Alexandre Carlo explora a brasilidade e o afrobeat no single “Sunshine”
O propósito de trazer boas energias e ajudar a sonhar guia as escolhas do cantor, compositor, guitarrista, cofundador e compositor de todos os hits do Natiruts, Alexandre Carlo. Não foi diferente com Sunshine, segundo single da sua carreira solo, lançado pelo selo Carlo Music. O artista uniu a brasilidade baiana com o afrobeat para compor a canção que chega acompanhada de um videoclipe no canal de YouTube do artista. Sunshine retrata um amor romântico que se encontra em meio à beleza da natureza, flertando para algo maior. Durante a canção, é possível perceber que Alexandre brinca com a mistura de dois idiomas como forma de cessar fogo através de uma única palavra: “amor”. “Quando eu componho, é como se eu estivesse pintando um quadro. Meu lugar dentro da música brasileira é esse: buscar o empírico, o sonho”, afirma. A mistura da ancestralidade, negritude, alegria, cores e vibração durante o processo de criação do videoclipe tem o objetivo de posicionar Alexandre Carlo enquanto artista-solo, fazendo uma ligação com o seu “eu do passado”, que explorava o reggae, junto ao seu “eu do agora”, caminhando em direção ao afrofuturismo como forma de se aprofundar em novas sonoridades. Com direção geral de Rafa Costakent e direção de arte de Fábio Setti, o videoclipe carrega muita simbologia que mistura o afrobeat com a brasilidade baiana por meio de uma estética lúdica e surrealista. O registro audiovisual também carrega um toque fashion por trás dos figurinos, a fim de prender o público com as cores. “Nós estamos muito certos do que queremos passar. O Alexandre tem as mensagens muito bem definidas do que ele quer e a minha função enquanto diretor é entender essas demandas e montar um time para concretizar”, afirma Rafa Costakent.
Terraplana lança “hear a whisper” em parceria com Winter
Em hear a whisper, terraplana se une com Winter, curitibana radicada em Nova York, para lançar mais uma prévia do novo disco, natural, previsto para 11 de março pela Balaclava Records. Uma faixa bilíngue, que expressa de forma ambígua, entre instrumental e letra, os sentimentos e reflexões da convivência com uma pessoa que lentamente perde a memória sobre a própria vida. E que já chega com um videoclipe. O clipe foi dirigido por Julia Lacerda e Elbi, a partir de um encontro durante a residência S.E.E.D + BosqueGracias que aconteceu na Patagônia, Argentina, e foi inspirado por temas presentes na canção, como o sussurro, a respiração, a memória e a paisagem. “Foi legal que fluiu muito natural”, diz Winter. “Conheci a Stephani no estúdio e começamos a escrever juntas a música. Eu ouvi uma melodia que era como se fosse uma extensão da melodia dela e depois disso muita coisa surgiu em momentos de improviso”, complementa. “A Samira (Winter) foi uma pessoa muito importante para a produção desse álbum. Foi ela quem nos conectou com o JooJoo, que veio de Los Angeles para produzir nosso disco”, comenta Vinícius, guitarrista e vocalista da banda. “Quando ela comentou que estaria em Curitiba no mesmo período que a gente ia gravar o álbum, convidei ela pra participar. Desde o início da banda e até hoje a música dela é uma influência pro tipo de som que a gente faz, foi bem especial ter ela presente nesse disco”, pontua. O grupo está escalado no festival estadunidense South by Southwest (SXSW), que acontece em março deste ano, além de estarem confirmados no line do Festival Coolritiba, que acontece dia 17 de maio na Pedreira Paulo Leminski. Terraplana é composto por Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria).
Selvagens à Procura de Lei lançam catártico single de retorno “Pra Recomeçar”
Um dos expoentes do rock alternativo brasileiro das últimas décadas, a banda cearense Selvagens à Procura de Lei retorna às raízes com foco no futuro. Na catártica Pra Recomeçar, primeiro single do novo álbum Y, a banda apresenta um rock alternativo pesado e feito para marcar um ponto de virada na discografia da banda. “Essa nova fase da banda vem com gosto de retomada das raízes. Eu sinto um paralelo enorme com o primeiro e o segundo disco. Eu estava com muita, mas muita saudade de fazer rock. Entreguei tudo nesse disco”, conta o membro-fundador, guitarrista e vocalista Gabriel Aragão. “Pra Recomeçar foi a primeira da nova leva de canções que escrevi, entre agosto e novembro de 2024. É uma música crua e direto ao ponto, mas não no sentido de ter sido criada para apelar à nostalgia dos fãs, simplesmente aconteceu assim”. Ao lado de Gabriel, estarão Plínio Câmara na guitarra (ex-Casa de Velho), Matheus Brasil na bateria (ex-Projeto Rivera) e Jonas Rio no baixo (ex-Left Inside). A banda surge no clipe em um clima de road trip, como uma viagem para desapegar do passado e seguir rumo a estrada, caminho que será anunciado em breve com uma longa turnê nacional. “Mais do que uma nova formação da banda, eu prefiro chamar de meus novos companheiros de luta. Todo mundo de Fortaleza, fãs de Selvagens, assim como eu. Acredito que todos que passaram pela banda (e foram muitos) são insubstituíveis. Digo isso com muito respeito ao nosso legado. Da mesma forma, os novos integrantes trazem o seu DNA. Estou muito confiante, já ensaiamos juntos e tudo flui bem. Soa mais rápido e mais pesado nas músicas rock, e também mais preciso e delicado nas músicas suaves”, completa Gabriel. As músicas começaram a ser compostas durante o processo de hiato da banda e refletem uma despedida e um recomeço, por isso o nome do disco foi escolhido: como um caminho que se bifurca. E os novos caminhos vão em direção a novas sonoridades e até parcerias, já que o disco contará com participações especiais surpresas. “Depois de ter tomado a decisão de dar um tempo na banda, no ano passado, me recolhi das redes sociais e mergulhei fundo escrevendo música atrás de música. No início, era questão de sobrevivência: eu tinha que escrever aquelas músicas, colocar pra fora o que eu estava sentindo, toda a minha dor. Tudo foi surgindo de forma extremamente natural: muito rock no canto, nas guitarras, na bateria. Quando estava produzindo a terceira ou quarta canção, me dei conta de que aquele material não era para carreira solo, era, sem dúvidas, um disco dos Selvagens à Procura de Lei. Senti um frio na espinha, mas aquele frio bom semelhante a antes de subir no palco: é algo que você tem que fazer”, conclui. Ouça Pra Recomeçar
Jovens Ateus anuncia disco de estreia com “Passos Lentos”
A banda paranaense Jovens Ateus lançou o single Passos Lentos, que anuncia o primeiro álbum de sua carreira, Vol. 1, além de marcar o início de sua parceria com o selo Balaclava Records. O trabalho, que será lançado em abril de 2025, conta com 11 faixas e apresenta uma nítida evolução na sonoridade pós-punk oitentista do grupo, formado por Guto Becchi (voz), João Manoel Oliveira (guitarra), Fernando Vallim (guitarra), Bruno Deffune (baixo) e Antônio Bresolin (sintetizadores e bateria eletrônica). Os integrantes assinam a produção do disco junto com Roberto Kramer, que já trabalhou com nomes da cena alternativa como Raça, Gab Ferreira e Jambu. Apostando em uma estética casualmente triste, caracterizada por um cotidiano sem grandes euforias e uma leve desesperança, o material traz a melancolia e a energia punk características do quinteto, presentes em seus lançamentos anteriores. A marca vital dessa nova sonoridade se evidencia no single de estreia Passos Lentos, com temas bucólicos como desilusões amorosas e o desânimo da rotina. A música vem acompanhada de um videoclipe, dirigido e editado por João Padilha e Xavnation, no qual os integrantes passeiam por São Paulo, junto a imagens de arquivo de seus shows. Embalados pela bateria eletrônica, um instrumental coeso e vocal soturno, os Jovens Ateus conseguem transmitir e sintetizar uma sentimentalidade própria, trazendo certa inocência e leveza às composições, em contraponto às suas performances ao vivo sempre intensas, remetendo ao punk e hardcore. Formada em Maringá em 2020, a banda já conta com alguns singles e EPs lançados de forma independente e conquistou um público jovem ao redor do país, que se identifica com a imagem e identidade de cada músico, além da estética sonora.
O Espelho do Zé lança single; ouça “Para Aquilo que Sonhei”
A banda de pop rock paulistana O Espelho do Zé divulgou nesta quarta-feira (12) o single Para Aquilo que Sonhei, produzido por Thiago Barromeo, que já trabalhou com nomes como Mano Brown e Black Alien. A faixa lançada de forma independente nas principais plataformas de streaming, conta com a mixagem de Jander Antunes, engenheiro de som da Cachorro Grande, e masterização de Martin Furia da banda Destruction. Com forte influência da música brasileira, Para Aquilo que Sonhei foi composta de maneira coletiva pelos integrantes da banda. De acordo com a vocalista Mariana Cintra, a música carrega a simplicidade necessária para passar a mensagem. “A canção fala sobre uma situação em que alguém coloca luz sobre algo fundamental que, apesar de não estar escondido, era deixado de lado por um certo comodismo. Fala sobre a coragem de enxergar, e se movimentar em direção ao que se sonha, acreditando na força de sua decisão”, revela a vocalista. O Espelho do Zé, formado em 2014, conta também com André Guaxupé (Bateria), Leandro Rodrigo (Guitarra) e Gabi Schubsky (Baixo). Para Aquilo que Sonhei fará parte do EP Reflexo do Amanhã, previsto para julho deste ano. “No novo EP as canções se encaixaram perfeitamente na voz da Mariana, como era o desejo de todos desde o início. Em 2025, O Espelho do Zé reassume sua raiz, muito voltada ao rock brasileiro e suas particularidades”, diz Guaxupé.
Gabriel Ventura anuncia novo disco com o single “Fogos”; ouça!
O guitarrista, compositor e produtor fluminense Gabriel Ventura apresenta Fogos, single de estreia de seu segundo álbum Pra Me Lembrar de Insistir, com lançamento pela Balaclava Records em abril deste ano. Seu novo trabalho flerta com uma MPB alternativa contemporânea e traz um lado menos experimental de Ventura em relação a seus trabalhos anteriores, como em sua antiga banda Ventre, levando a sonoridades mais leves e sutis. Como artista solo, Ventura já lançou o álbum Tarde (2022) e o EP Sessões de Tenor (2023). Fogos não é uma música explosiva. Ou pelo menos não naquele sentido clássico que poderíamos categorizar uma música. O que estoura aqui, é ternura, dentro de uma melodia que se entrelaça aos pingos cristalinos da harpa, ao violão reconfortante, à tessitura do baixo, pulsados numa bateria quase amorosa, que também nos faz querer ficar e voltar. O clipe, que chega junto com a faixa, se juntou à essa osmose, entregando essa viagem afetuosa no cotidiano, do varal, do quintal, das luzes, sombras e ângulos que por vezes deixamos de ver, e acabam aparecendo principalmente nos olhos talentosos e criativos da Isadora Boschiroli (Direção e Montagem), Raphael Barbanjo (Fotografia) e Alexandre Rozemberg (Produção e assistência). O vídeo é uma realização da produtora Filmes Possíveis. “A música vem também da vontade de me aprofundar em um dos grandes baluartes da música brasileira: o violão, que por si só, já dá uma outra energia reconfortante e conhecida, como reencontrar um velho amigo. E também conta com as colaborações belíssimas da Aricia Ferigato na harpa e Yuri Pimentel no baixo acústico, além de Patrick Laplan na bateria, percussões e produção da faixa comigo”, pontua Ventura.
Dope Lemon anuncia álbum com single psicodélico; ouça!
Dope Lemon, projeto alternativo influenciado por rock e soul idealizado pelo australiano Angus Stone, anunciou seu quinto álbum de estúdio. Golden Wolf será lançado dia 9 de maio via BMG e foi antecipado por Electric Green Lambo, que apresenta a proposta envolvente e psicodélica do artista. O single chega junto de uma cinematográfico clipe que traça uma jornada de crime e luxo ao redor do mundo. “Electric Green Lambo é como entrar em um sonho lúcido – uma aventura desenfreada, mas também é uma nostalgia enevoada. É sobre perseguir uma energia indomável e se libertar do que te prende”, conta ele. Conhecido pelo duo Angus & Julia Stone (do hit Big Jet Plane, que ganhou um remix feito por Alok), que acumula bilhões de streams ao redor do mundo e certificação de platina, Dope Lemon construiu uma identidade marcante desde a estreia com Honey Bones (2016). O projeto atingiu mais de 700 milhões de streams e mais de 565.000 cópias vendidas, e também se destaca por colaborações com Winston Surfshirt, parcerias com Will Ferrell e Adam McKay, além de participações em festivais como o Lollapalooza e o Austin City Limits. Se no álbum anterior, Kimosabè (2023), ele refletia sobre a sua juventude e os caminhos que o moldaram, este álbum se aprofundará na incerteza do futuro. Nesta mudança de olhar, Dope Lemon convida os ouvintes a aproveitarem a jornada em vez de buscar um caminho rápido, sempre transitando entre o rock ensolarado, que evoca boas vibrações, e grooves com aura noturna.
Blue Mar se inspira na ficção científica em vídeo para remix de Tough Spell
Brasileiro cidadão do mundo, Blue Mar faz de sua música um caldeirão de influências. Guiado por sua guitarra virtuosa e um feeling genuíno que o levaram ao reconhecimento internacional, ele se uniu ao produtor Pat Alvarez em um remix de Tough Spell, um dos destaques de seu álbum OLIVEIRA. A nova versão mostra um artista procurando novas fronteiras, sem perder a sonoridade inspirada no rock alternativo. Agora, essas fronteiras chegam ao espaço com o clipe da música. Criado por Jurassic Smoothie e inspirado por clássicos cult da ficção científica, o vídeo apresenta uma estação espacial de festas movida por uma gigantesca bola de espelhos, até que uma peça desaparece e mergulha tudo no silêncio. Para restaurar a festa, é guiada uma missão à Terra para recuperar o fragmento perdido. Blue Mar iniciou a carreira em 2015, mas se destacou com o EP Hurl, lançado durante a pandemia e aclamado pela autenticidade e pelas letras provocativas, que tratam de problemas globais e resistência. Ele lançou o álbum The March Hare, em 2022 e agora prepara voos mais altos. >> Leia entrevista com Blue Mar Após quase um ano na estrada cruzando os Estados Unidos, Europa e África do Sul, Blue Mar se sentiu compelido a embarcar em algo novo e se reconectar com suas raízes ao mesmo tempo que busca seu próprio espaço na cena alternativa. O que começou como uma brincadeira com samples rapidamente evoluiu para sessões imersivas de gravação em Londres e em São Paulo. Apesar da vibe energética e muitas vezes dançante do álbum, OLIVEIRA é um registro pessoal que mergulha nos altos e baixos da vida, tentações e escolhas que nem sempre trazem felicidade. O nome do álbum tem um valor sentimental e se aproxima da busca por raízes do artista, por ser o sobrenome de solteira de sua mãe. Logo após o lançamento do disco, cuja pré-venda em vinil esteve disponível pelo lendário selo Rough Trade, Blue Mar percorreu várias cidades da Europa Central e Ocidental, com onze concorridos shows na Alemanha, Áustria, República Tcheca e Bélgica, com direito a datas esgotadas. O responsável pelo remix, Pat Alvarez, é um produtor e compositor nascido na Argentina e radicado em Londres, com créditos que abrangem diversos gêneros. Ele é conhecido por seus remixes para artistas como Joy Crookes, The Blessed Madonna, Florence + The Machine e Elton John. Ouça Tough Spell
Josyara e Pitty lançam versão de música de Cátia de França
Ensacado, primeiro single do novo álbum da cantora e compositora Josyara, foi um dos destaques dos lançamentos de sexta-feira (7). Composta por Cátia de França com Sérgio Natureza, a canção ganhou novos arranjos e faz parte do repertório de dez faixas do novo trabalho da artista, que tem produção musical dela própria em parceria com Rafael Ramos. A cantora convidou Pitty, sua conterrânea e uma de suas referências na música, para dividir os vocais e interpretarem juntas a canção. Com destaque para a força de sua voz aliada ao seu inconfundível violão, esta releitura é a primeira música que o público poderá escutar de AVIA, terceiro álbum autoral de Josyara que marca, mais do que nunca, sua identidade enquanto compositora, intérprete e produtora musical, trazendo ainda canções em coautoria com outros artistas da cena contemporânea. Vencedora do Prêmio WME Awards 2024 na categoria Melhor Instrumentista, Josyara é a responsável pelo arranjo e os violões que se revelam em Ensacado, que além da participação especial de Pitty, conta com o músico Federico Puppi no violoncelo. “Cátia de França sempre foi uma referência pra mim. Seu disco 20 Palavras ao Redor do Sol me marcou bastante, sobretudo na minha chegada em São Paulo, em 2014, quando comecei a resgatar memórias de Juazeiro e o desejo de trazer ritmos e influências do sertão, que é de onde eu venho. Esta música em especial acende em mim uma inspiração, um lugar de muita força, de resiliência, de conseguir abandonar o que é preciso para poder resistir”, comenta a artista. Após gravar os discos Mansa Fúria (2018), ÀdeusdarÁ (2022) e o EP Mandinga Multiplicação – Josyara canta Timbalada (2024) e levar seus shows a todas as regiões do país, Josyara se prepara para lançar AVIA, previsto para sair em abril em todas as plataformas digitais.