Lenda dos Rolling Stones, Ronnie Wood confirma show solo no Espaço Unimed
O guitarrista Ronnie Wood confirmou show em São Paulo com a turnê Fearless, acompanhado pela cantora Imelda May. Com realização da 30e e apresentação do Itaú Live, a apresentação única acontece no dia 1º de novembro no Espaço Unimed, celebrando 60 anos de carreira musical e 50 anos como integrante dos Rolling Stones. Os ingressos são vendidos no site da Eventim. A pré-venda exclusiva para clientes Itaú começa nesta terça-feira (28), enquanto a venda geral abre no dia 30 de julho, às 13h. A turnê acompanha o lançamento da coletânea Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor e colaborador. O repertório reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group. Formato intimista e parceria com Imelda May O espetáculo representa uma oportunidade rara de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora das apresentações em estádios com os Rolling Stones, marcando os primeiros sets solo ao vivo completos do músico em mais de 16 anos. O show conta com a participação especial de Imelda May. A dupla colaborou diversas vezes em estúdio e ao vivo, com destaque para a performance conjunta no Concerto Tributo a Jeff Beck realizado em 2023 no Royal Albert Hall, em Londres. Serviço: Ronnie Wood em São Paulo (SP) Setores e Valores (1º Lote / Sujeito a Alteração) O Pacote VIP Super Fã Itaú inclui: 1 ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité, acesso antecipado (Early Entry) com fila exclusiva, entrada antecipada na loja de merchandise, credencial VIP comemorativa com cordão, kit de itens exclusivos, 1 copo exclusivo e 1 voucher para welcome drink (alcoólico ou não alcoólico). Datas de Venda Bilheteria Oficial (Sem taxa de conveniência)
Social Distortion confirma shows em São Paulo e Curitiba em novembro
A espera de 16 anos pelo retorno do Social Distortion ao Brasil termina em novembro. A Solid Music confirmou duas apresentações da banda norte-americana no país com a turnê de Born to Kill, primeiro álbum de inéditas de Mike Ness e companhia em 15 anos. O show em São Paulo acontece no dia 14 de novembro, no Vibra. No dia seguinte, 15 de novembro, o grupo se apresenta na Live, em Curitiba. Os ingressos são vendidos pela plataforma 101 Tickets. O anúncio tem peso especial, já que o Social Distortion passou pelo Brasil uma única vez, em 2010. Desde então, a volta da banda permaneceu como uma das cobranças mais persistentes de uma parcela do público ligada ao punk rock, ao rock alternativo e ao rock de raiz norte-americana. A turnê passa longe do formato retrospectivo. O grupo chega ao país em plena fase de Born to Kill, álbum lançado pela Epitaph Records e recebido como um dos retornos mais fortes do rock. O disco é o oitavo trabalho de estúdio e sucede Hard Times and Nursery Rhymes (2011), encerrando o maior intervalo entre dois álbuns na trajetória da banda. Born to Kill recoloca Mike Ness no ponto em que sua escrita sempre foi mais reconhecível: personagens marcados por queda, estrada, culpa, vício, perda, orgulho ferido e sobrevivência. O repertório de 11 faixas reúne canções como a faixa-título, No Way Out, The Way Things Were, Partners in Crime, Crazy Dreamer, Walk Away (Don’t Look Back) e uma versão de Wicked Game, de Chris Isaak, preservando a secura das guitarras e os refrãos de impacto imediato. Trajetória e clássicos Formado em 1978 em Fullerton, no Orange County, Califórnia, o Social Distortion construiu uma rota própria dentro da cena punk. Enquanto parte daquela geração ficou associada ao hardcore rígido, Mike Ness aproximou a urgência punk de referências como Johnny Cash, Rolling Stones, Hank Williams, blues, country e rockabilly. A discografia passa por marcos como Mommy’s Little Monster, Prison Bound, Social Distortion, Somewhere Between Heaven and Hell, White Light, White Heat, White Trash, Sex, Love and Rock ’n’ Roll e Hard Times and Nursery Rhymes. No repertório ao vivo, clássicos como Story of My Life, Ball and Chain, Bad Luck e a versão de Ring of Fire ajudam a explicar por que a banda atravessou décadas mantendo relevância absoluta. A realização da turnê é da Solid Music, com apoio de Caveira Velha e Desgosto Discos. Os parceiros de mídia oficiais são 23 Punk e Tedesco Mídia. Serviço: Social Distortion no Brasil em 2026 São Paulo (SP) Curitiba (PR)
Johnny Marr, ex-guitarrista do The Smiths, anuncia show único no Brasil em 2026
O guitarrista Johnny Marr, cofundador e mente musical do The Smiths, confirmou show único no Brasil em 2026, com realização da Balaclava Records. A apresentação acontece no dia 24 de novembro no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Meaple. Para quem deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café funciona como ponto de venda físico oficial na Vila Buarque, de terça a domingo. O músico retorna ao país após onze anos, promovendo o álbum The Age Of Everything, com lançamento agendado para 2 de outubro pela BMG. Esta será sua primeira apresentação solo em solo brasileiro, sucedendo passagens pelo Lollapalooza Brasil em 2014 e pelo Cultura Inglesa Festival em 2015. Repertório e trajetória O repertório celebra a primeira década de carreira solo e novidades, além de contemplar clássicos do The Smiths como There Is a Light That Never Goes Out, Bigmouth Strikes Again, How Soon Is Now, Panic, The Headmaster Ritual e Please, Please, Please Let Me Get What I Want. O alinhamento também inclui Getting Away With It, faixa de seu projeto Electronic ao lado de Bernard Sumner, lançado em 1991. Johnny Marr iniciou a trajetória nos anos 1980 em Manchester com o The Smiths, consolidando-se como um dos criadores mais influentes da música independente mundial. Após o fim do grupo, a assinatura criativa marcou projetos como The The, Electronic, Modest Mouse e The Cribs. O guitarrista também coleciona parcerias com The Pretenders, Talking Heads, The Avalanches e o compositor Hans Zimmer, com quem gravou a trilha sonora do filme No Time To Die, incluindo a faixa-título indicada ao Oscar em colaboração com Billie Eilish. Em carreira solo desde 2013, Marr lançou quatro álbuns de estúdio que figuraram no Top 10 britânico: The Messenger (2013), Playland (2014), Call The Comet (2018) e Fever Dreams Pts 1-4 (2022). A trajetória com instrumentos também foi registrada no livro Marr’s Guitars, publicado pela Thames & Hudson. Serviço: Johnny Marr em São Paulo Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência)
Alcest no Brasil em 2027: Banda francesa confirma três shows em fevereiro
A banda francesa Alcest confirmou o retorno ao Brasil para três apresentações em fevereiro de 2027, com realização da Overload. Um dos nomes fundamentais do blackgaze, o grupo se apresenta no dia 19 no Teatro Rival Petrobras, no Rio de Janeiro, segue para o Carioca Club, em São Paulo, no dia 20, e encerra o giro no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 21. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Clube do Ingresso. A turnê encontra o grupo no ciclo do álbum Les Chants de l’Aurore, lançado em 2024 pela Nuclear Blast. O disco retomou o conceito que orientava os primeiros trabalhos de Neige: a música como tentativa de acessar um mundo interior relacionado às experiências espirituais que ele relata desde a infância. “Eu precisava voltar ao meu mundo interior. É de lá que vêm a maior parte dos meus recursos e da minha inspiração para o Alcest”, afirmou Neige. Depois de trabalhos influenciados por acontecimentos externos e por um período considerado sombrio, o músico decidiu procurar inspiração na parcela luminosa de sua própria experiência. “Para o álbum, eu queria fazer o oposto: trazer um pouco de luz para este mundo. Tudo está tão sombrio, e sinto que luz e beleza já não são elementos muito familiares, especialmente no metal”, explicou. Les Chants de l’Aurore foi registrado pelo próprio Alcest em uma casa ampla, com a bateria gravada em um grande sótão para aproveitar a reverberação natural do ambiente. Neige e o baterista Jean Deflandre buscaram uma produção orgânica, inspirada nos métodos de gravação da década de 1970, combinada a piano, coros reais e arranjos de caráter orquestral. O disco alcançou a 14ª posição da parada oficial alemã e figurou entre os principais lançamentos do metal em 2024, confirmando a permanência do grupo entre as referências internacionais do estilo que ajudou a estabelecer. Histórico no país A nova turnê marca a quinta passagem do Alcest pelo Brasil e a estreia da banda em Curitiba. A última visita aconteceu em abril de 2023, com show único no Carioca Club. Desde a excursão de 2018, que passou por Florianópolis, São Paulo e Rio de Janeiro, a banda não percorria diferentes cidades brasileiras. A relação com o público nacional começou em 2014, na primeira edição do Overload Music Fest, quando tocaram no Rio de Janeiro e em São Paulo. A banda retornou ao festival em 2016 para a execução integral de Les Voyages de l’âme, realizando a primeira turnê própria pelo país dois anos depois com o repertório de Kodama. Fundado por Stéphane Neige Paut em Bagnols-sur-Cèze, na França, o Alcest iniciou as atividades em 2000. O ponto de transformação veio com o EP Le Secret, de 2005, considerado um dos registros inaugurais do blackgaze. Neige aproximou a linguagem física do black metal, marcada por guitarras em tremolo, blast beats e vocais extremos, das camadas melódicas do shoegaze, do dream pop e do post-rock. A discografia conta com marcos como Souvenirs d’un autre monde (2007), Écailles de lune (2010), Les Voyages de l’âme (2012), Shelter (2014), Kodama (2016) e Spiritual Instinct (2019). Nas apresentações ao vivo, Neige e o baterista Winterhalter são acompanhados por Pierre Corson na guitarra e vocais de apoio e Indria Saray no baixo. Serviço: Alcest no Brasil em 2027 Rio de Janeiro São Paulo Curitiba Nota sobre o ingresso solidário: exige a doação de 1 kg de alimento não perecível. Valores sujeitos às taxas de serviço e à disponibilidade dos lotes.
Celeste fará primeiro show no Brasil ao lado do Touché Amoré em São Paulo
A banda francesa Celeste realizará seu primeiro show no Brasil como convidada especial da turnê do Touché Amoré em São Paulo. O evento acontece no dia 12 de setembro de 2026, a partir das 18h, no Cine Joia, contando com as apresentações das bandas nacionais Dialética e Sodade na abertura. Os ingressos já estão disponíveis para compra na plataforma FasTix. Realizada pela ND Productions, a noite reúne dois grandes expoentes do post-hardcore que seguiram trajetórias distintas. Formada em 2005 na cena de Lyon, a Celeste celebra 20 anos de estrada e perto de 800 shows marcados pela fusão entre a urgência do hardcore, a densidade do sludge e recursos do black metal. As apresentações da banda francesa são reconhecidas pela atmosfera única, conduzida sob total escuridão, névoa e focos de luz vermelha. A discografia do grupo inclui marcos como Infidèle (2017) e Assassine (2022), lançado pela Nuclear Blast e produzido por Chris Edrich, profissional ligado a nomes como Gojira e The Ocean. Em 2025, o conjunto retomou sua história com a reedição comemorativa de Morte(s) Née(s), com nova mixagem e remasterização. Touché Amoré toca Stage Four na íntegra A noite também será marcada pela performance exclusiva do Touché Amoré, que executará o aclamado álbum Stage Four na íntegra, em data única na América Latina. Lançado em 2016 pela Epitaph Records e produzido por Brad Wood, o disco transformou o luto do vocalista Jeremy Bolm pela perda da mãe em uma obra central do post-hardcore contemporâneo, transitando com sensibilidade entre o screamo e o hardcore melódico. Completam a formação o guitarrista Nick Steinhardt, o guitarrista Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin. A turnê mantém parceria com a National Breast Cancer Foundation e celebra também o momento mais recente da discografia do grupo, impulsionado pelo disco Spiral in a Straight Line. Serviço – Touché Amoré + Celeste
Balaclava Records anuncia data extra de Godspeed You! Black Emperor
Com ingressos esgotados, o selo e produtora Balaclava Records anunciou nova data para a banda canadense Godspeed You! Black Emperor, um dos nomes mais influentes no gênero post-rock. Além de 23 de novembro, eles se apresentam no dia 24, na Audio, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, nos setores Pista e Camarote. Para quem deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, no bairro Vila Buarque. Confira os dias e horários de funcionamento do estabelecimento. Godspeed You! Black Emperor lançou uma série de álbuns entre 1997 e 2002, amplamente reconhecidos por redefinir o que a música de protesto pode ser, em que composições instrumentais de rock de câmara de longa duração, carregadas de sentimento e poder, servem como trilha sonora para a alienação e resistência do capitalismo tardio. Os quatro primeiros lançamentos da banda, especialmente F#A#∞ (1997) e Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000), são considerados clássicos da época e do gênero. As lendárias performances ao vivo do Godspeed, com múltiplos projetores de 16mm exibindo uma colagem de loops e rolos de filmes analógicos sobrepostos, juntamente com a iconografia, as imagens e a textura características das capas dos álbuns e das embalagens físicas dos LPs, definem ainda mais a essência estética, o ethos e o mito sui generis deste grupo. O GY!BE divulgou apenas duas fotos oficiais da banda em seus 25 anos de existência e concedeu meia dúzia de entrevistas escritas, respondidas coletivamente durante esse mesmo período. A banda nunca teve um site ou contas em redes sociais. Nunca lançou um videoclipe. Poucas bandas de rock do século XXI foram tão firmes em deixar o trabalho falar por si só e em manter regras simples para minimizar a participação em culturas de personalidade, exposição, acesso, mercantilização ou cooptação. Após um hiato de sete anos que começou em 2003, o Godspeed retornou aos palcos em dezembro de 2010 (como curador do festival britânico All Tomorrow’s Parties), e o período pós-reunião da banda já dura mais de uma década, marcado por centenas de shows com ingressos esgotados e quatro álbuns adicionais, todos aclamados pela crítica. NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD, o quinto álbum da banda após a reunião (e o nono no geral), foi lançado em 4 de outubro de 2024. Balaclava Records apresenta: Godspeed You! Black Emperor em São Paulo Data: 24 de Novembro de 2026, terça-feira (Data extra!) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100 Horários: Portas 20h / Show 21h30 Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos * Ponto de venda físico (sem taxa de conveniência) Takkø Café – R. Maj. Sertório, 553 – Vila Buarque – São Paulo/SP Horários: Terça à Sexta, das 8h às 17h / Sáb, dom e feriados, das 9h às 18h. Saiba mais em @takkocafesp no Instagram
Trio irlandês Kneecap estreia no Brasil em outubro
O trio de hip-hop e punk-rave irlandês Kneecap, conhecido por suas letras anárquicas, humor ácido e forte ativismo político, confirmou show único no Brasil. O grupo, composto por Mo Chara, Móglaí Bap e DJ Próvaí, ganhou notoriedade mundial com suas apresentações intensas e disputadas pelos principais festivais do mundo. O show acontece no dia 23 de outubro, no Cine Joia, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. Para quem deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, no bairro Vila Buarque. Confira abaixo os dias e horários de funcionamento do estabelecimento. Formado no ano de 2017 em Belfast, capital da Irlanda do Norte, Kneecap chamou atenção logo em seus primeiros lançamentos por defender a preservação da língua irlandesa de forma irreverente, abordando temas como identidade nacional, desigualdade social, legado do conflito na Irlanda do Norte e o cotidiano da classe trabalhadora. Essa combinação transformou o grupo em um fenômeno cultural que ultrapassou o universo da música. Seu nome é uma referência direta a uma prática associada ao Exército Republicano Irlandês (IRA): a de alvejar os joelhos de quem era considerado um traidor ou criminoso. Com o passar dos anos, o trio tornou-se conhecido por suas apresentações ao vivo enérgicas e por suas frequentes polêmicas. O grupo costuma defender causas ligadas aos direitos linguísticos, à reunificação da Irlanda e à causa palestina, posicionamentos que geraram debates públicos, cancelamentos de apresentações e intensa cobertura da imprensa. Ao mesmo tempo, essas controvérsias fortaleceram sua imagem como uma banda que utiliza a música como instrumento de contestação política. Em 2024, alcançaram projeção internacional com o lançamento do filme Kneecap, uma cinebiografia em tom de comédia dramática na qual os próprios integrantes interpretam versões de si mesmos. O longa estreou no Festival de Sundance e foi escolhido como representante da Irlanda na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional, consolidando o Kneecap como um dos principais símbolos da cultura irlandesa na atualidade. Musicalmente, o trio acumulou reconhecimento com o álbum de estreia Fine Art (2024), elogiado pela crítica especializada por unir produção moderna, rap de alta intensidade e uma forte identidade cultural. Com este trabalho, fizeram um dos shows mais comentados do festival Glastonbury nos últimos anos, tocaram como atração principal em grandes festivais, viram-se no meio de um turbilhão político por defenderem abertamente a paz e a liberdade palestina no Coachella e lançaram colaborações marcantes. Entre elas, Better Way To Live, com Grian Chatten, vocalista do Fontaines D.C., além de trabalhos com nomes como Kae Tempest, Killer Mike (Run The Jewels) e Shanti Celeste. Em maio deste ano, lançaram seu segundo álbum de estúdio, Fenian, aprimorando seu som e expandindo sua visão para entregar um trabalho mais sombrio, mais conflituoso e mais confiante. Ao longo do disco, Kneecap equilibra confronto com técnica, combinando inteligência mordaz com energia inegável. O resultado é um álbum que emociona tanto quanto provoca, marcando um novo pico claro na evolução do grupo. O trabalho, produzido por Dan Carey, confirma o trio não apenas como provocadores, mas como artistas operando no auge de seus poderes. Balaclava Records apresenta: KNEECAP em São Paulo Data: 23 de Outubro de 2026, sexta-feira Local: Cine Joia Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade Horários: Portas 20h / Show 21h30 Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos
“Experience The Smyths” traz o legado irretocável de The Smiths para São Paulo
Se o retorno de Morrissey e Johnny Marr ao mesmo palco é um dos sonhos mais distantes da música pop, os fãs brasileiros terão a oportunidade de vivenciar a experiência mais próxima e fiel possível desse mito. No dia 8 de agosto de 2026, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, recebe o espetáculo Experience The Smyths, uma celebração minuciosa e passional da banda que definiu uma geração. Com mais de duas décadas de estrada e um currículo que ultrapassa 900 shows ao redor do mundo, incluindo passagens por festivais gigantes como Glastonbury e Isle of Wight, o grupo The Smyths elevou o conceito de banda tributo a outro patamar. Aval dos gigantes O que separa o Experience The Smyths de uma simples banda cover é o rigor estético e musical, atestado pelas próprias lendas da indústria. Stephen Street, o renomado produtor que trabalhou diretamente com The Smiths (e também com o Blur), cravou: “Tendo tido a grande sorte de trabalhar pessoalmente com o The Smiths, posso garantir que The Smyths são o mais excelente ‘tributo’ à música e ao legado deles. O talento musical é de altíssimo nível, tocando cada música com uma precisão e sensibilidade incríveis. Vá vê-los ao vivo, você não vai se decepcionar.” O repertório da noite promete uma viagem completa pelos anos de ouro da banda britânica, resgatando a angústia poética e as guitarras jangle que embalaram hinos atemporais como There Is A Light That Never Goes Out, This Charming Man e How Soon Is Now?.
My Dying Bride anuncia seu primeiro show da história em São Paulo em novembro
Treze anos depois de sua única passagem pelo Brasil, o My Dying Bride finalmente fará sua estreia em São Paulo. Um dos principais nomes da história do doom metal britânico se apresenta em 29 de novembro, no Fabrique Club, com Mikko Kotamäki, vocalista do Swallow The Sun, assumindo os vocais. A realização é da Firebird Industries, Matrix Entertainment e Kool Metal Fest. Formado em Bradford, na Inglaterra, em 1990, o My Dying Bride foi fundamental para estabelecer as bases do death-doom britânico. Ao lado de Paradise Lost e Anathema, o grupo integrou a chamada Trindade do Doom Metal, responsável por combinar elementos do death metal com andamentos arrastados, atmosfera gótica, violinos e uma forte carga melancólica. Discos como Turn Loose the Swans (1993) e The Angel and the Dark River (1995) se tornaram referências do gênero e ajudaram a influenciar diferentes gerações dentro do metal. A apresentação no Fabrique Club acontece 13 anos após o show realizado no Teatro Rival, no Rio de Janeiro, até então a única passagem da banda pelo país. O repertório deve percorrer mais de três décadas de carreira, além de apresentar músicas de A Mortal Binding, lançado em 2024 pela Nuclear Blast e atual trabalho de estúdio do My Dying Bride. Produzido por Mark Mynett, A Mortal Binding marcou uma aproximação com o lado mais áspero das origens do grupo. Guitarras densas, ritmos fúnebres e a alternância entre vocais limpos e guturais aparecem em faixas como Her Dominion, Thornwyck Hymn, The 2nd of Three Bells, The Apocalyptist e Crushed Embers, com o violino novamente ocupando posição de destaque nos arranjos. O disco também ganhou um significado especial na trajetória do My Dying Bride por ser o último gravado com Aaron Stainthorpe. Vocalista e um dos fundadores da banda, o músico deixou oficialmente o grupo em outubro de 2025. Para a apresentação em São Paulo, a responsabilidade pelos vocais ficará com Mikko Kotamäki, conhecido pelo trabalho à frente do Swallow The Sun. SERVIÇO My Dying Bride em São Paulo Data: 29 de novembro de 2026 Horário: 17h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071, bairro Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: ticket.com.vc/evento/my-dying-bride-em-sao-paulo