Rod Krieger lança a hipnótica Este Comboio Não Para em Arroios
“A maioria dos artistas que me inspiram, ou me influenciaram de alguma forma, já tiveram músicas instrumentais, e alguns deles já até se arriscaram a compor álbuns. E este é um caminho que estou a trilhar, passo a passo”, comenta Rod Krieger que lançou a música Este Comboio Não Para em Arroios, segundo single do disco A Assembleia Extraordinária, após Cai o Sol e Sobe a Lua, lançado em maio. A canção instrumental segue uma tradição, uma vez que Raio, também foi single do álbum que marcou a estreia solo, A Elasticidade do Tempo (2020). E desta vez vem com uma mensagem que marcou um período da vida do artista. “Este comboio não para em Arroios” era uma frase repetida todas as vezes que o metrô passava pela estação de Arroios, em Lisboa, que naquele momento estava interditada para obra. Era pré-pandemia, uma outra realidade. E foi quando a faixa ganhou os seus primeiros acordes”, explica. “Lembro de quando comecei a esboçar a música, recém tinha montado a minha banda, ainda em Lisboa. Depois de quinze anos como baixista, foram os primeiros ensaios de volta ao meu instrumento de origem, no caso a guitarra. O volume dos instrumentos era muito alto e isso colaborou para que nascessem canções mais pesadas”, completa Krieger. “Nesta época, o disco que fazia a trilha sonora das minhas caminhadas até o estúdio era A Página do Relâmpago Elétrico, do Beto Guedes e o Com Uma Viagem na Palma da Mão, do Jorge Palma, dois álbuns que influenciaram todo este meu momento. E numa dessas idas e vindas aos ensaios, peguei o celular do bolso e gravei a voz que tanto ressoou nos meus ouvidos”, conta. No fim, a canção acaba por marcar a mudança de Lisboa para o Sobral do Parelhão, aldeia no oeste português onde o álbum foi registado e finalizado. “E a partir do momento que me mudei de Lisboa, a frase fez ainda mais sentido, pois a linha de trem da imagem da capa do single – no caminho entre Sobral do Parelhão e Bombarral – realmente não para em Arroios”, comenta Rod Krieger.
Nicolas Não Tem Banda lança single “Espírito da Floresta”
A banda Nicolas Não Tem Banda, formada na ocupação Okupa Ouvidor, chega com um novo single. Conhecidos por seus shows intensos e vibrantes, a banda mescla uma variedade de influências musicais à sua maneira, que vão do punk ao soul, passando pelo tropicalismo, anos 80 e até mesmo sertanejo raiz. Espírito da Floresta, o mais recente lançamento do grupo, é uma convocação direta e xamânica para refletirmos sobre as hipocrisias da sociedade moderna. “Maria não poderá salvar seu filho dos homens e das máquinas”. A musicalidade única da Nicolas Não Tem Banda desafia o público, tecendo referências culturais e sonoras de forma intuitiva. Primeira banda formada na ocupação cultural Okupa Ouvidor, se destaca por suas performances energéticas e por sua capacidade de integrar diversas influências musicais em um som coeso, original, com boas pitadas de ironia e bom humor. Seus shows são uma experiência imperdível, marcada por uma atmosfera de celebração e crítica social.
SPVIC (Haikaiss) e Neto (Síntese) lançam dois singles/clipes do projeto Olímpico
Dois dos maiores expoentes do rap brasileiro, SPVIC (Haikaiss) e Neto (Síntese) se juntaram para fazer um projeto grandioso. Olímpico traz os artistas rimando e produzindo, fazendo o rap que eles gostam de fazer. “A gente queria algo que evidenciasse esse nosso papel de produtor, que sempre tivemos nas nossas outras bandas, e que víamos cada vez mais escasso da nossa geração para frente. Esse lance do MC também produzir as próprias músicas, para nós é muito valioso”, conta SPVIC. Se encontravam semanalmente na casa do DJ Mako onde formataram tudo até começarem as gravações no estúdio do músico e produtor VG, em São Paulo. O resultado é um incrível álbum de dez faixas, que será lançado dia 7 de agosto. Antes disso, eles divulgam os singles e clipes, Desmistificar e Olímpico. “Desmistificar foi a faixa embrião, onde tudo começou. Fizemos com a ideia de rimarmos e produzirmos juntos”, conta Neto. “Olímpico veio assim que começamos o projeto oficialmente e gostamos tanto que ela acabou dando nome ao álbum. Uma é produção minha, a outra do VIC e nós dois estamos rimando nas duas, querendo trazer essa parada de rimar nas produções próprias, participar de todo o processo, da construção, da arquitetura musical desse projeto”, finaliza. Além das músicas, os dois primeiros clipes do Olímpico também estão disponíveis. Os videoclipes foram dirigidos por Moysah. Olímpico é um projeto da produtora EME Cultural e foi contemplado pela 7ª Edição do Edital de Apoio a Música para a cidade de São Paulo através da Secretaria Municipal de Cultura.
James Bay reúne The Lumineers e Noah Kahan para lançar single Up All Night
James Bay lançou o single Up All Night, com seus amigos The Lumineers & Noah Kahan. Produzida por Gabe Simon (Dua Lipa), a música também marca o anúncio do quarto álbum de estúdio de James, Changes All The Time, que será lançado em 20 de setembro. James está atualmente divulgando Up All Night em suas apresentações nos festivais de verão. James Bay é dono de sucessos como Hold Back the River, Let It Go, Us e Peer Pressure e outros. Ele soma hoje mais de 8,7 bilhões de streams globais e acumula múltiplos certificados de ouro e platina, no Brasil.
Bratislava antecipa novo disco com single “Casa em Chamas”
Após refletir a nostalgia sensorial no single Sabor Fantasma, a Bratislava, banda que une rock, pop e música brasileira, reflete a paralisia que sentimos muitas vezes em meio ao terror em Casa em Chamas. O single é parte do álbum homônimo da banda, quinto da carreira, que será lançado em agosto. “Essa é uma canção que fala sobre a incapacidade de se mover ou de agir, mesmo quando a gente percebe que a casa está pegando fogo. A sensação é similar à da paralisia do sono, em que os nossos sentidos estão acordados, mas o corpo não responde”, conta Victor Meira, responsável pelas letras, vozes e teclas da banda, que conta também com José Roberto Orlando (baixo), Felipe Gonçalves (guitarra), Gustavo Franco (bateria) e Jonas Andrade (guitarra). Fundada há quase 15 anos pelos irmãos baianos Victor Meira e Alexandre Meira, a banda lançou quatro discos, fez turnês pelo Brasil e tocou em grandes festivais como Lollapalooza, Coma, Bananada, Conexão e Festival DoSol. Se reinventando em lutos, lutas, poesia e dureza, a banda encara o momento como um fechamento de ciclo e espaço para um marco de recomeço: por isso o disco homônimo. “Estamos trazendo vibes de toda a carreira da banda para esse disco. Canções mais carinhosas, outras mais brabas. Letras mais acessíveis e fáceis de se compreender, assim como letras mais enigmáticas e imagéticas também. Enfim, reúne tudo o que a Bratislava já foi e que pode ser. O disco que finalmente leva o nome da banda é o disco com o qual a banda tá confortável em dizer: isso aqui é a gente”, celebra Victor. O álbum é uma produção da Abstrato Coletivo e da Inova Com Cultura, com apoio da Inova Com Valor e realização do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa – ProAC.
Paige apresenta “Trik Trik”, primeiro traço de seu álbum de estreia
“Prazer, baby Paige”. Já nos primeiros versos de Trik Trik, a cantora e compositora Paige dá a letra sobre o significado que este lançamento carrega. A artista mineira se reapresenta, agora, com uma nova faceta, mais ousada e livre de quaisquer amarras. Trik Trik chega às plataformas de streaming, com um pop ardente e autêntico, que abre espaço para a cantora caminhar em direção ao hall de divas pop brasileiras – e prepara o público para o primeiro disco de estúdio de Paige, intitulado Esse é meu mundo, apoiado por Natura Musical. O lançamento ainda se desdobra em um videoclipe que reforça toda esta potente narrativa, em uma estética cinematográfica e glamourosa, com direção de Celina Barbi. “Trik Trik é pra mim a reafirmação de quem eu sou. Esta canção representa muita ousadia, é uma música selvagem, que traz minhas nuances num fortalecimento da minha persona. E também simboliza um novo mood, um novo momento da minha vida ‒ um feeling bem wild, que é o que eu acho que preciso. Então ela significa muito pra essa fase que eu tô vivendo”, comenta a artista. A novidade musical tem base no reggaeton, com elementos do dancehall, o que resulta em uma essência pop bem latina e dançante: “Quis trazer uma sonoridade única e plural, fazendo uma misturinha de diversos gêneros”. Como primeiro contorno do álbum de estreia da artista, a faixa une referências sonoras, além de resgatar influências da própria discografia de Paige. “Uma das principais músicas que me guiaram ao longo de todo o processo criativo é minha, a faixa Cara, Hoje é meu aniversário, que lancei em 2022. O que me traz ainda mais confiança e determinação em buscar e lapidar a minha própria essência nas novas canções”, afirma a artista. Tudo isso, somado à versatilidade da cantora em transitar entre diferentes gêneros, do R&B ao hip hop, garante um disco diverso. Com Trik Trik, Paige dá um primeiro passo rumo à consolidação enquanto uma artista pop. “Eu acho que entendi esse lugar: isso é pop porque a gente pode se comunicar com muita gente, falar várias línguas e várias linguagens. A minha música tem isso, e a minha postura, quem eu sou, a minha personalidade representam muito esse lugar. Minha música é uma mistura de várias coisas que são populares. E onde a gente coloca isso tudo? Na pluralidade que o pop existe. O pop no sentido de ser abrangente, expansivo e autêntico”, pondera. Aos poucos, a nova faceta de Paige vai sendo revelada e, como ela canta em outro verso de Trik Trik, Quero muito ainda. O novo disco – que será lançado em breve – reafirma toda a potência do novo lançamento, um projeto que vocifera Paige do início ao fim. O novo disco de Paige foi selecionado pelo edital Natura Musical, por meio da lei estadual de incentivo à cultura do Rio Grande do Sul (Pró-Cultura), ao lado do Festival Pá na Pedra, Jack Will, Natania Borges, N’zinga, Festival de Música Doida e ruadois. No Estado, a plataforma já ofereceu recursos para mais de 50 projetos até 2022, em diferentes formatos e estágios de carreira, como Cristal, Zudizilla, Dessa Ferreira, e os coletivos Tem Preto no Sul e Circuito Orelhas.
Mad Sneaks lança Void Space, single produzido por líder do Helmet
A banda Mad Sneaks lançou o single Void Space, pela Marã Música. O single foi produzido por Page Hamilton, líder da banda Helmet, em uma sessão presencial em São Paulo. “A oportunidade de trabalhar com Page de forma presencial foi uma das experiências mais incríveis que tivemos até hoje”, comentou a banda. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, já disponível no canal oficial da banda no YouTube. Void Space aborda o paradoxo do mundo moderno, onde, apesar da população crescente e das tecnologias que facilitam a comunicação, muitas vezes nos sentimos em um lugar frio, distante e vazio. “A sonoridade da canção vem como todas as nossas músicas, de uma necessidade de expressão, desabafo, tudo em forma de arte para mostrar que quem as ouve não está sozinho”, explicou a banda. O processo de composição seguiu a regra interna da banda de que tudo deve soar prazeroso e divertido. “Riffs e melodias vêm à cabeça, nós unimos as pontas e tecemos nosso trabalho”, disse a banda. A inspiração para a letra veio de uma conversa com uma fã, que mencionou como as músicas da banda a ajudavam a não se sentir sozinha e deslocada no mundo. “Ela até citou um trecho de uma música nossa, Inside the Middles, que diz Sometimes you need to feel lost to find yourself (Às vezes você precisa se sentir perdido para se encontrar)”, relembrou a banda. A banda está muito empolgada com o lançamento. “Algumas pessoas do ramo musical que ouviram o single previamente nos deram bons feedbacks, alguns chegaram a dizer que esta, se não a melhor, está entre uma das mais fortes que lançamos até hoje”, afirmaram. Eles acreditam que Void Space vai marcar a vida de muita gente, assim como já marcou a deles. Mad Sneaks começou em 2009, em Alpinópolis, Minas Gerais, com os amigos de infância Agno e Amaury, inspirados pelo rock alternativo de Seattle dos anos 90. Desde o início, sempre acreditaram em seus próprios trabalhos e já no primeiro show tocaram músicas autorais. A banda já trabalhou com nomes como Jack Endino, Toby Wright e, agora, Page Hamilton. A banda se inspira no rock noventista e no movimento grunge de Seattle, mas também explora arranjos experimentais com instrumentos como xilofone e bandolim. Entre suas referências modernas estão Dvrill, The Virginmarys e Violent Soho. Recentemente, lançaram o single Label e uma versão da música Something in the Way do Nirvana, uma homenagem a uma das bandas que mais admiram.
Simple Plan dá roupagem pop punk para clássico da Disney; ouça!
A Disney lançou o primeiro single do álbum A Whole New Sound (cujos detalhes serão apresentados em breve), com a performance da banda Simple Plan interpretando Can You Feel The Love Tonight, faixa da trilha sonora do Rei Leão, em seu 30º aniversário. O clássico ganha uma roupagem pop-punk que dá um novo ar ao amado clássico. “Queríamos prestar nossa homenagem à versão original de Sir Elton John enquanto adicionávamos a ela nosso próprio estilo, tornando-a divertida e energética. Estamos muito empolgados com o resultado e esperamos que todos gostem”, disse a banda. Para este novo álbum, Mickey Mouse e seus amigos reuniram algumas de suas bandas favoritas de rock alternativo e pop-punk para reinventar músicas populares da Disney.
Katy Perry abre nova era com Woman’s World; assista
Katy Perry iniciou uma nova e extraordinária era pop com o lançamento de seu single, Woman’s World. A cantora também revelou em suas mídias sociais a ousada arte da capa, um retrato tirado pelo festejado fotógrafo britânico Jack Bridgland, e um trecho da canção. Woman’s World é o primeiro single do próximo álbum Katy, 143, que será lançado em 20 de setembro. “Eu me propus a criar um álbum de dance-pop ousado, exuberante e celebratório, com a expressão numérica simbólica 143, tendo o amor como uma mensagem contínua”, comenta Katy Perry. Na sexta-feira, 20 de setembro, Katy será a atração principal do Rock in Rio no Brasil, com ingressos esgotados, marcando sua primeira apresentação no festival do Rio de Janeiro desde 2015.