazer o caminho inverso. Em vez de aumentar o barulho, ele optou pela intimidade. Lançado oficialmente nesta sexta-feira (23), o álbum Acusticamente – Volume 1 apresenta a face mais orgânica do artista, despindo seus sucessos de excessos para revelar o essencial: a emoção. O projeto não é apenas um compilado “desplugado”; é o início de uma jornada dividida em quatro atos. Musicalmente, o trabalho bebe na fonte de gigantes que sabem fazer o acústico funcionar, com influências perceptíveis de Coldplay, Oasis, Legião Urbana e Skank. A história por trás de “Mais Além” O grande destaque deste primeiro volume é a faixa Mais Além, uma colaboração tocante com o duo Mar Aberto. A música já ultrapassa meio milhão de streams e carrega uma história real e densa. Balara escreveu a canção em um dos momentos mais difíceis de sua vida: durante a luta de seu pai contra a leucemia, quando os médicos deram apenas dois dias de vida ao patriarca. “É sobre a fé que nos mantém de pé quando tudo ao redor parece ruir… De todas as versões já gravadas, essa é a que mais me emociona”, revela o cantor. A conexão com o duo Mar Aberto foi imediata, transformando a dor em uma mensagem de esperança que agora ganha novos arranjos de violão e voz. Produção e visual Produzido majoritariamente por Jeff Pina e pelo próprio Luccas, o álbum busca quebrar a barreira entre palco e fone de ouvido. “A ideia é que, ao escutar, cada pessoa tenha a sensação de estar sentada na minha frente, ouvindo histórias cantadas, sem pressa e sem filtros”, define Balara. Visualmente, o projeto também impressiona. Sob a direção de Isadora Baptista, a equipe gravou o material audiovisual em apenas cinco dias no interior de São Paulo, utilizando oito cenários diferentes para criar uma estética minimalista e natural. O que vem por aí para a Balara Este é apenas o começo. O projeto Acusticamente prevê mais lançamentos, incluindo releituras de clássicos e uma misteriosa colaboração com um dos grandes nomes da história da MPB, prometida para o final de 2026.
Músico santista Luccas Galante lança single Entre Pinguins e Morangos
O cantor e compositor santista Luccas Galante lançou seu primeiro single autoral, Entre Pinguins e Morangos, já disponível para download nas principais plataformas digitais. A música traz uma narrativa pessoal e autêntica, carregada de emoção, com influências de pop, rock e MPB. “Entre Pinguins e Morangos” foi gravada no estúdio Chapa Music, em São Paulo, pelo produtor musical e multi-instrumentista Fábio Chapa, que também toca bateria na faixa, incluindo Lucas Marques na guitarra e Pedro Cruz no baixo. Músico desde os 15 anos de idade, Luccas Galante mantém agenda de shows pelo litoral, capital e interior paulista, enquanto prepara seu primeiro álbum solo. Mais informações e novidades pelas redes sociais do artista: @luccasgalante Ouça o single “Entre Pinguins e Morangos” no Spotify:
Músico santista Felipe Tedesco lança novo single; ouça Amar Você
O cantor e compositor santista Felipe Tedesco lançou seu mais novo single, “Amar Você”, que já está disponível para download em todas as plataformas digitais. A música, que faz reflexões sobre o amor e a importância de seguir em frente em meio a um cenário de mudanças, traz fortes influências da Bossa Nova e MPB com uma roupagem mais moderna voltada ao público jovem. A faixa foi distribuída pela Ditto Music e produzida pelo artista e produtor musical Naka mrl, proprietário da Sadzone Brasil, que já possui mais de 8 milhões de streaming com suas músicas nas plataformas digitais. O músico santista iniciou a carreira em novembro de 2021. Seu primeiro EP, “In Love Com Você”, que mescla elementos do pop e R&B, saiu em janeiro de 2022 via Sadzone Brasil. Ouça o single “Amar Você” pelo link: https://ditto.fm/amar-voce-felipe-tedesco Links Oficiais: https://felipetedesco.art https://www.instagram.com/ofelipetedesco https://www.youtube.com/felipetedescooficial
Com indie dançante, Cronistas antecipa álbum de estreia e versa sobre inseguranças em novo single: Incerto
Nem sempre é fácil tomar as decisões mais difíceis por conta própria. Esse é o tema do novo lançamento da banda Cronistas, que versa sobre inseguranças e abusa da estética urbana no single “Incerto”. Com indie/rock, a canção estabelece uma atmosfera positiva e inspiradora. Incerto antecipa o primeiro álbum de estúdio da Cronistas, previsto para o segundo semestre de 2023 e intitulado “O que é ser feliz?”. A faixa transmite a sensação de estar perdido e sem direção, mas reforça a perspectiva do quão importante é seguir em frente conforme pontua a maturidade, comum em todas canções do setlist do disco. Anteriormente neste ano, a banda disponibilizou outras três faixas do álbum O que é ser feliz?: Alívio, Talvez (Sei Lá) e Vazio. O vocalista Guilherme Ramos explica a letra de Incerto e frisa o contexto musical em que a Cronistas se encontra atualmente. “É uma música que representa a nossa inspiração em Terno Rei, Crumb e Tame Impala, misturando teclados melódicos e guitarras dançantes para abordar as inseguranças que temos ao longo da vida com as decisões que tomamos ou que são tomadas por nós. A letra ainda questiona se o caminho mais fácil é sempre a melhor opção”. Incerto foi desenvolvida sob o espírito “faça você mesmo”, uma vez que a produção da faixa é assinada por Hiero Bartholo e Matheus Fernandes, respectivos baixista e tecladista da Cronistas. A banda ainda é constituída pelo guitarrista Vassilis Konsolakis e pelo baterista Vitor Scabbia.
Esperanza: Depois da Tempestade enfatiza romance e essência latina em novo videoclipe
É preciso ter muita resiliência para enfrentar a dor da perda. Este é o tema do próximo álbum da Depois da Tempestade, intitulado Luto por Esperanza. E para apresentar o início dessa história, que representa um eu-lírico que precisa lidar com a angústia de perder justamente a sua amada, a banda santista divulga o videoclipe do single Esperanza. O audiovisual retrata o momento em que o eu-lírico se depara com esse amor pela primeira vez, dando continuidade ao roteiro apresentado no videoclipe de Indomável León, lançado no fim de 2022. Na ocasião, a Depois da Tempestade ainda expressa a sonoridade proposta no seu terceiro disco. Isto é, o álbum Luto por Esperanza, previsto para o decorrer deste ano, elucida a veia latina da Depois da Tempestade sem deixar o anseio pelo pop e pelo rock alternativo de lado. O álbum ainda se remete ao post-hardcore, mas de uma forma mais sútil e distinta do peso dos discos Multiverso (2017) e Eleva (2013). O vocalista Victor Birkett explica a pronúncia do termo “Esperanza”, presente no single e no disco em questão. “Esperanza é lido como em português, ‘Esperança’, e é um nome próprio. Sabemos que talvez muitas pessoas pronunciem o nome com som de ‘Z’, mas queremos trazer uma curiosidade linguística para nossos fãs: Em espanhol, não se usa o som de ‘Z’, e sim de ‘S’”, destaca. Além de Victor, o grupo conta com os músicos Gutto de Albuquerque (guitarra), Diego Andrade (baixo), Maru Mowhawk (teclado e sintetizador) e Bruno Andrade (bateria e beats). A faixa Esperanza foi gravada no estúdio ElectroSound Studios com produção de André Freitas. O videoclipe, por sua vez, foi produzido pela Sina Filmes, com direção de Maria Ferreira. As cenas foram captadas no Started Hookah Bar, em Santos (SP).
Romance à beira mar e rock noventista inspiram novo single da banda Singular “Pés na Areia”
Um romance entre opostos à beira mar. Nada traduziria melhor o novo single da banda Singular. “Pés Na Areia” traz uma espécie de pop/rock sutilmente bem-humorado. A faixa chega ao streaming através do selo Musikorama Music e da gravadora New Music. Esta é a primeira vez que a banda cearense vai além do reggae – que permeou toda a sua trajetória, desde meados de 2010. Agora, a Singular referencia a musicalidade brasileira dos anos 1980 e 1990, inspirando-se em bandas como Legião Urbana, Biquini Cavadão e Raimundos. Para chegar nessa sonoridade, o grupo trabalhou com o produtor Matheus Brasil. A canção “Pés Na Areia” é lançada junto com um videoclipe. O audiovisual foi captado na Praia de Iracema, em Fortaleza (CE). A direção ficou a cargo do vocalista da Singular, Will Motta, e do filmaker Kairov Porto. Segundo o cantor, o local transmite a sensação de liberdade em meio ao flerte. “Nos versos, isso fica claro. É sobre encontrar-se com os ‘Pés Na Areia’. Essa música retrata essa percepção enquanto resgata o que há de mais marcante na geração anterior. Tentamos fazer isso sem deixar a contemporaneidade de lado”, frisou Will. Além dele, a Singular é formada pelos músicos Wess Motta (baixo e backing vocal), VHS (guitarra) e Jully Nobre (bateria). Anteriormente em 2021, o quarteto divulgou os singles Me Embolar e Medo Todo Mundo Tem. Vale pontuar que o novo lançamento é uma composição de autoria do músico David Rodé.
Entre Nós: Thomson canta sobre amor e maturidade em novo single
“O que o amor une, ninguém destrói”. Esse verso mais do que resume o sentimento do novo single de Thomson: Entre Nós. A canção é romântica e versa sobre a maturidade enquanto conta com elementos de pop rock e música indie. A faixa antecipa o oitavo álbum de estúdio do cantor e compositor, intitulado Conversando com Freud. Entre Nós foi gravada entre o home studio do artista e o estúdio Toca 88, em Joinville, Santa Catarina. Na ocasião, Thomson gravou voz, guitarra e baixo, sendo que a bateria ficou a cargo de Felipe Tamielo. O videoclipe, por sua vez, retrata um eu-lírico que tenta superar a perda do seu grande amor e tem direção de Gabriel Silva. Segundo Thomson, Entre Nós é um retrato sutil e leve de um relacionamento duradouro. “Quando amadurecemos ao decorrer de um relacionamento, percebemos que os altos e baixos são comuns. E que no fundo, o que importa é o amor que sentimos um pelo outro”. Vale pontuar que a faixa foi mixada e masterizada por Felipe Hanger. Thomson é artista solo desde meados de 2009. Anteriormente, lançou os discos Das Antiga (2011), Eufonia (2016), Normal (2017), Engasgado (2018), Até Então (2018), Tempestade Num Copo D’água (2019) e Outro Lado (2020). Atualmente, além de dedicar-se ao projeto solo, o músico é fundador da banda Uhul, onde toca guitarra e canta desde 2007.