Machine Gun Kelly libera papercuts, single com videoclipe estranho
Machine Gun Kelly disponibilizou na sexta-feira (13) sua nova faixa, papercuts. A música chega após o anúncio de seu sexto álbum, born with horns, que tem Travis Baker como produtor executivo, marcando seu segundo trabalho consecutivo com MGK. Através de uma postagem em suas redes, MGK apresentou uma tatuagem que é inspirada no novo lançamento. O cantor, que acaba de ser indicado ao VMA na categoria “Melhor Clipe Alternativo”, também disponibilizou o clipe de papercuts. É o primeiro vídeo de rock gravado pelo renomado diretor Cole Bennett, que estreia no canal Lyrical Lemonade do diretor. O clipe começa com uma imagem em preto e branco de MGK careca e sem tatuagem andando em uma motocicleta pela Sunset Boulevard, em Los Angeles. MGK dá agora sequência ao seu álbum de 2020, Tickets To My Downfall, que estreou no número 1 da Billboard 200 e recebeu o Certificado de Platina e vários prêmios, incluindo um MTV VMA, Billboard Awards e o iHeart Radio Awards.
Pilar entrega lindo reggae pop com deboche em Tchau Querido
A cantora Pilar, uma das gratas surpresas do Juntos Pela Vila Gilda, em 2020, divulgou o single Tchau Querido nesta sexta-feira (13). A faixa integra seu novo projeto, Ascenda, e fala de uma situação tragicômica, que talvez muitos consigam se identificar, um ex que não aceita o término. Tchau Querido, um reggae pop, produzido pelo tecladista Adriano Magoo, mixado por Luis Paulo Serafim e masterizado em Los Angeles por Brendan Duffey, mistura vários idiomas, com deboche e bom humor, num intuito de que o apaixonado entenda de uma vez por todas que acabou. Ascenda, esse drama sonoro e visual, está sendo liberando de forma fragmentada. O primeiro ato do projeto começou a ser distribuído pela Warner Music no dia 26 de julho de 2021 e contará com seis faixas. O segundo ato, com sete musicas será lançado dos dias 25 de agosto ao dia 22 de setembro e o terceiro e último ato, com seis faixas concluirá o projeto no dia 12 de outubro. Cada terço da trama explora diferentes cenários da histórica Casa das Caldeiras em São Paulo, ao longo dos três atos, Pilar percorre um jornada pessoal e universal, que se inicia com a tentativa de pertencimento, passa pela desconstrução de valores para culminar com o reencontro de sua essência. O roteiro foi de Ascenda foi idealizado pela própria cantora e co-escrito em parceria com a diretora Alice Hellmann, já a direção de fotografia recebeu o olhar lúdico de Felipe Morozini, o drama luminoso de Oliveira Azul, animações e conteúdos visuais pela VJ Grazzi, captação e edição Libérta Films.
Denzel Curry lança The Game, o esquenta para Madden NFL 2022
O rapper Denzel Curry retornou para compartilhar uma nova música. No primeiro single autônomo do artista em um ano, The Game mostra Denzel em sua melhor forma. Em resumo, ele avalia o estado atual do jogo do rap sob a produção de Charlie Heat. Considerando que Denzel anteriormente teria usado este tipo de oportunidade para lembrar seus colegas de sua habilidade técnica, The Game o vê desacelerar sua entrega para que o efeito completo de suas letras possa ser sentido. A música chega logo depois de ser anunciada como parte da trilha sonora do Madden NFL 2022, marcando o quarto ano consecutivo em que a trilha sonora apresenta um single de Denzel Curry. Anteriormente, ele apareceu com Sumo, Shawshank e Lemonade. Mais recentemente, Denzel Curry se conectou com Robert Glasper para um lançamento exclusivo no Record Store Day de seu álbum Live From Leimert Park. Ele também aparece na nova temporada de The Choe Show, e em um novo episódio de Dave (FX), já lançado.
Carcass transforma em animação Dance of IXTAB, novo single
As lendas do metal extremo inglês Carcass lançaram um videoclipe animado criado por Costin Chioranu (Opeth, Napalm Death) para o single Dance of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No. 1 In B) para o antecipado sétimo álbum de estúdio, Torn Arteries, que será lançado em 17 de setembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Jeff Walker, baixista/vocalista e fundador da banda Carcass, descreve Dance of IXTAB com um grito no meio da pandemia. “A música é um hino de festival de pisões que passará batido num estádio pós-covid vazio e cheio de vácuo, onde usarão ventiladores de de ar para empurrar lixo na brisa.” Feroz e descompromissado em sua execução, a habilidade do Carcass em dissecar o death metal de forma intrínseca e mostrar isto para o ouvinte para que ele entenda sonicamente tem sido um ponto de excelência por mais de três décadas. Em 2019 a banda lançou seu primeiro single em mais de cinco anos, Under The Scalpel Blade, que seguiu com o lançamento de um EP chamado Despicable (outubro 2020), colocando um potente procedente para um álbum de estúdio que virá em setembro, Torn Arteries. Novo álbum do Carcass faz referência às demos Com o título que faz referência às demos antigas criadas pelo baterista original Ken Own, lá nos anos 1980, Torn Arteries põe um fim na fase mais moderna da discografia do Carcass, conectando diretamente para quando eles começaram há mais de 30 anos. A arte do álbum também faz referências às fotografias grotescas que aparecem nos clássicos do Carcass, como Reek Of Putrefaction e Symphonies of Sickness. O artista Zbigniew Bielak tentou sair da normalidade para trazer um lapso de tempo de vegetais, em formato de coração, apodrecendo com o tempo em cima de uma placa branca. Esta forma de arte foi influenciada pelo japonês Kusôzu, o que significa: ‘pintar as nove etapas de um corpo em decadência.’
Fauves estreia em 2021 com a nostálgica Ends of Me
Uma das prediletas da casa, a banda escocesa Fauves, enfim, lançou seu primeiro som em 2021. Ends of Me é o nome da canção, já disponível nas plataformas de streaming. No ano passado, a Fauves nos brindou com os singles Spaced Out Face, F, Wither Away / Bathe em 2020. Aliás, todos com videoclipes bem produzidos ou sessions bem psicodélicas. Ends of Me resgata novamente a mistura envolvente de indie pop com soul e funk. Parece uma faixa retirada dos anos 1980, mas com personalidade e renovada. Não soa datada. >> Confira entrevista com o Fauves Nas redes sociais, a banda deu pistas que Ends of Me pode ser a primeira de uma série de canções gravadas recentemente. “Você ficará satisfeito em saber que muitas músicas foram finalizadas e todas estão chegando até você”. Por fim, a banda ainda agradeceu o apoio do público que se cadastrou no pré-save e compartilhou a canção nas redes. “Isso faz uma enorme diferença para artistas independentes como nós e não poderíamos continuar fazendo isso sem vocês”.
Sul-africana Springbok Nude Girls retorna com Emerging Submarines
Springbok Nude Girls está de volta! A banda sul-africana lançou Emerging Submarines, o single e clipe retirado de seu antecipado novo álbum, Partypocalypse, previsto para 3 de setembro pela Mongrel Records. Abrindo com um riff que só poderia ser Theo Crous, o single é pura magia Springbok Nude Girls e mostra por que eles são aclamados como a principal banda de hard rock da África do Sul. O baterista Francious Kruger comentou sobre a origem da faixa: “Não tenho certeza de como esta começou. Só lembro que tive dificuldades com ela até começar a tocar a vibe ‘goema shuffle’. Então, quando Theo adicionou a guitarra altíssima, a música foi para o próximo nível.” “Sempre há uma faixa em um álbum para mim que se destaca das demais. Em Afterlife Satisfaction foi Grrr, Peace Breaker – Gang Gang, e neste álbum foi Emerging Submarines,” diz o vocalista Arno Carsten. O vídeo que foi filmado, dirigido e editado pelo renomado artista e escultor Lionel Smit em locações em seu estúdio é uma explosão visual, que combina perfeitamente com a intensidade e o clima da música. “Passar um dia no incrível estúdio de Lionel Smit foi emocionante. Tocamos as músicas algumas vezes e eles rapidamente conseguiram as fotos que queriam. É sempre um prazer trabalhar com Lionel e sua equipe”, disse Francious. Arno acrescentou: “acho que o clipe dá uma ideia de como é interpretar a música com muito sucesso”.
Sensação indie americana, Hippo Campus divulga EP Good Dog, Bad Dream
A banda norte-americana de indie rock Hippo Campus lançou o EP Good Dog, Bad Dream, via Grand Jury Music. O EP mostra o quinteto de St. Paul, Minnesota, em sua forma mais honesta e vulnerável até o momento, com cinco faixas catárticas tingidas de confissões e humor absurdo. Junto ao disquinho, o grupo também revelou o videoclipe de Sex Tape, que foi dirigido por Joe Pease. Sobre o single, a banda explica que Sex Tape é sobre um personagem de Minneapolis com quem os integrantes costumavam sair. Aliás, a partir disso, eles criaram uma música muito improvisada. “É uma música ridícula. Há muitos casos em que você pode apenas sentir os verões de Minnesota na música ou a vibe de The Boys are Back in Town. É também sobre a ideia de como essa pessoa tomou um caminho diferente do nosso, como se nossa educação não fosse tão diferente, mas eu pude ver totalmente como eu poderia ter trilhado esse caminho divergente e me tornado o mesmo tipo de pessoa. Estou meio que interrogando como pude terminar assim”. Sex Tape segue o lançamento do single Bad Dream Baby. O vídeo dá aos fãs uma amostra do ao vivo da banda, que rendeu mais de 100 mil ingressos vendidos apenas nos Estados Unidos em sua última turnê pré-pandemia, incluindo ingressos esgotados no Terminal 5 de Nova York e no NOVO de Los Angeles. A Hippo Campus é composta pelos vocalistas/guitarristas Jake Luppen e Nathan Stocker, o baterista Whistler Allen, o baixista Zach Sutton e o trompetista DeCarlo Jackson. Desde o início como amigos do colégio em 2013, o quinteto continuou a crescer. O catálogo do Hippo Campus acumula mais de meio bilhão de streams. Eles também ganharam posições de destaque em festivais como Bonnaroo, Lollapalooza, Governors Ball, Reading e Leeds e muito mais.
Måneskin convida Iggy Pop para “I Wanna be Your Slave”
Måneskin, um dos 13 artistas mais ouvidos no Spotify global, lançou uma versão emocionante de I Wanna be Your Slave com Iggy Pop. Victoria, Damiano, Thomas e Ethan estão trabalhando com um dos nomes mais rebeldes e icônicos da história da música que, com sua banda The Stooges, conquistou um lugar no ilustre Rock & Roll Hall Of Fame e recentemente recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award. Como parte de suas colaborações mais memoráveis, Iggy Pop uniu forças com alguns dos maiores artistas de todos os tempos nos últimos anos, como David Bowie, bem como com outras grandes estrelas da cena musical, abrangendo diferentes gêneros, de Simple Minds a Green Day, de Alice Cooper a New Order, e de Ryuichi Sakamoto ao Queens of the Stone Age. “Foi uma honra descobrir que ele ama nossa música e queria trabalhar conosco. Foi emocionante vê-lo cantar I Wanna be Your Slave ao vivo na nossa frente. É incrível ver um artista tão grande ser tão aberto e amigável. Todos nós crescemos ouvindo as músicas de Iggy e ele nos inspirou a começar uma banda. Ainda é inacreditável para nós ter a chance de conhecê-lo e fazer uma música com ele”. Original de I Wanna Be Your Slave A versão original de I Wanna be Your Slave faz parte do álbum Teatro d’Ira Vol.1. O clipe que estreou mundialmente no YouTube em 15 de julho, registrou 22 milhões de reproduções em uma semana. Com a música Beggin, que ficou na primeira posição da lista Top 50 Global do Spotify por quatro semanas, Måneskin anunciou que sua primeira turnê nas principais arenas esportivas da Itália está esgotada. A banda, portanto, adicionou uma data, uma apresentação especial que será realizado no dia 9 de julho de 2022, no Circo Massimo, em Roma. Durante o verão de 2021 e de 2022, a banda estará em turnê nos maiores festivais de música da Europa.
Take My Breath inaugura nova era de The Weeknd
A nova era chegou! The Weeknd acaba de lançar o single Take My Breath, a primeira faixa de seu próximo álbum, conforme anunciado na nova edição da revista GQ, cuja capa é estampada pelo artista. O novo single exemplifica a capacidade do canadense de desenvolver seu som de forma consistente e mostra seu talento para contar histórias através de sua música. Recentemente, o cantor publicou em suas redes sociais uma série de tweets e um trailer, despertando a curiosidade e gerando grande expectativa em seus fãs. Na última segunda-feira (2), a revista GQ estreou com The Weeknd a primeira edição global em 90 anos, na qual o artista é a única estrela da capa em todas as edições. Na entrevista, ele deu uma dica do que os seus fãs podem esperar de seu próximo disco. No mesmo dia, o canadense havia divulgado um trecho de Take My Breath, junto com a data de lançamento, em um teaser promocional das Olimpíadas de Tóquio durante a transmissão do Olympics Prime Time Show, da emissora norte-americana NBC, estrelando a equipe feminina de atletismo dos Estados Unidos. Take My Breath marca o mais recente material de The Weeknd desde o lançamento de seu aclamado álbum After Hours, apresentado em março de 2020. Para divulgar a nova era, The Weeknd projetou a arte com a frase The Dawn Is Coming (“o amanhecer está chegando” em 12 cidades espalhadas pelo mundo. Na noite da última quarta-feira (4), o bairro do Humaitá, na Zona Sul do Rio de Janeiro, foi contemplado com a projeção, o que chamou a atenção de muitos dos cariocas. Além do Brasil, países como Reino Unido, Holanda, Noruega, Polônia, México, Espanha, Estados Unidos, Alemanha, Japão, Austrália, Índia e Canadá também receberam a projeção. Nascido Abel Makkonen Tesfaye e mundialmente conhecido como The Weeknd, o astro acumula mais de 51 bilhões de streams e aparece na lista dos 10 artistas com os singles mais ouvidos de todos os tempos. O cantor, que fez este ano uma performance memorável durante o intervalo do Super Bowl LV, redefine o conceito de autenticidade e prova que a mistura de estilo torna seu som único e original. Com passagem pelo Brasil em 2017, The Weeknd, que é o artista de R&B mais ouvido do ano, acumula em seu currículo três Grammys e mais de 26 Certificados de Platina, seguindo como um dos maiores nomes da indústria da música.