Jade Baraldo abre 2023 com autorreflexão em single
Depois de ter flertado com uma música pop mais eletrônica e letras mais densas sobre amores mal resolvidos, a cantora Jade Baraldo abre 2023 com sonoridades mais orgânicas e um mergulho para dentro, com o single Sei Lá. Em Sei Lá, Jade Baraldo entra no mar agitado da autorreflexão. Em tom de conversa consigo mesma, ela se despe frente ao espelho e deixa a luz entrar por entre suas rachaduras. “Pra quê fingir frieza, menina, se não ameniza a tua dor? / Eu sei que essa máscara pesa tua vida, amarga e confunde o interior / Acenda de volta esse brilho no olhar, não afunda na mágoa profunda / Tu tens tanta coisa bonita pra dar, não afunda no mar, não se afunda“. A ideia do clipe foi retratar o peso e a leveza. “No clipe, eu quis explorar a simplicidade da vida. Tem várias referências do livro e filme Lolita – primeiro que li aos 14 anos. Na parte do jardim, eu estou lendo A insustentável leveza do ser que fala muito sobre o que esse lançamento representa também”, conta Jade. Sobre a canção, Jade revela que ela tem uma história bem especial de quando ainda era adolescente. Ela foi feita quando a artista tinha 15 anos e foi uma de suas primeiras poesias/composições falando sobre depressão. “Lembro que fiz ela cantarolando e saiu praticamente inteira. Guardei em algum lugar, acabei esquecendo e, anos depois, ela veio na minha cabeça. Achei ela num grupo de Facebook abandonado que criei pra depositar minhas poesias e pensamentos na época e resgatei. Ela me salvou e continua salvando. É daquelas que sem querer acessei um lugar espiritual, tipo uma visão, uma cura, não sei explicar exatamente. Mas esse processo todo de vivência doeu. São poucas que saem assim e por isso ela é uma iguaria pra mim. Quando comecei a cantar foi como as palavras de uma anciã me dizendo pra não desistir de mim, pra não me tornar o que não sou e, o refrão, é a minha resposta sobre essa vertigem causada por enxergar a dor tão de perto. Afinal, o trauma sempre te acompanha, mas o gatilho é uma vertigem de uma lembrança repentina”. O single inaugura uma fase mais solar de Jade, o que não quer dizer menos profunda. Depois de rasgar-se nos versos de Insegurança e Desapaixonar – canção que fez parte da trilha sonora do remake da novela Pantanal, da TV Globo, em 2022, Sei Lá é o início do remendo.
P!nk lança single e clipe “Trustfall”; assista!
A cantora e compositora P!nk lançou Trustfall, a faixa-título de seu aguardado nono álbum de estúdio, que chega no dia 17 de fevereiro, via Sony Music. Produzido pelo artista indicado ao Grammy FRED e Johnny McDaid, do Snow Patrol, que coescreveu a música com P!nk, Trustfall é um hino eufórico carregado de sintetizadores. Impulsionada por uma batida dançante e os vocais poderosos característicos de P!nk, a música é uma declaração para deixar os medos para trás e colocar fé no desconhecido. Acompanhando o lançamento de Trustfall, estreia seu clipe cinematográfico, coreografado por Ryan Heffington e dirigido por Georgia Hudson, que trabalhou anteriormente com a artista no videoclipe What About Us. O vídeo segue sua personagem principal e P!nk, enquanto ambas convergem ao longo de uma noite, cada uma escolhendo seguir em seu próprio caminho. Em novembro passado, P!nk compartilhou a faixa pop vibrante e o primeiro single de Trustfall, Never Gonna Not Dance Again, que ela apresentou durante o American Music Awards de 2022. Neste ano, ela também retorna à estrada com sua turnê Summer Carnival 2023, se apresentando em estádios na América do Norte. Juntamente com Brandi Carlile, Pat Benatar e Neil Giraldo em datas selecionadas. Com Grouplove e KidCutUp apoiando em todas as datas, os ingressos já estão à venda na Live Nation.
Gabi Doti lança videoclipe de Nonsense; assista!
O videoclipe da música Nonsense de Gabi Doti é uma ficção onírica vivida em um contexto de opostos. Isso se expressa na interpretação da artista de duas personagens com personalidades completamente distintas, na ambientação (deserto e concreto, luz e sombra) e no figurino (steampunk-rock-futurista e romântico-retrô). A história do clipe faz citações a clássicos como Mad Max, Blade Runner e High Hopes (Pink Floyd). A fluidez modernista-inventiva e simbologia das cores dos famosos vitrais da artista Mariane Peretti contrastada a elementos do painel da Inconfidência Mineira de João Câmara Filho são presença forte no clipe. Também há fortes referências a artistas como René Magritte, Salvador Dalí e Michel Cheval, essência do Surrealismo. É o embate do ego, numa batalha épica: a visão do subconsciente e do inconsciente refletidas na realidade tal qual é percebida, sentida. Visão essa que busca verdade e liberdade. Pra delimitar esses contrastes, o clipe é ambientado no icônico Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves e no deserto, em meio ao cerrado, nas proximidades da Capital do Brasil. Sonho e realidade permeiam aridez e concreto. As cores do Panteão estão presentes no figurino de Gabi e em vários elementos no deserto ao longo do clipe. Gabi interpreta duas personagens complexas. Aborda questões como manipulação, poder, sarcasmo, por um lado, e, vulnerabilidade, subserviência e insegurança, pelo outro. A Direção de Cena e Fotografia do clipe são de Elder Miranda Junior. O roteiro, a produção executiva, direção de arte e co-direção do Video são de Gabi Doti. A música Nonsense, pop-rock, é de autoria de Gabi e é a 4ª faixa do disco Outra Razão, gravado no East West Recording em Los Angeles e produzido por Moogie Canazio. Essa canção teve a direção musical e sintetizadores do braziliense Daniel Baker. Os músicos Tim Pierce, num solo clássico de guitarra, o atual baterista do Tears for Fears, Jamie Wollam e o baixista Sean Hurley integram o time que gravou na faixa e no disco, bem como o percussionista cubano Rafa Padilla. Nela, os irmãos cariocas Viny e Felipe Melanio fazem os backings junto a lead vocal, Gabi Doti.
Metallica revela Screaming Suicide com videoclipe; assista!
O Metallica revelou o segundo vislumbre da intensidade e grandeza de seu próximo álbum, o 12º de estúdio, 72 Seasons: Screaming Suicide. A nova faixa do álbum já está disponível para ser transmitida no streaming e baixada. O clipe, dirigido por Tim Saccenti, pode ser assistido aqui. “Screaming Suicide aborda o suicídio, palavra tabu”, diz James Hetfield. “A intenção é comunicar sobre a escuridão que sentimos por dentro. É ridículo pensar que seja preciso negar que temos esses pensamentos. Acredito que, em um momento ou outro da vida, a maioria das pessoas já pensou nisso. Encarar isso é falar o que não é falado. Se é uma experiência humana, devemos ser capazes de falar sobre ela. Você não está sozinho”, completa Hetfield. Screaming Suicide segue o caminho percorrido por Lux Æterna, o primeiro single e vídeo do álbum, saudado em seu lançamento em 28 de novembro de 2022.
Lynx the Revenge coloca atmosferas e técnica na pesada Desire
A banda carioca de heavy metal Lynx the Revenge iniciou 2023 com o lançamento de Desire, single que mostra a evolução técnica do sexteto principalmente durante as atividades ao longo de 2022. Desire traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva, numa sonoridade mais densa e sombria – tudo com o peso em primeiro plano. Como destaca a Lynx the Revenge, Desire traz a história de um homem que almejava se tornar um anjo. A temática sombria e a sonoridade da canção flertam com o doom metal. “Desire pode agradar vários nichos por meio de seus muitos elementos. Fãs de stoner, doom, metal clássico ou qualquer pessoa que esteja buscando ouvir uma música com ambiente denso, sombrio e pesado”, enfatiza o guitarrista Douglas Gomes. Em Desire, a banda busca retratar um auto intitulado “humano superior”, que viveu de maneira exemplar sua vida terrena. E queria, pedia intensamente em suas preces poder integrar os céus, para ajudar e exercer sua “divindade”. Um dia seu desejo foi concedido, porém o legado que levou da Terra, simplesmente o impossibilitou continuar. Era tomado por desejos, vontades pecaminosas, pensamentos impuros e atitudes indevidas que o desabaram de seu sonho em vida. “Ele é apenas um humano, agora sem orgulho, sem mais soberba, igual a qualquer outro mortal. E afinal, qual será seu destino? Voltar ele simplesmente não pode, e lá, definitivamente não é seu lugar”, contextualiza a banda.
NINGUÉM faz sambalanço psicodélico sobre conexões em Fora do Alcance
Em Fora do alcance, o cantor provoca: “Imagina você querendo falar comigo / Querendo entender, especulando um sentido”. Buscando as conexões humanas em uma sociedade de desencontros, o projeto NINGUÉM lançou um vídeo inspirado nas artes plásticas para a faixa com um clima da malandragem carioca e que dá luz para o escopo sonoro e lírico do EP Balanço Oculto, Vol. II, de 2022. O beatmaker/ritmista, compositor e produtor musical Compay Oliveira reimagina, ressignifica e recria a pós-MPB com olhar de vanguarda, reverenciando o passado e refletindo o presente, com intimidade e bom humor. A trilogia Balanço Oculto está ancorada na rítmica e lírica aberta por Jorge Ben Jor na música brasileira. Compay mergulha ainda na estética dos artistas brasileiros entre os anos 90 e 2010, quando formou suas aspirações como compositor ao observar aqueles que fugiam às regras e não se rendiam aos padrões. “Eu tenho a pretensão de cantar a nossa época no sentido de tentar ser capaz de criar uma lírica sobre o nosso tempo. Ao mesmo tempo, obedecendo meu impulso criativo mais próprio, devo dizer que esse sentido político artisticamente almejado por mim é moldado, evidentemente, pela minha identificação com a música aberta pelo Jorge Ben Jor – e, assim, através dele, minha referência maior, me ilumino com os Originais do Samba, Trio Mocotó, Bebeto, entre eles”, conta o artista. Em Fora do Alcance, ele traz a percussão de Roque Miguel (Afrojazz, Marcelo D2) e da dobradinha paulista Átila Silva e Everton Martins, da Banda Nova Malandragem, arranjada pelo produtor também paulista Levi Keniata (Nebulosa Selo). O clipe da música, gravado na própria casa do artista, parece simples, mas vem carregado de significados. “Por um interesse mútuo em Frantz Fanon, uma referência crítica no campo teórico e político sobre a questão racial e colonial, o diretor Arthur Martins e eu chegamos à ideia de fazer uma brincadeira visual com um quadro surrealista de René Magritte intitulado As férias de Hegel (1958), suspendendo a cadeira por cima de mim”.
Teorias do Amor Moderno: clipe de Agosto encerra ciclo de Cartas para Dário
O ciclo da Teorias do Amor Moderno com o EP Cartas para Dario chega ao fim com o lançamento do videoclipe de Agosto, a intimista e emotiva terceira e última faixa do registro disponível no streaming pelo selo Praia dos Artistas. Todas as cenas deste e dos demais clipes da trilogia Cartas para Dario foram rodadas no Parque Ecológico Guapituba, em Mauá (São Paulo). O clipe remete ao entendimento da perda, entender que “a vida continua” e que toda caminhada tem suas perdas e dias difíceis. “Mas que a gente arruma força do lado dos nossos para continuar”, destaca a vocalista e guitarrista Larissa Alves. O roteiro do clipe é a continuação direta de Carta para Dario e Em Mim. Em Agosto, Larissa continua imersa na floresta e nos próprios pensamentos. São os últimos momentos deste momento consigo mesma para uma despedida e, ao mesmo tempo, saudar uma nova etapa da vida. Agosto é uma música que traz o DNA da Teorias do Amor Moderno: é passional, intensa e melódica. Nos próximos meses de 2023 a Teorias prepara o primeiro single acústico, com a produção do Martin Mendonça, que produziu Cartas para Dario, que também será lançado pelo selo Praia dos Artistas.
Day Limns traz Bullet Bane em novo single, Castelo de Areia
Já sentiu que tudo está desmoronando e, mesmo com empenho e dedicação, vê que o fim está próximo e não há nada que possa mudá-lo? Essa sensação angustiante e ao mesmo tempo de aceitação que Day Limns descreveu em seu último single do ano: Castelo de Areia. A canção traz a grande parceria de Day Limns com Bullet Bane. Composta por Day Limns, Renan Garcia, Fernando Uehara, Danilo Souza, Arthur Mutanen e Los Brasileros, que também assinam a produção ao lado de Arthur, vocalista da Bullet Bane, Castelo de Areia traz uma relação em que se sente que o fim está próximo mas ainda existe aquela tentativa de fazer com que esse final se atrase ou nem aconteça. Existe alguém ali tentando convencer o outro mas ao mesmo tempo fazendo as pazes com o fato de que tudo que foi idealizado está caindo por terra pra deixar só o que é real. “Escrevi esta canção na mesma época que Muito Além. E desde sempre quis que fosse um feat com uma banda ou alguém do rock que tivesse um som “mais pesado” que o meu. A minha relação com os moleques da banda, especialmente com o Arthur foi se desenvolvendo organicamente, sempre nos encontrando nos mesmos rolês e eventualmente vi Bullet Bane ao vivo e fiquei: ‘cara, é isso! Preciso de uma música com eles! Essa é a minha música favorita que já lancei, superando Finais Mentem, finalmente!”, conta Day.
Rapha Moraes se une ao uruguaio Seba Prada no single Todos os Cantos
As imagens do mar, suas ondas e seus caminhos sem fim marcam o single e clipe Todos os Cantos, parceria entre os cantautores de diferentes pontos do conesul – o paranaense Rapha Moraes e o uruguaio Seba Prada. A MPB com influências do indie pop e do lo-fi do brasileiro se une às milongas do hermano em sintonia completa. “Cantar com o Seba foi uma realização pra mim, ouvir a música compartilhada com duas vozes, em português e espanhol. Seba trouxe esse ar que sempre me inspirou. Ele é um grande artista e um grande parceiro”, se derrete Moraes. Cantor, compositor e artista visual, Rapha Moraes tem uma discografia iniciada em 2014 mas consolidada com o álbum OA, de 2019. Seu trabalho mais recente é o EP Presença, de 2021. Já Seba Prada é conhecido por parte do público brasileiro por sua colaboração com Jorge Drexler no single Milonga dos Ojos Dorados. Seu último lançamento foi o single Una Vuelta al Sol. Todos os Cantos foi composto em parceria com Marcelo Romaniewicz com produção e todos os instrumentos gravados por Rapha. A pós-produção, mixagem e masterização é do vencedor do Grammy Bruno Giorgi.