Do Culto ao Coma lança clipe abstrato e subjetivo de Céu Sombrio de Ontem
A banda paulista de rock alternativo Do Culto Ao Coma, que mistura tendências do rock moderno e progressivo, lançou o videoclipe com atmosfera abstrata e densa de O Céu Sombrio de Ontem, faixa do elogiado disco de estreia Imago. A música, que em estúdio teve participação do violonista Antonio Celso Monteiro da Costa, explora o lado folk do rock progressivo, com variações harmônicas que despertam contraditórias sensações, e que se resolvem na parte final. O panorama da música se completa com uma letra reflexiva sobre o peso das nossas decisões contrapondo passado e futuro. Toda a estrutura sonora autêntica e subjetiva criada pelo Do Culto Ao Coma é projetada neste videoclipe, criado, produzido e dirigido pela própria banda durante o auge da pandemia. Com a vontade de convidar o público à introspecção sugerida pela música, a banda pensou em criar um ambiente abstrato, subjetivo, e dar a chance do espectador se inebriar com as sensações sensoriais que o tema trata. Para traduzir essa jornada videograficamente, e claro, de conseguir produzir isso de maneira segura, sem envolver uma grande aglomeração de profissionais, e valendo-se da experiência que alguns dos integrantes têm no mundo do audiovisual, a banda compreendeu que precisava criar algo que eles mesmos pudessem gerenciar, criação, direção e produção. Foi aí que vieram as ideias de silhuetas contrastadas com o gelo seco, que criam o universo ideal para que o público sinta mais e raciocine menos, que elementos sejam apenas sugeridos e não mostrados. Complementando a atmosfera quase onírica e o tema abordado na letra, vem as composições vitrais que misturam e confundem os integrantes, e a inserção da máscara e da borboleta, símbolos máximos da metamorfose sonora contida no disco Imago, compondo os complexos sinais mitológicos da nossa psique.
Tiago Iorc está de volta com álbum novo e videoclipe; ouça DARAMÔ
Tiago Iorc lançou nesta quinta-feira (3) seu novo álbum autoral, DARAMÔ. Produzido na Bahia, o projeto de dez faixas traz como inspiração um mergulho na brasilidade e na vontade de troca. Para coroar a volta de Tiago Iorc, saudade boa foi eleita a música de trabalho e chegou com um videoclipe no YouTube. “Posso dizer que saudade boa é uma das minhas favoritas. É uma composição minha e da Duda (Rodrigues) e aconteceu quando ela estava indo fazer uma viagem. Nasceu de improviso, ao tentar descrever a sensação boa da saudade, a saudade que faz carinho e enche o peito. É a faixa que melhor sintetiza a sonoridade e a energia do álbum”, declara o músico. DARAMÔ, nome escolhido para o projeto, faz referência à vontade de estar mais aberto para a troca. No último ano, o músico mergulhou em um processo criativo ao se conectar com novas sonoridades, cenários e culturas. Para a composição do novo álbum, o cantor e compositor encontrou inspiração nos sons da natureza em meio a belas paisagens tropicais e plantações de cacau, mais especificamente no litoral da Bahia, passando por destinos como Salvador, Caraíva e Itacaré. Segundo Tiago Iorc, essa conexão com pessoas e lugares foi fundamental para encontrar a brasilidade na sonoridade do álbum. “O afeto é um dos maiores tesouros do Brasil e essa força me inspira muito. É o fio condutor da vida. O amor costura tudo”, explica.
P!nk revela single Never Gonna Not Dance Again; confira videoclipe
A cantora e compositora P!nk lançou o single Never Gonna Not Dance Again, nesta sexta-feira (4), pela RCA Records. Produzido pelos ganhadores do Grammy Max Martin e Shellback, que também coescreveram a música com P!nk, o single pop vibrante é uma ode eufórica e alegre para dançar em tempos difíceis. O lançamento da canção é acompanhado pelo videoclipe lúdico, codirigido por P!nk e pela dupla criativa Nick Florez e RJ Durell. A artista dança e patina nos corredores de um supermercado, acompanhada por um elenco colorido de personagens. O vídeo estreou nos outdoors do Paramount Times Square. No final deste mês, P!nk apresentará Never Gonna Not Dance Again ao vivo no palco do 2022 American Music Awards, em Los Angeles, no dia 20 de novembro.
Jack White lança vídeo ao vivo para “A Tip From You to Me”
Quase um mês após visitar o Brasil, Jack White lançou um vídeo ao vivo para a introspectiva A Tip From You to Me, um dos destaques de seu recente disco Entering Heaven Alive. O álbum apresenta outra faceta de seu trabalho, mais acústico e focado em melodias blueseiras e é seu segundo lançamento do ano, após o elétrico e experimental Fear of the Dawn. O vídeo ao vivo foi registrado em sua turnê mundial The Supply Chain Issues Tour, que recentemente passou pelo Brasil. Este é um lançamento da Third Man Records. Vencedor de 12 Grammys e um dos principais nomes da música mundial nos últimos 25 anos, Jack White se tornou sinônimo de um novo modelo de rockstar para o século 21 com seu projeto solo, além de The White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs. Guitarrista com sonoridade icônica, White une os tons do rock de garagem com o espírito do começo do blues. Suas melodias são entoadas em coro tanto nos principais festivais de música quanto em estádios esportivos como cantos de torcidas. Recentemente, Jack White participou de um tributo à vida e obra da saudosa Loretta Lynn, de quem ele era fã, amigo e colaborador. O artista interpretou a clássica Van Lear Rose. Fundada por White em 2001 e baseada em Detroit, a Third Man Records se consolidou como um sinônimo de inovação e bom gosto ao buscar alternativas para experiências exclusivas e analógicas em um meio digital. Os novos lançamentos de Jack White podem ser garantidos em múltiplos formatos físicos e digitais pelo selo. Assista A Tip From You To Me
Planet Hemp libera videoclipe da faixa Taca Fogo; assista!
Menos de uma semana após o lançamento de seu mais novo álbum, Jardineiros, a banda carioca Planet Hemp divulgou o videoclipe da faixa Taca Fogo. Com direção assinada por Marcelo D2 e produzido pela sua produtora Pupila Dilatada, o material audiovisual é a segunda track do disco a ganhar um clipe. Majoritariamente em preto e branco, o clipe de Taca Fogo é composto por takes curtos e que passam de forma rápida, quase que acompanhando a velocidade da música. Alternando imagens de arquivo de diferentes temáticas – como protestos, cenas de guerra e pichações – e outras de shows da banda, o vídeo traz para a tela a energia combativa da faixa. Com trechos como “Bomba no meio dos porco / camisa na cara só pra ver o que pega / Não nasci pra ovеlha, vida passiva, obediência cega / (Hey!) Dе quem é os 39 quilos? / (Bum!) Acorda a favela com tiros / (Hey!) Crianças não vão pra escola / (Sei!) Cota não é esmola / Mas não se vê hospitais, segurança não tem / muito menos colégios / Vocês não querem o certo / vocês querem manter é os seus privilégios”, a música tem composição assinada por Marcelo D2, Nobru e Nave. Misturando as sonoridades trap e punk, Taca Fogo é a terceira faixa na tracklist do álbum Jardineiros.
Gabriel Henriques lança o pop love song “Eu Falo Não”
O gaúcho Gabriel Henriques deu o play em sua nova fase musical com o single Eu Falo Não. Composta pelo próprio artista, a canção é um pop love song que carrega uma musicalidade mais picante, festiva, que acompanha a narrativa do som. Na letra, o processo de envolvimento sentimental em uma relação sem rótulos, mas que vai além de qualquer título. O que está em jogo é encontrar um caminho possível para que as emoções possam apenas ser sentidas. A música conta com a participação dos produtores André Nine e Caio Passos, que trouxeram no instrumental uma mistura de riffs de violão e o beat eletrônico com traços do rap e do pop. “Essa é uma música de transição. Aos poucos vou deixando aquele formato mais acústico, calmo e vou aderir a um estilo mais pra cima, de festa. Vamos trazer mais pressão, mais maldade no som. Essa música uma prévia do Gabriel Henriques que vem com tudo em 2023”, afirma o cantor. Acompanhada de um clipe com direção de Philipe Martini, o registro audiovisual acompanha o dia a dia de estúdio do artista com seus produtores musicais. “A gente quis passar essa verdade. Mostrar o que acontece e como agimos quando estamos ali fazendo música. Mostra mais o que é a nossa rotina”, explica Gabriel.
Supergrupo santista Apnea lança vídeo de “The Child”
A banda santista Apnea lançou o videoclipe da faixa The Child, com produção e direção do baixista Gabriel Imakawa. Canção do álbum de estreia, Sea Sound, The Child ganhou um vídeo caseiro e intimista para expressar a energia que transmite. Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 1970 e 1990, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda Apnea construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. O álbum Sea Sound traz uma mistura ímpar e única de sonoridades, fazendo com que o Apnea alcance originalidade e personalidade dentro de elementos tradicionais das décadas citadas acima.
WRY busca a força da identidade própria no clipe e single “Contramão”
A busca por normalização de toda forma diferente de ser marca Contramão, novo lançamento da icônica e inquieta WRY, banda que ajuda a contar a história do underground e do indie rock brasileiro há mais de duas décadas. Aliás, o grupo se prepara para lançar Aurora, seu oitavo álbum de estúdio e o primeiro totalmente em português. O lançamento do selo Before Sunrise Records ganha um clipe. O vídeo foi dirigido e filmado por Rafael Augusto e Thiago Roma (Crime Caqui, Lobotomia) e retoma o início da formação de WRY como amigos, antes mesmo de ser uma banda, quando se reuniam para jogar basquete em uma quadra. A banda está em plena atividade – o próximo disco, que terá 11 faixas, é o terceiro lançamento em três anos. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano. E em 2021 gravaram e lançaram o álbum Reviver, uma coletânea de faixas que nunca entraram na sua discografia e que estavam até então inéditas nas plataformas digitais; Reviver também entrou em diversas listas de melhores do ano passado.
Jade Baraldo desafia seus medos em Insegurança; assista!
Acostumada a rasgar-se e remendar-se, Jade Baraldo se coloca frente a frente com seus medos no single Insegurança, que chegou em todos os tocadores digitais e com clipe potente – com roteiro assinado por ela – nesta sexta-feira (14). Em Insegurança, Jade Baraldo descreve uma relação mentirosa, tóxica, que a coloca totalmente vulnerável com seus traumas – mas, por amor, ela quer ir até o fundo: “Me acalma, me arrasta / Se desgasta, não maltrata o meu amor / Me engana e explana / Por quem ama, vale a pena toda a dor”. O audiovisual, com roteiro de Jade e direção de DUPLA, traz todo esse clima de suspense e entrega ao sofrimento com a artista dividindo cena com diversos seres desfigurados e sombrios que foram todos interpretados por fãs da Jade.