Supergrupo santista Apnea lança vídeo de “The Child”
A banda santista Apnea lançou o videoclipe da faixa The Child, com produção e direção do baixista Gabriel Imakawa. Canção do álbum de estreia, Sea Sound, The Child ganhou um vídeo caseiro e intimista para expressar a energia que transmite. Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 1970 e 1990, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda Apnea construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum Sea Sound traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o Apnea alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.
WRY busca a força da identidade própria no clipe e single “Contramão”
A busca por normalização de toda forma diferente de ser marca Contramão, novo lançamento da icônica e inquieta WRY, banda que ajuda a contar a história do underground e do indie rock brasileiro há mais de duas décadas. Aliás, o grupo se prepara para lançar Aurora, seu oitavo álbum de estúdio e o primeiro totalmente em português. O lançamento do selo Before Sunrise Records ganha um clipe. O vídeo foi dirigido e filmado por Rafael Augusto e Thiago Roma (Crime Caqui, Lobotomia) e retoma o início da formação de WRY como amigos, antes mesmo de ser uma banda, quando se reuniam para jogar basquete em uma quadra. A banda está em plena atividade – o próximo disco, que terá 11 faixas, é o terceiro lançamento em três anos. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano. E em 2021 gravaram e lançaram o álbum Reviver, uma coletânea de faixas que nunca entraram na sua discografia e que estavam até então inéditas nas plataformas digitais; Reviver também entrou em diversas listas de melhores do ano passado.
Jade Baraldo desafia seus medos em Insegurança; assista!
Acostumada a rasgar-se e remendar-se, Jade Baraldo se coloca frente a frente com seus medos no single Insegurança, que chegou em todos os tocadores digitais e com clipe potente – com roteiro assinado por ela – nesta sexta-feira (14). Em Insegurança, Jade Baraldo descreve uma relação mentirosa, tóxica, que a coloca totalmente vulnerável com seus traumas – mas, por amor, ela quer ir até o fundo: “Me acalma, me arrasta / Se desgasta, não maltrata o meu amor / Me engana e explana / Por quem ama, vale a pena toda a dor”. O audiovisual, com roteiro de Jade e direção de DUPLA, traz todo esse clima de suspense e entrega ao sofrimento com a artista dividindo cena com diversos seres desfigurados e sombrios que foram todos interpretados por fãs da Jade.
Terceiro Andar aborda o cotidiano e o amor no clipe de Subliminar
A banda de rock alternativo Terceiro Andar, de São Paulo, mostra uma faceta mais pesada e moderna no terceiro single Subliminar, que também ganha um sensível videoclipe. Subliminar mostra como a Terceiro Andar pavimenta sua sonoridade. A banda, com menos de 10 meses na ativa, mas formada por músicos experientes (com dois ex-Manual) da música independente, traz nesta nova música diversos elementos do já citado rock alternativo aliado a melodias do emo, atmosferas do indie e riffs e batidas do grunge. A letra fala – de forma subliminar – sobre sensualidade, que é representada pelos atores no clipe. O clipe apresenta apenas uma das tantas interpretações da mensagem, com imagens que mostram o cotidiano de um casal, uma hora bem e na outra mal, com brigas, beijos, discussões, sorrisos, carinhos e conforto. A música, como as anteriores, Afeto e Talvez Seja Melhor Assim, foi produzida no estúdio TOTH (de Danilo Souza e Fernando Uehara, da banda Bullet Bane). A Terceiro Andar comenta sobre o lançamento de Subliminar: “Sentimos que Subliminar traz uma estética diferente do que foi lançado até agora, com timbres e elementos mais modernos. Atualmente, consideramos esse o nosso melhor trabalho”.
Teorias do Amor Moderno retrata memórias e saudade no clipe de Em Mim
A banda Teorias do Amor Moderno lançou o videoclipe de Em Mim, a continuação da história iniciada no audiovisual anterior, Cartas para Dario. Em resumo, traz, em sons e movimentos, a persistência de celebrar a memória de pessoas e/ou coisas que se foram, como uma saudades a ser sempre experimentada com o sorriso. O desfecho ainda será com um terceiro videoclipe, para a música Agosto, que igualmente fecha o EP Cartas para Dario, lançado pelo power trio de rock alternativo paulistano em agosto deste ano via selo Praia dos Artistas. Em mim, que apresenta uma sonoridade menos aberta e com mais tensões do que o single anterior (Cartas para Dario), é um rock alternativo com os vocais sempre marcantes e melódicos da vocalista Larissa Alves. Na letra, que é transmitida em imagens no videoclipe, também aborda perdas de pedaços de si mesmo. Larissa conta um pouco sobre o que é ‘Em mim’: “Quando perdemos alguém, não raramente é difícil enfrentar nossos próprios bichos, nossos monstros e ansiedades. E o clipe retrata essa confusão interna, essa ansiedade, esse momento que a gente se perde dentro de nós mesmos e fica difícil achar o caminho de volta”, destaca.
Tio Guéder, power trio mineiro, lança videoclipe de single Sossegado
Na segunda-feira (10), a banda Tio Guéder divulgou o videoclipe do single Sossegado, dirigido por Thiago Andrighetti. A faixa faz parte do EP No Fio do Bigode. Formado em 2017, na cidade de Passos, interior de Minas Gerais, o grupo mistura influências que vão de Barão Vermelho a Green Day. Em resumo, na busca por irreverência, criam letras que refletem desde a dor da perda de um Chevette até a crise da democracia. De acordo com o vocalista e guitarrista do Tio Guéder, Rodrigo Lara, Sossegado versa sobre aceitação pessoal e autopreservação. “O conflito que a música traz com certeza é experimentado por qualquer pessoa em algum momento. É sobre aceitar e assumir sua personalidade, seus ideais, abraçar sua visão sobre o mundo e sobre você mesmo, e se blindar da imposição de padrões pra tentar te encaixar na moldura dos outros. Queria realmente uma música de cantar junto com a galera, com uma mensagem legal e positiva, como se fosse um mantra de autoestima mesmo”, explica. Além de Rodrigo Lara, Tio Guéder é composta por Jiva Oliveira (baixo) e Talmo Rosa (bateria). Aliás, o nome do trio, vem de um trocadilho com Together, e uma referência à música Come Together dos The Beatles. “A banda, antes de escrever as músicas autorais, fazia jams com covers, e essa música sempre estava lá”, revela Lara.
Carlos Sales retrata despedidas no clipe “Espinho”; assista!
O cantor e compositor carioca Carlos Sales reflete despedidas como um caminho sem volta, um olhar pro futuro usando o passado como lição em Espinho. A faixa do seu disco Pra lá de Sério ganhou um clipe com o artista andando sem rumo pela orla do Rio de Janeiro. “A ‘despedida’ retratada ao longo do clipe deixa clara a mensagem que ecoa nos refrões: ‘… a vida não tem bis’. A música ganhou vida sob o olhar do diretor Chris Duk, que retratou a desavença evidenciada na letra de forma poética”, explica Carlos, que lançou originalmente a música em 2017. Além de Pra lá de sério, Carlos Sales tem uma discografia com o álbum Assim (2012) e os singles Festa no Céu, Gostoso Demais e O Jogo (2021), sempre buscando um olhar positivo e de conexões humanas. Na sua estreia, além de tocar bateria, instrumento com o qual iniciou sua carreira, gravou violões, teclados e muitos outros instrumentos. Como baterista, trabalha com Maurício Baia há mais de uma década, com quem já se apresentou no Rock in Rio, no Lollapalooza e no exterior; André Carvalho; Qinhones; Pedro Mann e outros artistas. Integrou bandas marcantes do cenário independente carioca, como Medusas, Mané Sagaz, Les Pops e Stereomoog. Já fez shows também com Arnaldo Brandão, com a banda Hanoi Hanoi e foi baterista em alguns shows do projeto Baú do Raul, onde acompanhou Marcelo Nova, B Negão, Plebe Rude, Wilson Sideral, Rick Ferreira, Sandra de Sá, Chico Chico e Karina Buhr. O clipe é o primeiro dos novos projetos de Carlos Sales. Enquanto isso, a música está disponível para audição nas principais plataformas de música e o clipe, no canal oficial do artista no YouTube.
Citando Cora Coralina, Gio Bianco lança single “Hora de Ficar”
“Nada do que vivemos tem sentido, se não tocarmos o coração da pessoas”. A frase de Cora Coralina, uma das mais importantes escritoras brasileiras, representa a nova fase artística de Gio Bianco, que disponibilizou nesta sexta-feira (7) em todas as plataformas digitais o single Hora de Ficar. A canção fala sobre o brilho do início de uma paixão em um encontro marcante. Certamente, muitas pessoas já passaram, estão passando ou irão passar por esses momentos. Tanto a letra quanto a melodia combinam sentimentos e emoções com uma dose de elegância. O timbre aveludado e a voz melodiosa, características marcantes de Gio Bianco, estão mais presentes do que nunca em Hora de Ficar, que chega acompanhada de um vídeo clipe produzido pelo diretor e fotógrafo Jaques Dequeker. A artista, em conjunto com a equipe de produção definiram o conceito visual de forma refinada, destacando o talento artístico de Gio. A cantora e compositora, nascida em São Paulo, descendente de imigrantes italianos, começou a cantar com 9 anos de idade, influenciada pela sua mãe pianista e professora de música. Com o passar do tempo, Gio começou a participar de produções teatrais, gravar covers e a se apresentar cantando um repertório formado por canções de jazz, MPB, pop e R&B. Neste último ano, Gio se dedicou ao processo de desenvolvimento do seu primeiro EP, intitulado GIO, formado por 4 faixas inéditas: Hora de Ficar, Até o sol nascer, Sobe o som e 10 pras 3, que serão lançadas sequencialmente. A artista mergulhou no processo de criação tendo referencias sonoras relevantes das últimas décadas. Gio trabalhou na composição das letras e melodias, na produção dos arranjos musicais em reuniões com músicos e no aprimoramento de suas técnicas vocais para gravações e apresentações ao vivo. Em seu repertório há também, releituras de hits nacionais e internacionais que serão lançados nas plataformas digitais nos próximos meses.
WRY lança clipe de “Sem Medo de Mudar”, prévia do novo álbum
Banda icônica do underground e do indie rock brasileiro há mais de duas décadas, o WRY prepara os caminhos para seu oitavo álbum de estúdio e o primeiro totalmente em português. O lançamento do selo Before Sunrise Records foi antecipado pelo single Sem Medo de Mudar, uma poderosa declaração de evolução constante, mesmo diante do caos, que agora ganha um clipe. A direção do vídeo é do premiado diretor Alex Batista, que já trabalhou de NxZero, Fresno, e Marília Mendonça até Luis Fonsi e Luan Santana. A ideia é tratar a música com a forte temática que ela carrega: Sem Medo de Mudar fala em reerguer-se apesar do peso do mundo nas costas. Com instrumentações mais oxigenadas, a música dialoga com o momento de tensões políticas e incertezas. Com uma sonoridade breve e pop, o som feroz e melódico mostra uma faceta mais acessível da sonoridade da banda. O WRY, que já frequentou palcos pelo Brasil todo, além de turnês por Portugal, Espanha e Inglaterra, está em plena atividade – o próximo disco, que terá 11 faixas, é o terceiro lançamento em três anos. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano, top 10 de programas de rádios brasileiras e norte-americanas e levou o prêmio Dynamite de Melhor Lançamento Indie de 2020. E em 2021 gravaram e lançaram o disco Reviver, uma coletânea de faixas que nunca entraram na sua discografia e que estavam até então inéditas nas plataformas digitais; Reviver também entrou em diversas listas de melhores do ano passado.