Horsegirl prepara terreno para debute; ouça World of Pots and Pans
A banda Horsegirl, de Chicago, teve um início elétrico em 2022, começando com o anúncio de seu álbum de estreia, Versions of Modern Performance. O disco chega ao streaming em 3 de junho pela Matador. Hoje, elas continuam nessa trajetória com o lançamento do single e lyric video World of Pots and Pans. Em resumo, o som segue a propulsiva Anti-glory, World of Pots and Pans tem um charme pop áspero. Penelope Lowenstein (guitarra, vocal), Nora Cheng (guitarra, vocal) e Gigi Reece (bateria) – as melhores amigas que compõe a Horsegirl – fazem tudo coletivamente, desde a composição, a troca de funções vocais, de instrumentos, até o design de som e arte visual. Reece e Cheng, calouras da faculdade, e Lowenstein, uma colegial, aprenderam a tocar – e se conheceram – através da significativa rede de programas de artes para jovens de Chicago. O calor e a força desse vínculo residem em cada segundo de seu debute.
Unabomber traduz a montanha russa do Brasil nos últimos anos em Carrossel
O peso dos riffs da Unabomber ressoam em meio à letra furiosa de Carrossel. Embora o título possa parecer otimista, a canção faz uma provocante reflexão sobre o ciclo de mortes, descaso e desilusão do Brasil nos últimos anos, em especial em meio a uma pandemia. Nome de destaque do underground do Rio de Janeiro desde a década de 1990, o grupo se volta mais uma vez para seu potencial político e social com uma música para os tempos atuais. Carrossel é uma sequência perfeita de O Carro de Jagrená, o single mais recente e uma canção-metáfora para um rolo compressor de destruição que se tornou sinônimo de Brasília. Agora, Unabomber toma como ponto de partida a vontade de criar uma música solar, porém se vendo impossibilitada diante do cenário corrente. “A ideia inicial de Carrossel era de um tema mais leve, num ambiente solar, e que nos remetesse a um tempo de paz. Mas vivíamos em um dos momentos mais dramáticos da covid-19. A letra, então, foi redirecionada em meio ao sofrimento de brasileiros que sufocavam sem oxigênio, enquanto um genocida fazia piada e encenava peça macabra. Além da destruição da cultura, da ciência e de nossos biomas. Foi nesse clima de desesperança que Carrossel se fez, mas com a certeza de que esse pesadelo vai acabar”, resume a banda.
Em parceria com Emicida, Thiago Jamelão lança single “Morada”
Por ter passado por diferentes locais do país, sem moradia fixa, enquanto estava crescendo, o cantor e compositor Thiago Jamelão entende que a casa de uma pessoa está dentro de si. Em Morada, seu novo single em que divide a autoria com o rapper Emicida, ele fala sobre se sentir em paz independente de onde estiver. A novidade musical chega acompanhada de um videoclipe e dá o pontapé inicial ao processo de lançamento de seu primeiro EP, SÓIS, previsto para maio. “Por muito tempo, refleti e senti a necessidade de ter um lugar meu. Quando você aprende a ver a vida por outra perspectiva, percebe que muitas pessoas têm um lar, mas não têm afeto e paz. A partir daí, comecei a sentir o sentimento de ter uma morada independente do lugar físico”, comenta Thiago Jamelão, que acompanha Emicida como backing vocal desde 2019. “Em um dia que estávamos compartilhando histórias de infância, nossas caminhadas, mudanças e sonhos, durante o processo de criação do EP, o Emicida disse que tinha algo para mim, então peguei meu violão e caderno e começamos a fazer Morada”, lembra o cantor goiano, também responsável pela produção do single. Em suas referências musicais, figuram nomes como Tobe Nwigwe, John Coltrane, Djavan, Durand Bernarr, Arlindo Cruz e Gilberto Gil. O clipe de Morada, por sua vez, ilustra Jamelão em sua casa atual, principalmente seu quarto, no qual guarda os objetos mais preciosos e que expressam características importantes sobre a sua personalidade. Nele, são vistos discos, incensos e instrumentos. “O meu quarto é onde me encontro, construo minhas canções – somos eu e meu violão, que muitas vezes é minha morada também. Lá, eu reflito, ouço minhas músicas, é onde sonho, rezo, agradeço”, relata o músico. Após o primeiro single, o artista vislumbra o lançamento de seu EP de estreia, SÓIS, mais uma etapa que ressalta o seu propósito de realizar trocas e encontros, assim como ser um contador histórias. “Sou mais um com o desejo de tocar os corações fazendo o que ama. Vim do impossível, mas fui transformado em possibilidade pelo poder da música”, finaliza.
Com clipe gravado no Alto Xingu, Nativos MCs e Kandu Puri lançam Trap Indígena
Nomes do cenário musical que saem das aldeias indígenas e das favelas, o trio Nativos MCs e o rapper Kandu Puri colaboram na faixa Trap Indígena. O que poderia soar inusitado se transforma em uma oportunidade de união, já que Macc JB, Urysse Kuykuro e PajéMC são da etnia Kuikuro, enquanto Kandu é Puri. O lançamento integra o projeto Voa Parente, do selo Azuruhu, cujo objetivo é dar visibilidade a projetos musicais indígenas. O single parte da vontade de mostrar diferentes realidades dos povos originários. Com Trap Indígena, os artistas buscam dar forma aos efeitos da colonização presentes até hoje, seja na aldeia, na cidade ou nas favelas, onde muitos indígenas passaram a residir como consequência de sua exclusão social. “Essa música mostra como nós resistimos à colonização de diferentes formas para preservar nossos idiomas e territórios. Seja onde for, todo o Brasil é terra indígena”, resumem os Nativos MCs. A nova faixa vem na sequência de Tente Entender e Sou Kuikuro, os dois primeiros singles dos Nativos MCs. O projeto surgiu na Aldeia Afukuri, localizada no Alto Xingu (MT), onde foi gravado o clipe de Trap Indígena. Macc JB, Urysse Kuykuro e PajéMC mostram a cultura e a realidade e defendem seu território e tradição por meio da música. A língua Kuikuro se funde ao português em uma proposta de ampliar o discurso político do grupo e usar a arte como agente transformador na luta por direitos. O povo Kuikuro lida com constantes violências como desmatamento, poluição, queimadas, invasões, envenenamento da terra e da água, e todas essas questões surgem nas letras dos Nativos MCs.
Harry Styles está de volta com As It Was
Harry Styles lançou o single e vídeo As It Was. Em resumo, é a primeira música de seu novo álbum, Harry’s House, que será lançado em 20 de maio pela Sony Music. O videoclipe de As It Was, filmado no mês passado em Londres, mostra Harry colaborando com o diretor ucraniano Tanu Muino. “Dirigir um vídeo de Harry Styles foi um sonho que se tornou realidade para mim, pois ele é meu artista favorito”, diz Tanu. “Filmar esse clipe foi uma mistura de sentimentos, pois foi um dos dias mais felizes da minha vida, mas no segundo dia de filmagem, meu país, a Ucrânia, foi invadido, então você pode imaginar as emoções insanas que tivemos durante as filmagens. Eu e minha equipe da Ucrânia colocamos muito amor neste vídeo e você pode ver na tela. Será um videoclipe que nunca esquecerei e agora posso me aposentar feliz”. Harry’s House é o terceiro álbum de estúdio solo de Harry Styles e o primeiro lançamento musical desde o segundo álbum, Fine Line, que bateu vários recordes. Aliás, o novo álbum completo de 13 faixas foi gravado em vários locais no Reino Unido, Los Angeles e Tóquio, entre 2020 e 2021. Confira videoclipe de As It Was Show de Harry Styles no Brasil Harry Styles remarcou seus shows no Brasil para dezembro. As apresentações acontecerão em São Paulo, dia 6 de dezembro, no Allianz Parque; Rio de Janeiro, dia 8 de dezembro, na Área Externa da Jeunesse Arena. Aliás, devido a grande demanda de público, um novo show acontecerá em Curitiba, dia 10 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski.
Masked Wolf e Bring Me The Horizon lançam “Fallout”
Masked Wolf compartilhou na sexta-feira (1) um single que desafia qualquer classificação de gênero Fallout, trazendo o feat. da banda Bring Me The Horizon.
Mick Jagger revela Strange Game, faixa da série Slow Horses; ouça!
O lendário vocalista do Rolling Stones, Mick Jagger, coescreveu, gravou e interpretou a música-tema da série original da Apple, Slow Horses. A faixa conta com a parceria do compositor de filmes indicado ao Oscar Daniel Pemberton. Intitulada Strange Game está disponível nas plataformas de streaming. Slow Horses traz a atmosfera contagiante de Strange Game ao mesmo tempo em que captura a premissa sombria e travessa da série e o mundo surreal de espionagem e exclusão em que os personagens principais se encontram. Jagger e Pemberton criaram um tema que não apenas parece instantaneamente icônico, mas que também faz referência inteligente a muitos aspectos das múltiplas histórias do programa. Aliás, a série Slow Horses já está disponível na Apple TV+, com os dois primeiros episódio.
Esquentou de vez! Liam Gallagher revela terceiro single do novo álbum
O terceiro álbum solo de estúdio de Liam Gallagher, C’mon You Know, que sai em 27 de maio, promete ser um dos grandes lançamentos do ano. A espera por ele já conta com a ansiedade gerada pelo single Everything’s Electric, que já figura entre os Top 20 maiores solos do artista até agora. Agora é a vez da faixa-título ser revelada. Aliás, não há pausas para Liam, apresentando grandes performances no BRIT Awards, no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, além do prêmio Music Moment of the Year pela NME e a recente capa da publicação. Embora C’mon You Know carregue os traços que fizeram de Liam uma figura tão icônica e seja um hino do rock‘n’roll com sua assinatura, ele é também um passo à frente em termos de atitude e sonoridade. Musicalmente, o single traz camadas inesperadas, com backing vocals gospel com tintas de Motown, o saxofone de Ezra Koenig, do Vampire Weekend, e os synths vintage Moog completando esse turbilhão sonoro. As letras também vêm de um lugar de frescor. Ao invés de ser combativo, seus versos brilham com positividade e a alegria de se reunir com seus amigos e fãs. Como ele abertamente admite: “Estou cansado de ser durão.” A canção foi toda escrita por Liam e produzida por seu colaborador criativo de longa data Andrew Wyatt. Liam também lançará álbum ao vivo Junto a C’mon You Know, que sai no dia 27 de maio, Liam também vai lançar o álbum ao vivo Down By The River Thames. Originalmente transmitido no dia 5 de dezembro de 2020, o show se tornou uma das mais memoráveis performances da era do lockdown. O artista seguiu o caminho aberto por Sex Pistols e The Clash, e decidiu se apresentar no rio Tâmisa em um bote junto a banda. Aliás, a banda incluia Bonehead, co-fundador do Oasis e um carregamento de clássicos a bordo. Liam recentemente foi destaque no Royal Albert Hall na apresentação em prol do Teenage Cancer Trust. Em resumo, foi o início para uma série de shows ao ar livre que acontecem esse semestre no Reino Unido e Irlanda. O artista vendeu 160 mil ingressos para as duas noites no Knebworth Park em questão de minutos, antes de anunciar um show no Etihad Stadium, em Manchester, assim como apresentações em Belfast, Glasgow e Dublin. Posteriormente, ele vai tocar em festivais europeus no final do primeiro semestre e fará uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia em julho. Por fim, na América do Sul em novembro, incluindo dois shows no Brasil. Para detalhes de datas e ingressos, acesse o website do artista.
King Gizzard & The Lizard Wizard divulga faixa Magenta Mountain
Após o álbum KG, lançado em 2020, e os discos LW e Butterfly 3000, apresentados em 2021, esta é a primeira vez que King Gizzard & The Lizard Wizard gravou junto como uma banda desde a pandemia de covid. O 20º álbum de estúdio do grupo, Omnium Gatherum, está previsto para 22 de abril. O disco é composto com 16 faixas, incluindo o já lançado single de 18 minutos The Dripping Tap. Aliás, agora o grupo disponibilizou a faixa Magenta Mountain. Normalmente, os álbuns do Gizzard seguem um único tema. Concebido como um compêndio de músicas inéditas que nunca encontraram um lar nos álbuns anteriores do Gizzard, Omnium Gatherum virou uma bola de neve e logo o grupo continuou escrevendo e gravando novas músicas para o álbum.