Com psicodelia e rock, Try 2 Experience mostra efervescência baiana em novo disco “Broadway”
“Quando o rock, o blues e a música psicodélica dão vida à toda efervescência baiana, você encontra a sintonia perfeita”. Esse é o espírito do terceiro álbum da banda Try 2 Experience: “Broadway”. O disco utiliza a linguagem musical dos anos 1960 e 1970 para retratar a vivência do grupo em Arraial D’ Ajuda – um distrito que fica na cidade de Porto Seguro, na Bahia. Dessa forma, a Try 2 Experience inspirou-se em nomes como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd, Stevie Ray Vaughan e Scott Henderson ao decorrer das sessões de gravação do disco, que foi viabilizado através de financiamento coletivo. O trabalho tem produção do pianista Deangelo Silva, que é principalmente reconhecido por já ter trabalhado com artistas como Toninho Horta, Juarez Moreira, Felipe Vilas Boas, entre outros. O repertório reúne 11 faixas inéditas. São elas: Another Man’s Hand, Maite And The Carcass, Blues For Stevie, Old Hand, Midnight Oil, Groovin Mamma, Can You Hear Little Darling, Ice and Pasta, Moonlight, It’s All About You e Into My Garden. O vocalista e guitarrista da Try 2 Experience, Neygoiaba, aponta que o teor regional do álbum fica explícito, apesar das composições em inglês. “Arraial D’Ajuda é um lugar onde o rock tem pouco espaço, tendo em vista que os principais bares e palcos tem as suas agendas fechadas por estilos musicais mais populares. Assim, construímos a nossa trajetória tocando na rua, onde já vendemos milhares de CD’s em plena era do streaming. Isso é tão significativo pra gente que abordamos essa situação logo no título deste disco. Broadway, na verdade, é uma rua próxima da praça onde frequentemente tocamos na nossa cidade”, frisou o músico. Além de Neygoiaba, o grupo é composto pelo baixista Vinicius Miranda e pelo baterista Davi Miranda. A banda está em atividade desde meados de 2017, ano em que lançou o debut homônimo Try 2 Experience. Anteriormente em 2019, o trio ainda lançou o álbum San Junipero. Vale pontuar que o álbum Broadway foi mixado e masterizado por Marcelinho Guerra (Estúdio Stereo Outono). O disco também contou com a participação do baterista Marcos Ramos. Setlist: Another Man’s Hand Maite And The Carcass Blues For Stevie Old Hand Midnight Oil Groovin Mamma Can You Hear Little Darling Ice and Pasta Moonlight It’s All About You Into My Garden
Rock além das fronteiras: Piratas Siderais e DIGAØ divulgam single com banda mexicana
Enclausurado tem participação do grupo Eufemia, da Cidade do México. Rock, música latina e conscientização. Esse é o single Enclausurado, que reúne a banda Piratas Siderais e o cantor DIGAØ aos mexicanos do grupo Eufemia. A faixa é um lançamento do selo Musikorama Music Records e da gravadora New Music Brasil. A letra conta com versos em português e em espanhol e retrata um eu-lírico perdido, envolto pela melancolia e aprisionado pelos seus distúrbios psicológicos. O instrumental é inspirado no grunge e no rock alternativo de nomes como Nirvana e Smashing Pumpkins. A faixa foi produzida de forma remota e colaborativa. DIGAØ gravou voz e guitarra. Quanto a Piratas Siderais, Vince e Dionatan respectivamente trouxeram linhas de guitarra e baixo e Igor gravou a bateria. A canção ainda conta com a voz de Kike Vargas, da Eufemia. Também vale pontuar que a mixagem e a masterização ficou a cargo do baterista da Eufemia, Charly Cervantes. DIGAØ aponta que o intercâmbio musical é bom para todos os lados – incluindo o ouvinte.“Enclausurado é uma canção crua, suja e melancólica, ou seja, é um prato cheio para quem gosta dos 90 ‘s sounds. O grunge está vivendo um revival mundial e os apps tornaram o mercado cosmopolita. Por isso, é natural que busquemos cruzar as fronteiras linguísticas. Essa união tripartite mostra o quanto isso é possível”, frisou o artista que também assina a composição da faixa.
O Grito lança poderoso blues em “Coração Miserável”
O Grito, trio de rock e MPB formado em 2015 e com seis anos de estrada nas costas, conquista imaginários e vibes ao som de Coração Miserável. Ano passado já havia lançado seu debute, Telas Vivas, além dos oitos singles e dois EPs antes da estreia. Com influências – fortíssimas – de rhythm and blues, rockabilly, afrobeat e blues (estilos que também podem ser notados no debut), O Grito chega a ser notável no single com o quanto conseguem afundar o pé na sonoridade soturna. Além disso, somam com a poesia em uma vibe que te envolve na melancolia profunda. Confira o primeiro álbum da banda.
Com rock e diversão, LILEE divulga compacto Rock Indie Kids!:
O rock também é para as crianças. Esse é o espírito do trabalho de estreia da cantora-mirim LILEE, de apenas 7 anos de idade. “Rock Indie Kids!” é uma espécie de compacto, que reúne as canções Dente e Amigos. O lançamento chega nas plataformas de streaming através do selo NOVEVOLTZ RECORDS. Com um teor divertido, ambas canções se remetem ao rock e ao indie, por exemplo, ao conter guitarras distorcidas em meio à sutileza das musicalidade infantil. E para chegar nessa sonoridade, LILEE contou com um time de peso. O baixo, por exemplo, foi gravado por Alexandre Kassin. O músico é principalmente conhecido por produzir nomes como Los Hermanos, Vanessa da Mata, Lenine, entre outros. A bateria e o violão, por outro lado, foram gravados por Renan Martins e Felipe Bate. O primeiro acompanha a banda Melim e o cantor Bryan Behr. Felipe, por sua vez, é um músico de estúdio que já trabalhou em gravações de artistas como Anavitória e Giulia Be. LILEE compôs tanto Dente quanto Amigos. Para produzir o compacto, teve a ajuda do seu próprio pai, Miguel Afonso, que ainda gravou as linhas de guitarra e teclado. Ele aponta o Rock Indie Kids! como uma brincadeira de pai e filha que ficará registrada para a eternidade. “Ela é apaixonada por música desde muito nova. No ano passado, aos 6 anos, começou a tocar bateria e desde então diz que quer ser cantora quando crescer. O que tiver que ser, será. O que importa é que ela é uma menina muito alegre, saltitante e sorridente. O compacto é influenciado pelo que a LILEE mais gosta de ouvir. Ou seja, Miley Cyrus, Breanna Yde e Meghan Trainor”. No dia 10 de novembro, a cantora-mirim divulgará o videoclipe de Dente. A obra é dirigida por Eduardo Levy e Marcelo Paiva, que atuam na Janeiro Filmes e são conhecidos por dirigir trabalhos com artistas como Malia, Priscila Tossan, entre outros.
Contestador e dançante, Bloco do Caos lança novo single
Nevermind: Nirvana e Nickelback inspiram Catwave em novo videoclipe
“Nada é pior do que discutir com quem a gente ama”. Esse é o tema do novo videoclipe da banda Catwave: Nevermind. O audiovisual, bem como a música, se remete ao rock alternativo dos anos 1990, exibindo uma performance em preto e branco. O vídeo tem direção e produção de Bruno Fernandes. A faixa antecipa o álbum de estreia da Catwave, que leva o nome de Decadence. O disco será lançado no fim deste ano através do selo Elevarte Music. O grupo é principalmente influenciado por bandas como Nickelback, Oasis e Nirvana, sendo que esta última inclusive inspirou o título da faixa em questão. O vocalista e guitarrista John Antonny frisa que Nevermind aborda uma situação real. “Todo casal discute. E toda discussão pode nos levar a uma briga, que pode se agravar, gerando uma pausa no relacionamento ou até mesmo um término. Neste momento, nos questionamos e tentamos entender se realmente vale a pena levar aquilo para frente. Isso é mais comum do que parece. E por isso, as pessoas podem se identificar com essa música”. Eduardo Matos (bateria) e Junior (baixo) e Anderson Nascimento (guitarra) completam a formação da Catwave. O quarteto está em atividade desde meados de 2018. Anteriormente, lançaram as músicas Flashes (2021) e Abuse (2020).
Pop, rock e neon: Catarse lança single Curti Teu Jeito
O amor é inabalável e crucial. Esse é o espírito do novo single da banda Catarse: Curti Teu Jeito. A faixa se remete à sonoridade de nomes como Sublime e Jamiroquai conforme flerta com elementos de pop rock e música alternativa. Com isso, a faixa ainda marca o início de uma nova fase para a banda que anteriormente apostou na MPB e nos elementos acústicos, divulgando o single Te Prometo no início de 2021. Curti Teu Jeito foi gravada no Estúdio Olho da Lua, em Lages, Santa Catarina. O videoclipe por sua vez foi gravado em uma locação no centro da cidade. No qual apostaram em neons para transmitir todo o sentimento da faixa da canção. Ambos foram dirigidos e produzidos pela própria banda, que contou com o suporte do filmmaker Rafael Carbonera para captar as imagens. O guitarrista Luan Dondé frisa que a canção retrata o ápice de um relacionamento. “O eu-lírico se entrega à imensidão do amor, percebendo que nada, além desse afeto importa. Ou seja, a química e o romance são capazes completá-lo” A Catarse ainda é formada pelo vocalista Leandro Veiga, pelo baixista Eddy Hinckel e pelo baterista Ro Barros. O quarteto está em atividade desde meados de 2015, tendo divulgado ainda as músicas Quando Você Quer Mais, Noite Fria, Amanhã Ainda Estou, Não Espere o Amanhã e o último EP da banda intitulado Como Se Fosse Amanhã entre 2016 e 2020.
Luz: Canzone traz mensagem de esperança em novo álbum
Todos passam por momentos turbulentos e difíceis em algum momento da vida. E para enfrentá-los, é preciso ter força e esperança. Este é o tema do segundo álbum da Canzone. Intitulado Luz, o disco conta com oito faixas que se remetem principalmente à sonoridade do emocore. O repertório inclui as canções Verde, Fantasista, Aposta, Naufrágio, Ir, Interferências e Claridade, além de uma faixa instrumental de abertura. Anteriormente, em 2016, a banda lançou o disco Labirinto com uma veia mais ácida no que diz respeito ao instrumental, que trazia elementos de hardcore. Agora, o duo que é atualmente formado pelo vocalista e guitarrista Lucas Arruda e pelo baterista Otávio Dutra amadurece à medida que também se inspira em nomes como The 1975, The Japanese House e American Football. As sessões de gravação ocorreram no Studio Digital, em Bagé (RS). Lucas e Otávio produziram o álbum com o suporte do produtor Roger Dutra e dos ex-membros Augusto Dutra e Marcos Pereira, que respectivamente gravaram linhas de guitarra e baixo. Na oportunidade, ainda contaram com o tecladista de apoio, Igor Sousa. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Elias Sodré. Para o vocalista, Luz é uma espécie de mensagem de apoio para as pessoas. “É sobre caminhar em direção daquilo que nos faz vibrar e lutar pelos nossos sonhos. Todas as canções, de alguma forma, falam sobre o quanto precisamos ter isso em mente para enfrentar os períodos sombrios”, frisou Lucas.
Stereotrilhos traz mensagem de superação em novo single Uma Caneta Azul
“Aprender com os erros do passado para enfim iniciar um novo ciclo”. É com esse sentimento de superação que a banda Stereotrilhos divulga o single Uma Caneta Azul. A faixa chega às plataformas de streaming pelo selo Elevarte Music e antecipa o álbum de estreia do grupo, intitulado Uma Forma de Sonhar. Esta é a quinta música do disco que a Stereotrilhos divulga como single, levando em consideração que a banda lançou as faixas Invencível, Janelas, A Última Música e Jornada anteriormente neste ano. Uma Caneta Azul, assim como as demais canções, é recheada de rock alternativo. No entanto, também é inspirada no álbum Uma Boa Parte de Mim Vai Embora (2011), do Vanguart. O baixista, que também é responsável pela produção, mixagem e masterização do material, Rodrigo Murasawa explica que o novo single aborda um momento chave do álbum. “O disco retrata a história de um eu-lírico que, assim como nós, está preso em casa sonhando em voltar a vivenciar o mundo novamente. E neste percurso, luta para encontrar a paz e a razão. Uma Caneta Azul é especialmente marcante, já que mostra este personagem se desvinculando dos erros do passado”. Além de Rodrigo, a Stereotrilhos conta com o vocalista e tecladista, Juliano Arruda, com o baterista Gabriel Freitas e com os guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria em sua formação. O quinteto está em atividade desde meados de 2015 e deve lançar outras canções autorais ao decorrer do segundo semestre de 2021.