What Was That, primeiro single de Lorde em quase quatro anos, chega ao streaming
Lorde está de volta com What Was That, seu primeiro lançamento em quase quatro anos. A faixa tem coprodução da cantora com Jim-E Stack e Dan Nigro. O videoclipe que acompanha a faixa foi gravada em locações de Nova Iorque, incluindo o Washington Square Park, onde Lorde surpreendeu os fãs com uma apresentação surpresa no início desta semana.
Com ex-integrantes do NX Zero, Granada, Vowe e Gloria, Phantasme lança single de estreia
Formado por Yuri Nishida (vocal e guitarra), Fi Ricardo (guitarra), Giu Canales (baixo) e Denis Mendes (bateria), Phantasme é uma novidade no cenário do rock brasileiro. Marcando sua estreia, o quarteto lançou seu primeiro single, Espelho, acompanhado de videoclipe. Com nomes com passagens por diversas bandas do mainstream e do cenário alternativo, como NX Zero, Granada, Gloria e Vowe, a banda surgiu de forma despretensiosa a partir da amizade de longa data dos músicos. “Tem sido muito bom transformar essas sensações para criar algo novo, com identidade e personalidade diferente”, conta Fi. “Inicialmente era um duo, eu e o Denis”, complementa Yuri. “Mas por uma coincidência do destino — um mesmo disco ‘referência’ enviado pelos dois quase que no mesmo dia para mim — Fi e Giu se juntaram ao tempo. Fluiu muito naturalmente.” O single de estreia é responsável por introduzir a sonoridade construída pelo Phantasme. Um riff rasgado anuncia a canção, que logo dá espaço para um timbre marcante de baixo, carregando os versos da canção até o refrão que convida: “ Aponte meus erros, seja meu espelho”. Os instrumentos e vozes trabalham juntos em uma sintonia que pode ser explicada por anos de caminhos que insistentemente se cruzam na música ou fora dela. Sob direção de Fernando Mencocini, o videoclipe do single se propõe a explorar a temática da introspecção, contradições internas e dualidade entre luz e escuridão. “O clipe traduz visualmente os conflitos entre a busca por sentido, a percepção da própria vulnerabilidade e a coexistência de extremos emocionais, assuntos que estão inseridos e sintetizados também a letra da música”, diz Fernando. O diretor conta que, neste universo confuso e introspectivo do clipe, existem muitas dúvidas, mas a sede de viver não é uma delas: “Se a morte é um dia que vale a pena viver, então eu tenho pressa!“, canta a banda em Espelho. Phantasme é o resultado perfeito de uma amizade sólida de décadas interligada a uma conexão musical de poucos. “A sensação de tocarmos juntos foi a de que já tocamos juntos há mais de 20 anos… como é nossa amizade. O plano é se divertir”, resume Yuri. A palavra que batiza o grupo é derivada do francês antigo: fantosme . A tradução inicial nos leva a “fantasma”, mas também pode ser interpretada como “ilusão” ou “fantasia” — significados que se entrelaçam com a estética e a proposta sonora da banda. Os artistas também já se preparam para o lançamento de novas músicas. Acompanhados de riffs marcantes e pesados, prometem condução ao público por diversas melodias e algumas mudanças de compasso. Com sonoridade que remete desde o rock de Foo Fighters , Queens of The Stone Age e Nine Inch Nails, até o punk rock de Hot Water Music e Face to Face, Yuri, Fi, Giu e Denis unem suas próprias bagagens e experiências em um projeto cheio de identidade.
Pulp anuncia primeiro álbum em 24 anos; ouça single de apresenta
O Pulp anunciou seu novo álbum More, o primeiro em quase 24 anos, que será lançado pela Rough Trade Records em 6 de junho de 2025. O álbum foi gravado e mixado no Orbb Studio em Walthamstow E17. Edições limitadas do álbum estarão disponíveis em vinil. Junto com um LP duplo de 45 rpm, que será exclusivo da loja do Pulp e da loja virtual da Rough Trade Records, há também quatro prensagens em vinil colorido que foram escolhidas a dedo e nomeadas pessoalmente por Jarvis Cocker. Além do LP preto, há também um LP verde Theresa disponível em todas as lojas, um LP Blue Sky Thinking, exclusivo para lojas de discos independentes, um LP South Yorkshire Sunset disponível apenas nas lojas de Sheffield e “Isha Kriya”, um design com manchas de tinta, exclusivamente nas lojas do Pulp e da Rough Trade Records. Com uma combinação de sintetizadores, violino e guitarra slide, amplificada pelo produtor James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC), que também produziu o álbum, Spike Island é o primeiro single revelado pela banda. Em termos de letra, a ideia de Spike Island veio de Jason Buckle (Relaxed Muscle), que coescreveu a música e foi ao infame show do Stone Roses em Spike Island. Um DJ de lá gritou “Spike Island, come alive!” o dia todo, irritando todo o mundo. Isso ficou na mente de Jarvis Cocker, inspirando-o a escrever uma segunda música sobre Spike Island, apesar de não ter ido ao show. “Minha ideia inicial era produzir uma espécie de vídeo “making of” que mostrasse como as fotos tiradas foram, mas assim que coloquei a primeira foto no aplicativo de IA, percebi que isso não aconteceria. Então, decidi “seguir o fluxo” e ver onde o computador me levaria”, diz Jarvis sobre o videoclipe de Spike Island. Este é o primeiro álbum do Pulp desde We Love Life, de 2001. “Bem, quando começamos a fazer uma nova turnê em 2023, praticamos uma nova música chamada Hymn of the North durante os testes de som e acabamos tocando-a no final da nossa segunda noite na Sheffield Arena. Isso pareceu abrir as comportas: criamos o restante das músicas desse álbum durante a primeira metade de 2024. Algumas são reavivamentos de ideias do século passado. A letra de uma canção foi escrita por Richard Hawley. A música de outra foi escrita por Jason Buckle”, comenta Jarvis. “O álbum foi gravado durante três semanas por James Ford em Walthamstow, Londres, a partir de 18 de novembro de 2024. Esse é o menor período de tempo que um álbum do Pulp já levou para ser gravado. Obviamente, ele estava pronto para acontecer.”
Após shows no Brasil, Garbage divulga single There’s No Future In Optimism
Ícones do rock alternativo, o Garbage retorna com There’s No Future In Optimism após uma recente turnê pelo Brasil. A faixa, que traz a união de pop, rock e característica eletrônica da banda, chega junto de um videoclipe cinematográfico. Este é o primeiro single do novo álbum da banda, Let All That We Imagine Be The Light , que será lançado em 30 de maio. “Eu amo o título desta música. A banda me invejosa e eu pensei: ‘Isso é ótimo. Vou ficar com ele.’ Mas a letra é uma ação contra esse título Porque, se permitirmos que nosso fatalismo ou negatividade realmente assumam, vamos desmoronar” , conta a vocalista Shirley Manson. “A música é sobre uma cidade – no meu caso, Los Angeles – mas poderia ser qualquer lugar onde coisas ruínas estão acontecendo. Depois do assassinato de George Floyd, que é uma das poucas coisas na minha vida que eu gostaria de nunca ter visto: fui completamente transformada ao ver aquelas imagens do policial ajoelhado no pescoço do George Floyd. Em Los Angeles, houve enormes protestos e muita descoberta depois disso. Acima da nossa casa em Hollywood, havia helicópteros o dia todo, durante vários dias. Foi realmente precário, caótico e assustador ”.
Lachryma, segunda amostra de novo álbum do Ghost, chega com vídeo
O Ghost revelou Lachryma, o segundo lançamento antecipado do novo álbum Skeletá, que chega em 25 de abril pela Loma Vista Recordings. Lançada junto a um videoclipe que mais parece um pesadelo lúcido, apresentando a primeira performance completa de Papa V Perpetua como o novo frontman antibatizado, Lachryma é possivelmente o exemplo mais emblemático até hoje do equilíbrio específico do Ghost entre a escuridão lírica ameaçadora e uma melodia irresistivelmente edificante. Vindo logo após o primeiro single de Skeletá , Satanized, Lachryma substitui os ganchos demoníacos de seu antecessor por uma púrpura de nuances sonoras que fazem algo ainda mais insidioso: um verdadeiro hino moderno de rock. O sexto álbum do Ghost, Skeletá, é sua obra mais introspectiva até hoje. Enquanto os álbuns anteriores tratavam em grande parte de temáticas exteriores — como as meditações sobre a ascensão e queda dos impérios em Impera ou as evocações das devastações causadas por indiretas em Prequelle —, as letras de Skeletá retratam os diferentes cenários emocionais de cada uma das dez faixas de forma íntima, quase como um diálogo consigo mesmo diante do espelho. O resultado é uma coleção singular de sentimentos atemporais e universais, todos filtrados por uma perspectiva pessoal única. A partir de 15 de abril na AO Arena, em Manchester (Reino Unido), o Skeletá ganhará vida com a turnê mundial Skeletour World Tour 2025. A experiência ritualística da turnê promete expandir a comunidade do Ghost e atrair seu público mais numeroso e diverso até agora.
The Mönic celebra retorno de baterista com single Lobotomia
O single Lobotomia, que o The Mönic lançou nesta terça-feira (1), tem uma história muito curiosa, principalmente porque marca a volta da ex-integrante Daniely Simões. Foi assim: o baterista Coiote avisou que ia sair da banda e o vocalista Dani Buarque pediu um sinal do universo sobre o que fazer, enquanto pensava se era o caso de chamar um baterista da formação original de volta. Neste mesmo dia, sem saber da saída de um membro, a própria Daniely Simões dirigiu um riff de guitarra para ela, que na mesma hora fez um improviso de linha vocal em cima e dirigiu o arquivo de volta com essa melodia de voz composta. Assim, chamaram a Daniely para ocupar de volta seu posto, de baterista da banda. Para divulgar essa novidade a banda fez uma super estratégia nas redes sociais, contando em quatro episódios toda a saga desde a saída do Coiote, até a entrada de Daniely, coroada com o lançamento de Lobotomia. Cantado por três vocalistas, Dani Buarque, Ale Labelle e Joan Bedin, o novo single traz uma ênfase maior no rock mais pesado, no neo grunge, HC e vocais mais agressivos. A letra é uma crítica social ao jeito que todos tratamos o meio ambiente e a irresponsabilidade nos hábitos de consumo. O web clipe foi gravado no Bay Area Estúdio, em São Paulo, e dirigido por Dani Buarque e Anne Godoneo. Lobotomia é um lançamento da gravadora Deck.
The Hives anuncia novo álbum e libera primeiro single; veja vídeo
O novo álbum de The Hives, intitulado The Hives Forever Forever The Hives, será lançado no dia 29 de agosto de 2025, através da Play It Again Sam. Este álbum, composto por três faixas meticulosamente elaboradas com compromisso, intensidade e habilidade na Suécia, foi criado em parceria com os produtores estimados Pelle Gunnerfeldt e Mike D (Beastie Boys). O primeiro single do álbum, Enough Is Enough, chega acompanhado de um videoclipe filmado na grandiosa cidade de Bucareste, onde a banda assume diferentes papéis sob a direção magistral do renomado cineasta Eik Kockum. “Quem, em sã consciência, começaria uma música assim? Ninguém além do The Hives. Eles estão de volta mais cedo do que você esperava e já perdeu a paciência com todo mundo neste ponto. Daí o título. Sacou?”, disse a banda em comunicado enviado à imprensa. Seu último álbum, The Death of Randy Fitzsimmons (2023), marcou um retorno triunfal após uma década de silêncio, rendendo shows no mundo todo, incluindo o Brasil. A criação do mais novo The Hives Forever Forever The Hives ocorreu nos estúdios Yung Lean/YEAR0001 e Riksmixningsverket—este último pertenceu a ninguém menos que Benny Andersson, do lendário ABBA, em Estocolmo. Sob a orientação de seu colaborador de longa data, Pelle Gunnerfeldt (conhecido por seus trabalhos com Viagra Boys, Yung Lean e Elvira), a banda também contou com a participação especial de Mike D, dos icônicos Beastie Boys, que os recebeu em seu estúdio em Malibu. Além disso, Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também ofereceu sua valiosa orientação.
Wet Leg retorna com o single “catch these fists”; ouça!
O Wet Leg anunciou que seu aguardado segundo álbum, moisturizer, será lançado em 11 de julho. Junto com o anúncio do álbum, a banda também compartilha a primeira amostra de moisturizer com seu frenético e sedutor single principal, catch these fists. Acompanhadas por Ellis Durand (baixo), Henry Holmes (bateria) e Joshua Mobaraki (guitarra, sintetizador), moisturizer é divertido, estranho e fabuloso, uma exibição irrestrita da força ao vivo que o Wet Leg desenvolveu ao longo de anos de turnês incessantes. Mais intenso, mais bonito e mais perverso onde importa, moisturizer é um álbum de canções de amor maníacas e despedidas bem cronometradas, entregues por um dos grupos mais queridos do Reino Unido. Viajando pelo mundo todo, o Wet Leg se transformou em uma máquina de apresentações afiadas e mordazes, fazendo jus ao sucesso de seu álbum debute: estreias em primeiro lugar nas paradas nacionais e internacionais, três Grammys, dois Brit Awards e mais de meio bilhão de streams. Em março de 2024, a banda se reuniu em Southwold para compor; vivendo juntos, trabalhando o dia inteiro e assistindo a filmes de terror à noite, logo entraram em sintonia criativa. Como resultado, todos os cinco integrantes do Wet Leg têm créditos de composição em moisturizer. “Estávamos apenas nos divertindo e explorando”, diz Chambers. “Nos concentramos na pergunta: Isso vai ser divertido de tocar ao vivo?” Teasdale acrescenta: “Foi muito natural escrevermos esse segundo álbum juntos.” O single catch these fists começa com um groove elétrico indomável desde os primeiros segundos, a canção é um exemplo impecável de dance-punk – notas de baixo ricocheteando contra uma parede de sintetizadores uivantes, enquanto batidas estrondosas se chocam com a ironia cruel de Teasdale. Em alguns momentos de moisturizer, a principal inspiração por trás das músicas vem de interações com homens beligerantes, como na última estrofe de catch these fists. Isso não significa que homens problemáticos sejam o foco central do álbum – por mais que mangetout, com seu refrão incisivo de get lost forever, possa soar como a versão musical da icônica foto do divórcio de Nicole Kidman. Na verdade, o álbum traz canções de amor de todos os tipos: ansiosas, apaixonadas, escandalosamente sedutoras, extasiadas, obsessivas e misteriosas. Embora Teasdale anteriormente evitasse escrever canções de amor, moisturizer é marcado por sua exuberância, e o processo de composição acabou sendo libertador para ela. Essa nova sensação de autoconfiança também se reflete na arte do álbum: um espetáculo bizarro e instantaneamente icônico, onde Chambers e Teasdale exibem longas e grotescas garras; Teasdale, de meias espalhafatosas e sem sobrancelhas, encara a câmera com um sorriso diabólico. Assim como a imagem da capa, moisturizer mostra a banda elevando a intensidade e entregando um álbum ousado, potente e sem pudores. Tracklist: 1. CPR 2. liquidize 3. catch these fists 4. davina mccall 5. jennifer’s body 6. mangetout 7. pond song 8. pokemon 9. pillow talk 10. don’t speak 11. 11:21 12. u and me at home
Havana Dog’s se apresenta no Campeonato Caiçara de Surfskate
A banda de rock caiçara Havana Dog’s se apresenta, neste domingo (30), no encerramento da nova edição do ‘Campeonato Caiçara de Surfskate’, que acontece na pista de skate localizada na orla da praia do bairro Ocian, em Praia Grande. O evento é gratuito e começa a partir das 13 horas, com início do show às 17 horas. O ‘Campeonato Caiçara de Surfskate’ é uma iniciativa da Secretaria de Assuntos da Juventude (Subjuve) da Prefeitura de Praia Grande. Além de fomentar o esporte por meio da competição, o campeonato também traz benefícios para a população, especialmente para os fãs da modalidade. Mais informações neste link. HAVANA DOG’S Reunindo fortes influências do rock nacional e internacional das décadas de 1980 e 1990, a Havana Dog’s traz um repertório recheado de releituras famosas e músicas próprias, incluindo a faixa Simidão, primeiro single autoral do grupo, que ganhará um videoclipe oficial com imagens capturadas ao vivo durante o show no ‘Campeonato Caiçara de Surfskate’. Esta é uma apresentação realizada através do edital de chamamento público nº 21/2023 – “Demais áreas culturais” da Lei Paulo Gustavo (LPG) de Incentivo à Cultura do Governo Federal. Natural de Praia Grande, a banda surgiu em 2015 e hoje tem em sua formação Erik Pio Doze (voz/guitarra base), Renan Cavalheiro (guitarra solo/voz), Marcelo Ribeiro (baixo) e Emerson Berti (bateria). SERVIÇO ‘Campeonato Caiçara de Surfskate’ Data: 30 de março de 2025 (domingo)Atração Musical: Havana Dog’sLocal: Pista de Skate Ocian (Av. Pres. Castelo Branco, s/nº – Cidade Ocian – Praia Grande/SP)Horário: a partir das 13h (show às 17h)Classificação: LivreEntrada: Gratuita