Trio irlandês Kneecap estreia no Brasil em outubro
O trio de hip-hop e punk-rave irlandês Kneecap, conhecido por suas letras anárquicas, humor ácido e forte ativismo político, confirmou show único no Brasil. O grupo, composto por Mo Chara, Móglaí Bap e DJ Próvaí, ganhou notoriedade mundial com suas apresentações intensas e disputadas pelos principais festivais do mundo. O show acontece no dia 23 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. Para quem deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, no bairro Vila Buarque. Confira abaixo os dias e horários de funcionamento do estabelecimento. Formado no ano de 2017 em Belfast, capital da Irlanda do Norte, Kneecap chamou atenção logo em seus primeiros lançamentos por defender a preservação da língua irlandesa de forma irreverente, abordando temas como identidade nacional, desigualdade social, legado do conflito na Irlanda do Norte e o cotidiano da classe trabalhadora. Essa combinação transformou o grupo em um fenômeno cultural que ultrapassou o universo da música. Seu nome é uma referência direta a uma prática associada ao Exército Republicano Irlandês (IRA): a de alvejar os joelhos de quem era considerado um traidor ou criminoso. Com o passar dos anos, o trio tornou-se conhecido por suas apresentações ao vivo enérgicas e por suas frequentes polêmicas. O grupo costuma defender causas ligadas aos direitos linguísticos, à reunificação da Irlanda e à causa palestina, posicionamentos que geraram debates públicos, cancelamentos de apresentações e intensa cobertura da imprensa. Ao mesmo tempo, essas controvérsias fortaleceram sua imagem como uma banda que utiliza a música como instrumento de contestação política. Em 2024, alcançaram projeção internacional com o lançamento do filme Kneecap, uma cinebiografia em tom de comédia dramática na qual os próprios integrantes interpretam versões de si mesmos. O longa estreou no Festival de Sundance e foi escolhido como representante da Irlanda na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional, consolidando o Kneecap como um dos principais símbolos da cultura irlandesa na atualidade. Musicalmente, o trio acumulou reconhecimento com o álbum de estreia Fine Art (2024), elogiado pela crítica especializada por unir produção moderna, rap de alta intensidade e uma forte identidade cultural. Com este trabalho, fizeram um dos shows mais comentados do festival Glastonbury nos últimos anos, tocaram como atração principal em grandes festivais, viram-se no meio de um turbilhão político por defenderem abertamente a paz e a liberdade palestina no Coachella e lançaram colaborações marcantes. Entre elas, Better Way To Live, com Grian Chatten, vocalista do Fontaines D.C., além de trabalhos com nomes como Kae Tempest, Killer Mike (Run The Jewels) e Shanti Celeste. Em maio deste ano, lançaram seu segundo álbum de estúdio, Fenian, aprimorando seu som e expandindo sua visão para entregar um trabalho mais sombrio, mais conflituoso e mais confiante. Ao longo do disco, Kneecap equilibra confronto com técnica, combinando inteligência mordaz com energia inegável. O resultado é um álbum que emociona tanto quanto provoca, marcando um novo pico claro na evolução do grupo. O trabalho, produzido por Dan Carey, confirma o trio não apenas como provocadores, mas como artistas operando no auge de seus poderes. Balaclava Records apresenta: KNEECAP em São Paulo Data: 23 de Outubro de 2026, sexta-feira Local: Cine Joia Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade Horários: Portas 20h / Show 21h30 Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos
“Experience The Smyths” traz o legado irretocável de The Smiths para São Paulo
Se o retorno de Morrissey e Johnny Marr ao mesmo palco é um dos sonhos mais distantes da música pop, os fãs brasileiros terão a oportunidade de vivenciar a experiência mais próxima e fiel possível desse mito. No dia 8 de agosto de 2026, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, recebe o espetáculo Experience The Smyths, uma celebração minuciosa e passional da banda que definiu uma geração. Com mais de duas décadas de estrada e um currículo que ultrapassa 900 shows ao redor do mundo, incluindo passagens por festivais gigantes como Glastonbury e Isle of Wight, o grupo The Smyths elevou o conceito de banda tributo a outro patamar. Aval dos gigantes O que separa o Experience The Smyths de uma simples banda cover é o rigor estético e musical, atestado pelas próprias lendas da indústria. Stephen Street, o renomado produtor que trabalhou diretamente com The Smiths (e também com o Blur), cravou: “Tendo tido a grande sorte de trabalhar pessoalmente com o The Smiths, posso garantir que The Smyths são o mais excelente ‘tributo’ à música e ao legado deles. O talento musical é de altíssimo nível, tocando cada música com uma precisão e sensibilidade incríveis. Vá vê-los ao vivo, você não vai se decepcionar.” O repertório da noite promete uma viagem completa pelos anos de ouro da banda britânica, resgatando a angústia poética e as guitarras jangle que embalaram hinos atemporais como There Is A Light That Never Goes Out, This Charming Man e How Soon Is Now?.
My Dying Bride anuncia seu primeiro show da história em São Paulo em novembro
Treze anos depois de sua única passagem pelo Brasil, o My Dying Bride finalmente fará sua estreia em São Paulo. Um dos principais nomes da história do doom metal britânico se apresenta em 29 de novembro, no Fabrique Club, com Mikko Kotamäki, vocalista do Swallow The Sun, assumindo os vocais. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment e Kool Metal Fest. Formado em Bradford, na Inglaterra, em 1990, o My Dying Bride foi fundamental para estabelecer as bases do death-doom britânico. Ao lado de Paradise Lost e Anathema, o grupo integrou a chamada Trindade do Doom Metal, responsável por combinar elementos do death metal com andamentos arrastados, atmosfera gótica, violinos e uma forte carga melancólica. Discos como Turn Loose the Swans (1993) e The Angel and the Dark River (1995) se tornaram referências do gênero e ajudaram a influenciar diferentes gerações dentro do metal. A apresentação no Fabrique Club acontece 13 anos após o show realizado no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, até então a única passagem da banda pelo país. O repertório deve percorrer mais de três décadas de carreira, além de apresentar músicas de A Mortal Binding, lançado em 2024 pela Nuclear Blast e atual trabalho de estúdio do My Dying Bride. Produzido por Mark Mynett, A Mortal Binding marcou uma aproximação com o lado mais áspero das origens do grupo. Guitarras densas, ritmos fúnebres e a alternância entre vocais limpos e guturais aparecem em faixas como Her Dominion, Thornwyck Hymn, The 2nd of Three Bells, The Apocalyptist e Crushed Embers, com o violino novamente ocupando posição de destaque nos arranjos. O disco também ganhou um significado especial na trajetória do My Dying Bride por ser o último gravado com Aaron Stainthorpe. Vocalista e um dos fundadores da banda, o músico deixou oficialmente o grupo em outubro de 2025. Para a apresentação em São Paulo, a responsabilidade pelos vocais ficará com Mikko Kotamäki, conhecido pelo trabalho à frente do Swallow The Sun. SERVIÇO My Dying Bride em São Paulo Data: 29 de novembro de 2026 Horário: 17h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo
Of Monsters and Men confirma data extra em São Paulo
Após esgotar rapidamente os ingressos para a primeira apresentação, o Of Monsters and Men confirmou o que os fãs estavam pedindo, uma data extra em São Paulo. O grupo sobe ao palco da Audio também no dia 25 de novembro de 2026, garantindo que mais gente possa conferir de perto o show de um dos nomes mais cativantes do folk global das últimas décadas. A banda, que marcou uma geração com o hino Little Talks, traz para esta turnê o espírito de All Is Love and Pain in the Mouse Parade, um álbum que a banda descreve como uma tapeçaria de histórias sobre como a dor e o amor coexistem. É o som de uma banda que, após 15 anos de estrada e projetos solo, reencontrou a essência de sua colaboração. 15 anos de uma jornada cinematográfica Desde que estouraram em 2011 com My Head Is an Animal, o Of Monsters and Men construiu uma reputação de ser uma das bandas ao vivo mais consistentes da cena global. Passando por palcos gigantes como Glastonbury e Coachella, eles nunca perderam a escala “intimista” de suas composições. Seja na expansividade de Beneath the Skin ou nas texturas oníricas de Fever Dream, o grupo sempre priorizou a narrativa, algo que explica o porquê de suas músicas serem tão recorrentes em produções como Game of Thrones, A Vida Secreta de Walter Mitty e Jogos Vorazes. Serviço: Of Monsters and Men – Data extra em São Paulo
Toody Cole traz a Dead Moon Night para São Paulo
A Dead Moon Night chega a São Paulo trazendo Toody Cole and Her Band, na primeira e única passagem do projeto pela América do Sul. O show acontece no dia 31 de outubro de 2026, no Cine Joia. Toody Cole, ao lado de Fred Cole, construiu com o Dead Moon uma trajetória que poucos artistas conseguiram: independência absoluta, devoção ao rock’n’roll e uma fidelidade inabalável às suas raízes. Formado em 1987, o Dead Moon tornou-se uma referência mundial para gerações do punk, garage e rock alternativo, muito por conta de seu método artesanal, que incluía o uso de um torno de 1954 para cortar os próprios vinis. Muito mais que um tributo Toody Cole não sobe ao palco apenas para revisitar o passado. Em seu projeto solo, acompanhada por Kelly Halliburton e Christopher March, ela retoma o repertório de clássicos que formaram o Dead Moon, os Rats e o Pierced Arrows, costurando uma história de décadas de resistência sonora. O Dead Moon nunca buscou o mercado de massa; eles buscavam a urgência. Com letras sobre vida cotidiana, tensão, deslocamento e sobrevivência, a banda tocou em garagens e clubes pelo mundo inteiro, mantendo sempre o controle total sobre sua arte. Lineup A noite em São Paulo também contará com um line-up que dialoga diretamente com a cultura independente: Pink Opake, Thee Dirty Rats e Dente Canino. A programação ainda inclui discotecagens de Camilla Jaded & Hiro e Mateus Mondini & Raphael Carapia. Serviço: Dead Moon Night
New Order anuncia show único no Brasil após oito anos
O New Order voltará ao Brasil após oito anos para uma apresentação única em São Paulo. O show acontece no dia 25 de novembro, no Espaço Unimed, em realização da Balaclava Records em parceria com a Music On Events. Os ingressos já estão à venda na Ticketmaster. A noite contará ainda com a abertura da Jovens Ateus, que apresentará músicas do álbum de estreia Vol. 1 e faixas inéditas do próximo trabalho. Também haverá venda física de ingressos, sem taxa de conveniência, na bilheteria da Ticketmaster localizada no Shopping Ibirapuera. Nascido das cinzas do Joy Division, o New Order se tornou um dos grupos mais importantes da história da música ao unir o pós-punk com elementos da música eletrônica e da cultura clubber. Liderada por Bernard Sumner, a banda ajudou a definir o som dos anos 1980 e influenciou gerações de artistas ao combinar sintetizadores, guitarras e batidas dançantes de forma inovadora. Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o grupo lançou discos fundamentais como Power, Corruption & Lies (1983), Low-Life (1985), Substance (1987) e Get Ready (2001), além de construir um repertório repleto de clássicos. Entre eles estão “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Regret” e, principalmente, Blue Monday, considerada o single em vinil de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos e uma das músicas mais influentes da história da música eletrônica. Mesmo com um legado consolidado, o New Order segue em atividade e mantém uma intensa agenda de apresentações ao redor do mundo. Nos últimos anos, a banda tem realizado turnês celebrando toda a sua trajetória, reunindo sucessos que atravessam diferentes fases da carreira e mantendo viva a conexão entre o rock alternativo, o synthpop e a música eletrônica. A última passagem do grupo pelo Brasil aconteceu em 2018. Agora, o retorno a São Paulo representa uma rara oportunidade para os fãs brasileiros acompanharem ao vivo uma das bandas mais importantes da história da música britânica. Serviço New Order em São Paulo Data: 25 de novembro de 2026Local: Espaço Unimed, São Paulo Abertura: Jovens Ateus Ingressos: Ticketmaster
Of Monsters and Men volta ao Brasil após dez anos para show único em São Paulo
O Of Monsters and Men está de volta ao Brasil. Dez anos após a última apresentação no país, o grupo islandês confirmou um show único em São Paulo no dia 26 de novembro, na Audio. A apresentação faz parte da The Mouse Parade Tour e marca o retorno da banda aos palcos brasileiros desde sua participação no Lollapalooza Brasil de 2016. A pré-venda de ingressos começa nesta quarta-feira (8), às 10h, para os fãs cadastrados nos canais oficiais da banda. Já a venda geral será aberta na sexta-feira (10), também às 10h. Também haverá venda presencial, sem taxa de conveniência, no Takko Café, na Vila Buarque, em São Paulo. Formado em 2010, em Reykjavík, o Of Monsters and Men rapidamente se tornou um dos principais nomes do indie folk da década passada. Misturando elementos de folk, indie rock e pop, o grupo conquistou projeção internacional com o lançamento do álbum My Head Is an Animal (2011), impulsionado pelo sucesso de Little Talks. A faixa ultrapassou fronteiras, tornou-se presença constante nas rádios e serviços de streaming e levou a banda a programas como o Saturday Night Live, além de festivais de grande porte como Coachella Valley Music and Arts Festival e Glastonbury Festival. Desde então, o grupo consolidou uma carreira marcada por paisagens sonoras inspiradas na natureza islandesa, vocais divididos entre Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson, além de canções que transitam entre momentos intimistas e explosões instrumentais. A discografia também inclui os álbuns Beneath the Skin (2015) e Fever Dream (2019), ampliando a identidade musical da banda sem perder a essência folk que a tornou conhecida mundialmente. A turnê atual celebra os 15 anos de trajetória do grupo e também apresenta ao público as músicas de All Is Love and Pain in the Mouse Parade, lançado no ano passado. O repertório promete equilibrar as composições mais recentes com clássicos que marcaram a carreira da banda, incluindo “Little Talks”, “Dirty Paws”, “King and Lionheart” e “Mountain Sound”. As únicas apresentações do Of Monsters and Men no Brasil aconteceram em 2013 e 2016, ambas no Lollapalooza Brasil. Agora, o grupo retorna para um show exclusivo em São Paulo, oferecendo aos fãs brasileiros a primeira oportunidade em uma década de acompanhar a banda em uma apresentação completa fora do circuito de festivais. Serviço Of Monsters and Men – The Mouse Parade TourData: 26 de novembro de 2026 (quinta-feira)Local: Audio, São Paulo Pré-venda: 8 de julho, às 10h, para fãs cadastrados.Venda geral: 10 de julho, às 10h no ingresseVenda física sem taxa de conveniência: Takko Café, Vila Buarque, São Paulo.
H2O confirma shows no Brasil com turnê que celebra dois álbuns clássicos da carreira
O H2O está de volta ao Brasil com a turnê 1st Album & Go South American Tour, que celebra duas datas importantes de sua discografia. A banda de Nova York se apresenta no dia 31 de outubro em São Paulo, como atração principal do Trick or Hardcore Fest, no Usine, e segue para Curitiba no dia 1º de novembro, com show no Belvedere. Outras bandas que integrarão o festival em São Paulo ainda serão anunciadas, uma delas, inclusive, fará sua estreia no país. A excursão marca os 30 anos do álbum de estreia, H2O (1996), e os 25 anos de Go (2001). O primeiro consolidou a identidade do grupo com um hardcore rápido, melódico e repleto de refrões para serem cantados em coro. Já Go representou uma expansão sonora, incorporando influências do pop punk sem abrir mão da energia e da essência do hardcore nova-iorquino. Formado em 1994 pelo vocalista Toby Morse, ex-roadie do Sick of It All, o H2O rapidamente se tornou um dos nomes mais respeitados da cena hardcore. Ao longo da carreira, a banda construiu uma identidade baseada em músicas curtas, refrões marcantes e letras sobre amizade, responsabilidade, lealdade e escolhas de vida, conquistando uma base fiel de fãs ao redor do mundo. Outro momento importante da trajetória veio com Nothing to Prove, lançado em 2008 pela Bridge Nine Records. O disco reafirmou a relevância da banda ao combinar a tradição do hardcore de Nova York com melodias mais evidentes, mostrando que o H2O conseguia evoluir sem perder sua essência. Foi justamente esse álbum que norteou a última passagem do grupo pela América do Sul, há dois anos. A atual formação torna a nova turnê ainda mais especial. Além de Toby Morse, o H2O conta com o guitarrista Matt Henderson, conhecido por seu trabalho com Madball e Agnostic Front, e com o baterista Max Morse, filho de Toby, que representa a nova geração da banda.
Charlotte Wessels é a segunda atração confirmada no Liberation Festival
A cantora, compositora e produtora holandesa Charlotte Wessels é a segunda atração confirmada do Liberation Festival 2026. O evento acontece no dia 12 de dezembro, no Vibra São Paulo, e já havia anunciado a participação da Dimmu Borgir como headliner. A organização informou que novos nomes serão revelados nos próximos dias. Os ingressos já estão à venda. Conhecida mundialmente pelo período em que esteve à frente do Delain entre 2005 e 2021, Charlotte iniciou uma nova fase da carreira com trabalhos solo que ampliaram sua identidade artística ao combinar metal, dark pop e elementos cinematográficos. O show no Liberation Festival será baseado em The Obsession, álbum lançado em 2024, considerado o trabalho mais pessoal da artista, com letras que abordam temas como medo, obsessão e saúde mental sem abrir mão das melodias e da sonoridade pesada que marcaram sua trajetória. Além da carreira solo, Charlotte mantém uma relação próxima com os fãs por meio do Patreon, onde publica mensalmente músicas inéditas desde 2020 no projeto Song of the Month, que já ultrapassou 70 faixas lançadas. Nos últimos anos, a cantora também passou por festivais como Hellfest, Graspop Metal Meeting, Summer Breeze Open Air e excursionou ao lado do Epica e Amaranthe pela Europa. O Liberation Festival retorna ao calendário após oito anos de hiato. Criada em 1992, a Liberation Music Company é uma das principais produtoras de shows de música pesada da América Latina e promete reunir artistas de diferentes vertentes do metal na edição de 2026. SERVIÇO Liberation Festival 2026 Atrações reveladas: Dimmu Borgir, Charlotte Wessels e + Data: 12 de dezembro de 2026 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026