Horizon Key lança quarto single By My Side em lyric video
A banda paulistana de metal contemporâneo Horizon Key, via selo Canil Records, retorna com o quarto single By My Side, uma composição dinâmica, enérgica e com um refrão melodioso e grudento para abordar o medo do indivíduo em quebrar ciclos e recomeçar a vida. By My Side foi a primeira composição da Horizon Key, o que torna este lançamento ainda mais especial: mostra a gênese pesada e moderna da sonoridade que persiste nos lançamentos anteriores – Outcast, God’s City e Shut Up. É, no entanto, um pouco mais leve, mas que ao vivo ganhará peso extra, a deixando explosiva, feita para cantar junto. Assim como nos outros singles, a letra de By My Side diz respeito a questões emocionais e psicológicas enfrentadas por um indivíduo. É sobre um indivíduo preso em um ciclo de segurança, na rotina e monotonia, mas que deseja se libertar desta inércia. O problema é o receio de perder essa segurança, a dificuldade em sair de uma zona de conforto questionável. O “spirit” (espírito) mencionado algumas vezes na letra, explica a banda, funciona como uma metáfora dessa segurança. “Ou seja, querer se libertar mas também querer estar sempre seguro. É a ideia de insegurança entre querer estar resguardado pelo certo e ir em busca do duvidoso”, eles comentam sobre o contexto do novo som. O single também foi gravado no Dalla Sound Audio Studio, em São Paulo, e o lyric vídeo foi produzido pela própria banda.
Christian Dias divulga primeiro single autoral, a intimista Canção Pra Dois
Conhecido no circuito musical como guitarrista, Christian Dias se lança agora como cantor solo com sua primeira faixa, Canção Pra Dois. Indo no caminho oposto dos solos e riffs pelos quais ficou conhecido, o músico embarca em uma jornada intimista voltada para o folk, o indie e a MPB. A faixa antecipa o EP de estreia do artista, em um lançamento do selo Caravela e distribuição da Warner Music Brasil. Christian sintoniza de Neil Young a Rodrigo Amarante, de Erasmo Carlos a Mac Demarco, de George Harrison a Tim Bernardes. O tom doce, calmo e íntimo de Canção Pra Dois é o pontapé inicial para uma carreira estreante… de um músico prolífico. Gravada apenas ao lado de Gabriel Loddo no clarinete, a canção foi totalmente realizada em casa e em fita K7. O que antes era uma composição de Dias gravada inicialmente por sua banda Mutuca Bacana há mais de 10 anos, agora ganha todos os vocais e novo arranjo do próprio compositor. “Ao contrário do que muitos podem pensar e do que minha discografia poderia indicar, a maior parte das minhas composições não tem guitarras distorcidas, viradas de bateria nem a sonoridade pesada dos projetos para os quais sou convidado a tocar guitarra. Meu processo de criação geralmente começa no violão, o que naturalmente me leva para uma direção mais tranquila e suave, talvez até minimalista – onde a voz, letra, melodia e a harmonia ganham importância”, reflete Christian Dias. O primeiro single do artista antecipa o EP Tropical Melancholia, que unirá apenas canções inéditas – com exceção da regravação própria de Canção Pra Dois. Além do primeiro single, gravado em home studio, as demais faixas estão sendo feitas nos estúdios da Berklee, em Valência, na Espanha, onde Chris foi contemplado com uma bolsa de estudos para o Mestrado em Produção Musical da icônica Universidade. A expectativa de lançamento do EP é para o 2º semestre de 2022. Enquanto isso, é possível ouvir Canção Pra Dois nas principais plataformas.
Andre Unknown estreia com versão lo-fi de cantora neozelandesa
Produtor musical, designer e artista visual carioca radicado em Nova York, Andre Unknown fez um mergulho no desconhecido e nas possibilidades infinitas da anonimidade para reinventar seu trabalho musical. Em sua nova era, ele busca inspirações no bedroom pop, lo-fi e arte pop para envolver o ouvinte em sua versão de Wishful Thinking, da neozelandeza BENEE, seu single de estreia, que chega com um clipe. “Ano passado, eu tinha acabado de chegar em NY e meu amigo e músico Delnur estava me mostrando a cidade. No carro dele, o som da BENEE estava constantemente tocando. As melodias ficaram na minha cabeça e gostei muito do groove. Estudando piano com Eduardo Farias, eu trouxe a Wishful Thinking e ele comentou que essa música tem os mesmos acordes de Samurai, do Djavan com o Stevie Wonder. Adorei essa referência e fiquei com vontade de fazer esse cover”, conta o artista, que somou os samples de filmes da saga Star Wars que ganham tons peculiares ao pensar que é alguém dos trópicos tão longe de casa. Esta é a nova identidade artística de André Câmara, que trabalha com artes visuais desde a adolescência e fez parte do surgimento de uma vibrante cena de produtores cariocas que inclui nomes como Diogo Strausz, Leo Justi e Julio Secchin. Tendo anteriormente dividido palco com Metronomy, Joakin, Crystal Castles e The Twelves, André está de volta com uma série de EPs planejados ainda para esse ano. A produção musical, visual e de vídeo foi inteiramente feita pelo artista com mixagem e masterização de Pedro Garcia.
Bonfire Season divulga vídeo de Dark Waters; assista!
O quarteto metal/hardcore paulistano Bonfire Season mostra amadurecimento na densa e moderna nova música Dark Waters, a primeira composição da atual formação e a primeira em que a banda apresenta um refrão comercial, ainda que sem perder o peso. O lançamento é via Artico Music. Dark Waters apresenta peso com muito groove e breakdowns, entre riffs e batidas que escancaram a técnica e versatilidade da Bonfire Season. Em resumo, uma banda única da música pesada nacional. O diferencial nesta faixa é o uso de samplers eletrônicos ao longo dos quase 4 minutos da música, criados por Gui Marques. Outro highlight é o refrão, em que Lucas Ribeiro experimenta gritos em linhas melódicas. Aliás, a banda foi minuciosa na timbragem deste trecho de Dark Waters, uma quebra essencial ao conceito da faixa. A música é sobre saúde mental. O recorte é uma eventual recaída de quadro de depressão e como este momento frágil pode afundar ainda mais o indivíduo. Como em um poço de águas escuras de rasas perspectivas de melhora e esperança, ele ali, desamparado, se sente apenas na companhia da própria miséria. “Nesta música, tentamos mostrar esse lado mais comercial, sem deixar o peso e sem deixar de lado as características da banda, principalmente na temática, falando sobre questões pessoais e saúde mental, agora levando isso para um público novo”, comenta o guitarrista Ricardo, que recentemente também foi integrado ao Oitão, banda que tem o chef Henrique Fogaça como vocalista.
Duda Raupp com Nill e Cristal em O Plano é Não Voltar Pra Casa
Duda Raupp já comprovou que entende quando o assunto é ritmo, melodia e harmonia. E mais uma vez, o produtor e beatmaker mostra a sua especialidade com O Plano É Não Voltar Pra Casa, convidando para aprimorar a obra Cristal e Nill. O single começou a ser criado quando Duda Raupp participou da edição do Clube da Costura – evento virtual de produtores e beatmakers – e apresentou o beat onde utilizou um sample. Logo que a ideia em transformá-lo em música veio à tona, Raupp substituiu o sample com uma nova criação usando suas próprias teclas e vozes. “É bem especial para mim que uma produção que veio desse evento se tornou uma música, pois eu ajudei a organizar o Clube do início, e tem sido uma fonte de inspiração e conexão com a música nesses tempos pandêmicos”, conta o produtor. Para a alegria dos fãs de rap nacional, faz um tempo que Duda acompanha e admira os trabalhos de Nill e Cristal. Já imaginava o feat dos rappers em seu trabalho quando converteu o beat em canção e não perdeu a oportunidade da parceria com a Foco na Missão para conseguir o contato dos cantores. “Esse convite foi muito inusitado na verdade, o Rashid me apresentou o trabalho do Duda e me convidou pra colaborar com ele, eu particularmente não faço música com pessoas q não conheço, mas ali foi um convite especial de um cara que eu admiro, e em seguida conheci o Duda que é um moleque 100% e muito talentoso, por isso a musica fluiu facilmente, em seguida já conversamos em colaborar mais vezes, inclusive a ideia de chamar a Cristal foi sensacional também, nós dois não tínhamos musica juntos ainda e casou muito a vibe de nos três!”, relata Nill. “Quem fez a ponte para esse projeto do Duda foi o Rashid, e achei muito massa que o Nill já estava no projeto, um artista que escuto muito e já queria trabalhar junto! O Duda foi demais, a sessão foi tão leve e tão fluída, estávamos na mesma vibe, fomos trocando e acrescentando ideias e ficou um trabalho lindo, uma música linda de se sentir, de relaxar, de fechar os olhos e poder imaginá-la”, completa Cristal. Cristal é referência na cena de Porto Alegre, que é a cidade de Duda, o que possibilitou os dois se conhecerem no estúdio. Já Nill é de São Paulo. A união das regiões Sul e Sudeste resultou no single que mistura Rap, R&B e Neo Soul. As vozes acompanham o som da batida com a leveza instrumental enquanto contam sobre um encontro e desencontro numa noite estrelada com O Plano É Não Voltar Pra Casa.
Circus fala em esperança e motivação no clipe da música Mil Razões
A banda de hardcore melódico Circus convidou dois renomados guitarristas do rock nacional em Mil Razões, a primeira inédita desde o disco Transmissão (2020) que é lançada em videoclipe e no streaming. Nesta faixa, o quinteto carioca, ao lado de Renato Rocha (Detonautas) e Fabio Carelli (Capital Inicial), trazem a energia do punk para falar da urgência em vencer o esgotamento físico e mental no duro cotidiano do cidadão comum. Mil Razões mostra um natural amadurecimento da Circus, tanto em termos de composição como direcionamento musical, gravada, mixado e masterizado no estúdio O Barquinho pelo experiente Jorge Guerreiro. Não à toa: a banda se manteve ativa mesmo ao longo da pandemia com lançamento de clipes, lives e, mais recentemente, na reabertura das cidades para shows, constantes apresentações ao lado de nomes de peso da música independente, como Dead Fish e Matanza Inc. Como comenta o vocalista Bernardo, autor da letra, a faixa fala sobre processos de desistência e desânimo diretamente relacionados a um estilo de vida onde nosso corpo e mente são esgotados. “Descansar e respirar são pontos importantes para cuidar de si mesmo, conseguindo manter a esperança”. Apesar da densidade do tema que a Circus traz em Mil Razões, Bernardo pondera que se trata de uma música sobre esperança. “É uma música e letra importante para a banda e esperamos que seja importante para todos. Fala sobre entender que você não consegue fazer tudo e algumas coisas vão ficando mesmo pelo caminho, além de um inevitável esgotamento que quer nos levar a desistir. Mas precisamos ser fortes, focar em energias positivas e continuar nosso trabalho, também ao lado de pessoas bacanas”, finaliza Bernardo. Fabio Carelli, do Capital Inicial, afirma que é uma honra ter sido convidado pelo Circus para tocar em Mil Razões. “Está incrível”. Já Renato Rocha, do Detonautas, conta que está animado com o lançamento e diz acompanhar há anos o trabalho da Circus. “Vejo muita entrega e profissionalismo deles, de fazer bem feito, impossível não traçar um paralelo com o começo do Detonautas”.
Jack White antecipa disco com single e clipe Fear Of The Dawn
Prestes a embarcar em longa turnê com quase 60 datas para a América do Norte e Europa, Jack White lançou a enérgica Fear Of The Dawn, que ganhou clipe dirigido pelo próprio artista. A faixa dá título ao álbum que vai ser lançado em 8 de abril e contará com a já revelada Taking Me Back. O artista também se prepara para divulgar outro álbum, Entering Heaven Alive, em 22 de julho, com as já disponíveis Taking Me Back (Gently) e Love is Selfish. Esse é um lançamento da Third Man Records. Um dos artistas mais inquietos dos últimos 25 anos e vencedor de 12 Grammys, Jack White se tornou sinônimo de um novo modelo de rockstar para o século 21 com seu projeto solo, com o The White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs. Guitarrista com sonoridade icônica, White une os tons do rock de garagem com o espírito do começo do blues. Suas melodias são entoadas em coro tanto nos principais festivais de música quanto em estádios esportivos como cantos de torcidas. FEAR OF THE DAWN (Third Man Records)Lançamento: 08/04/2022 Tracklist TAKING ME BACK FEAR OF THE DAWN THE WHITE RAVEN HI-DE-HO (W/ Q-TIP) EOSOPHOBIA INTO THE TWILIGHT DUSK WHAT’S THE TRICK? THAT WAS THEN (THIS IS NOW) EOSOPHOBIA (REPRISE) MORNING, NOON AND NIGHT SHEDDING MY VELVET
Gabriel Grossi e Lenine se reencontram em novo single e clipe
Depois de se dedicar ao álbum Re Disc Cover, onde atestou sua versatilidade ao recriar canções do pop e do rock internacional, Gabriel Grossi retoma seu trabalho autoral com o disco Plural. O álbum receberá uma gama de convidados renomados e, após o primeiro single com Zélia Duncan, Lenine empresta seu vocal e carisma para a interpretação da faixa Chamego no Salão. A estreia da música inédita nas plataformas ganha também um clipe de animação. Este é um lançamento da Audio Porto. Chamego no Salão é um xote clássico, porém gravado com uma roupagem contemporânea, e alia muito da tradição da essência do gênero nordestino a uma abordagem mais moderna com influência do jazz. A música marca a primeira parceria dos xarás Gabriel Grossi e Gabriel Moura (Farofa Carioca, Seu Jorge). “Essa é uma música que eu gravei em 2007 no álbum Arapuca, onde eu caí de cabeça no universo do forró e na música nordestina. O que nasceu como um tema instrumental, recentemente ganhou uma letra linda escrita pelo meu xará, o talentosíssimo Gabriel Moura, amigo querido e sobrinho do saudoso Paulo Moura, que teve uma sensibilidade ímpar criando uma letra que tem tudo a ver com o clima da música”, resume Gabriel. Feito todo em animação inspirada em traços de xilogravuras, o clipe com direção e roteiro de Hiroshi Kuamoto ressignifica a letra da canção. Enquanto o personagem troca qualquer coisa para estar dançando um forró com a amada num desapego de bens materiais, a animação é protagonizada por pássaros em sobrevoo por paisagens urbanas e na natureza, criando assim uma leitura onde se personificam ambições, percepções e afetos diferentes dos humanos em relação à afetividade e ao passar do tempo.
Reação enaltece a positividade de viver no terceiro single “Sua Vida”
Após enaltecer o poder da resistência do povo negro e reverenciar a sonoridade e a positividade do reggae, respectivamente no primeiro e segundo single do vindouro disco Erga-se, a experiente banda sergipana Reação faz uma ode à vida em Sua Vida. O terceiro single, que assim como todas as novas músicas do Reação foram gravadas e produzidas por Felipe Rodarte no mítico estúdio Toca do Bandido (RJ), chega às plataformas de streaming pelo Toca Discos. A banda encara esta composição como um mantra, uma ode à vida. Sua Vida foi a primeira música de Junior Moziah (guitarra e voz), escrita ainda na década de 1990. A mensagem, no entanto, é atual: fala de perseverança, clamor pelo autoconhecimento e empatia. Sua Vida reafirma a máxima que diz: “Por mais adversa que seja a situação, seremos sempre protagonistas da nossa história”. “Recorda-nos e exalta o Deus que habita em cada um. Convida e convoca a lutar por nossos objetivos e viver a melhor versão de nós mesmo a cada nascer do novo dia”, destaca a Reação. Júnior fala um pouco mais sobre Sua Vida, que como revela, surgiu em um “momento de decisão”. “Quando concebida, se tornou um mantra que nos fazia lembrar aquilo que a correria da Babilônia nos faz esquecer. Que somos mais que um número de RG ou conta bancária. Que somos expressão de Deus e por mais que digam o contrário temos o potencial de realizar nossos objetivos, de ser feliz”. Quanto à sonoridade, é um reggae ‘pra cima’, cujos acordes e arranjos criam uma química cognitiva e é impossível não se entregar ao som – contagiante. Por fim, Sua Vida tem um solo de guitarra orgânico, ‘bem família’, como caracteriza Junior, que remete à alegria de uma criança.