Wet Leg libera mais uma amostra de Ur Mum; confira!
Nesta sexta-feira (8), Wet Leg lançará seu aguardado álbum de estreia. Desde o lançamento de seu primeiro single em junho do ano passado, as coisas mudaram para Rhian Teasdale e Hester Chambers – esgotaram todos os seus shows ao vivo em minutos, se apresentaram na TV norte-americana três vezes e acumularam 40 milhões de streams. Ur Mum, single revelado no último fim de semana, abre com um insulto espetacular dirigido a um ex-namorado: “When I think about what you’ve become, I feel sorry for your mum”, mas a música também acena para superar o ritmo lento da vida e energia de cidade pequena da ilha: “When the lights go down on this fucking town, I know it’s time to go” e resulta em Rhian soltando seu grito mais longo e alto por aproximadamente 11 segundos. Teasdale diz sobre a música: “Estava muito brava com a forma como as coisas aconteceram nessa dinâmica em particular. É apenas uma música diss que escrevi para me sentir melhor. Funcionou”. O vídeo foi dirigido por Lava La Rue, que comenta: “O vídeo de Ur Mum foi sobre trazer o espectador para o mundo Wet Leg – polvilhando detalhes em todo o visual que não apenas fazem referência a pelo menos quatro músicas do álbum, mas também muitas piadas internas dentro a banda também. Artisticamente, mostra onde a estética dos filmes indie americanos como Napoleon Dynamite se encaixa perfeitamente no cenário rural britânico – esse conceito me veio pela primeira vez quando a banda me levou ao IOW pela primeira vez – eu vi a conexão e tudo se encaixou”.
Imagine Dragons revela videoclipe de Bones com inspiração em Thriller
A banda norte-americana Imagine Dragons divulgou o épico videoclipe de seu último single Bones, dirigido por Jason Koenig. Nele, um apocalipse zumbi assola Wall Street, transformando o local em uma boate macabra, com zumbis dançando e muitas referências dos anos 1980. De certa forma, o novo clipe é uma carta de amor a Thriller, clipe icônico, de 1983, de Michael Jackson, que é, por acaso, um das produções favoritas dos filhos de Dan Reynolds, vocalista da banda. “Definitivamente serviu de inspiração para o vídeo de Bones“, diz Reynolds. “Eu sempre amei que Thriller fosse assustador e divertido ao mesmo tempo. Eu não sabia quando criança se queria assistir de novo ou não por medo de ter pesadelos, mas sempre voltava para ver mais com os olhos semicerrados. A ideia de punir Wall Street com uma infecção zumbi parecia divertida. E foi”, completa o cantor. O single Bones, apresentado em março, faz parte do trailer da terceira temporada de The Boys, série do Amazon Prime inspirada nos quadrinhos de super-heróis de mesmo nome. “Bones é um reflexo da minha constante obsessão com o caráter definitivo e a fragilidade da vida”, diz Dan Reynolds. “Estou sempre em busca de alguma evidência que me convença de que há mais por vir – que a vida é verdadeiramente eterna em algum sentido. Tendo ainda que descobrir isso, tento pelo menos sonhar como seria conquistar a morte em uma canção”.
Shawn Mendes divulga música e vídeo de When You’re Gone
O cantor Shawn Mendes lançou, nesta quinta-feira (31) o single When You’re Gone. A faixa foi escrita por Shawn, Jonah Shy e Scott Harris e produzida por Shawn e Jonah Shy. When You’re Gone segue o lançamento de Shawn de It’ll Be Ok, de dezembro de 2021. Junto com o single, Shawn também lançou o vídeo da nova faixa. O vídeo foi dirigido por Jay Martin (It’ll Be Okay, Mercy, Stitches) e foi filmado em Toronto e Austin durante vários dias, capturando a gravação feita, o ensaio e a primeira apresentação ao vivo da música no SXSW. Shawn vai iniciar sua Wonder: The World Tour em 27 de junho em Portland e chegará a cidades como Brooklyn, Los Angeles e Miami antes de encerrar a etapa norte-americana em Newark, em 26 de outubro. Para todas as datas da turnê, ingressos e informações, visite o site da tour.
Dance Gavin Dance lança single e clipe “Synergy”
Um dos destaques do post-hardcore mundial, a banda californiana Dance Gavin Dance lançou o single Synergy. A faixa, que ganhou um bem-humorado clipe, conta com a participação de Rob Damiani (Don Broco) e está disponível em todas as plataformas. “Esperamos que o público curta muito essa nova música. Ela apresenta todos os componentes necessários para uma faixa da Dance Gavin Dance, com guitarras épicas, melodias de grudar da cabeça e batidas grooveadas”, conta o baterista Matt Mingus. Em seu primeiro lançamento desde Afterburner, seu nono álbum de estúdio, a banda consolida como membro oficial o guitarrista convidado e queridinho dos fãs Andrew Wells. A Dance Gavin Dance é um fenômeno com mais de 1,35 bilhão de audições pelo mundo e 1,2 milhão de álbuns vendidos nos EUA. Em meio a uma longa turnê pela América do Norte, a banda prepara novidades.
Michael Bublé lança Higher, primeiro álbum em três anos
O cantor Michael Bublé lançou o álbum Higher, na última sexta-feira. A produção veio acompanhada do videoclipe da faixa homônima. Aliás, para celebrar a chegada do projeto, o lançamento aconteceu diretamente do espaço, por meio de uma pequena aeronave personalizada “MB” criada pela empresa britânica Sent Into Space, e enviada ao canal oficial do artista no Youtube. “Este é um sonho realizado. Sempre fui fascinado pelo espaço. Derek Hough dirigiu o clipe e é um dos seres humanos mais talentosos da América nesse momento. Eu sinto que fiz o melhor disco da minha carreira, e pareceu certo exibir esse clipe do lugar mais alto possível”, comenta Bublé. Mesclando faixas inéditas, releituras e parcerias com grandes nomes, o álbum Higher é o primeiro trabalho de estúdio do artista nos últimos três anos. Com produção de Greg Wells e Bob Rock e colaboração de Alen Chand, Jason ‘Spicy G’ Goldman e Paul McCartney, que produziu com Bublé a releitura da música My Valentine, o álbum conta ainda com um dueto com Willie Nelson, uma versão do clássico de Bob Dylan, Make You Fell My Love, três músicas inéditas e uma versão de tirar o fôlego de Smile, acompanhada por um coral gospel. Sobre o novo projeto, Bublé revela um pouco mais sobre como foi o processo de criação: “Desta vez eu me abri totalmente para tentar coisas novas. Eu mergulhei fundo durante o trabalho e me cerquei dos melhores e mais imaginativos profissionais da música do planeta. Quando eu estava compondo com Ryan Tedder e Greg Wells, gravando três músicas num único dia acompanhado do meu parceiro Bob Rok e mais 40 músicos incríveis no estúdio em que eu não pisei por 15 meses, dançando, rindo e chorando quando uma música saía simplesmente perfeita, foi mágico. E parecia que o universo estava conspirando para me oferecer esse momento depois de 20 anos de carreira. Eu nunca fiquei tão empolgado em finalizar um álbum”.
Finneas apresenta o single Naked; assista videoclipe
O músico, compositor e produtor Finneas lançou Naked, sua primeira música inédita de 2022. A faixa chega ao lado de um videoclipe oficial, filmado em Nova York e dirigido por Sam Bennett. Esse é o primeiro lançamento do artista depois de seu aclamado álbum de estreia Optimist. Finneas está confirmado para tocar nos dois finais de semana do Coachella deste ano, tanto como artista solo quanto com sua irmã Billie Eilish. No ano passado, ele recebeu indicações em todas as quatro categorias principais para o Grammy, incluindo Melhor Artista Novo, Gravação do Ano, Álbum do Ano e Música do Ano, pelo seu trabalho em Happier Than Ever, álbum de Billie Eilish. O artista também foi indicado ao Oscar pela música-tema de James Bond No Time To Die. Finneas acaba de disponibilizar sua participação no Spotify Singles com duas faixas, um cover de Flume, originalmente interpretada por Bon Iver, e Medieval.
menores atos, antes do show no Lolla 2022, lança clipe de Aquário
O trio de rock alternativo menores atos lançou nesta quinta (24) o videoclipe de Aquário, na véspera da apresentação no Lollapalooza 2022. O show acontece neste domingo (27), ao meio-dia, no palco Adidas. Aquário é o terceiro single do EP Lúmen, que será lançado no próximo mês de abril. O lançamento também marcará o início de uma extensa turnê do menores atos pelo país. Este é mais um clipe do menores ato que é dirigido pela Gi Ferreira (Putz), com atuação de Ana Passarinho. “Temos um carinho muito grande por essa música. Está pronta há tempo, gravada para ser lançada no Lolla 2020, mas seguramos com o adiamento do festival. Até agora, prestes ao nosso show neste super evento, domingo, finalmente”, comenta o vocalista e guitarrista Cyro Sampaio. Aquário, o single, conta com produção, mix e master de Gabriel Zander, gravada no Estúdio Costella, em São Paulo.
Natiruts lança primeiro videoclipe carbono neutro; assista De Tanto Sol
De Tanto Sol, videoclipe da Natiruts com a participação da Melim, chega ao mundo fazendo a diferença no meio ambiente. Além de cenas espetaculares de um amor de verão em meio à natureza intocada do paraíso pernambucano Fernando de Noronha, este é o primeiro clipe Carbono Neutro do mundo. Isso significa que as emissões de carbono geradas com a produção do vídeo foram compensadas com ações que evitam o desmatamento e, consequentemente, a emissão de gases de efeito estufa. A direção é de Mess Santos. “Temos a consciência de que tudo o que fazemos gera impacto negativo ao meio ambiente, pois a natureza é perfeita sem a intervenção humana. Mas tentamos fazer a nossa parte, sabendo que podemos fazer ainda mais”, diz Alexandre Carlo, vocalista da Natiruts. Se a emissão de gás carbônico é algo inevitável, por outro lado, é possível estimular a consciência ambiental e realizar a compensação dessas emissões no mercado voluntário de créditos de carbono. Pioneira neste mercado, a Carbonext desenvolve projetos REDD+ (Redução de Emissões por Desmatamento e Degradação) de preservação de áreas da Floresta Amazônica com risco iminente de desmatamento. A empresa faz o mapeamento, a gestão dos projetos e monitoramento do impacto em tempo real, de forma que possa garantir as árvores de pé em um dos ecossistemas mais importantes do mundo, fundamental para combater as mudanças climáticas. Nesse processo, certificado por órgãos internacionais, gera-se crédito de carbono, remunerando os donos das terras que preservaram seus espaços com 70% da renda gerada com a comercialização dos créditos. Assista De Tanto Sol
Florence + The Machine tem retorno triunfal com King; ouça!
Florence + The Machine surpreendeu os fãs nesta quarta-feira (23) ao lançar a faixa King, uma meditação sobre a condição feminina, família, feminilidade e a subversão de expectativas, que faz um manifesto pessoal em transcender papéis definidos por sexo em um festival de fusão que clama as multidões às armas em que ela declara. “Eu não sou mãe, não sou noiva – eu sou rei”. Ser uma artista mulher – e uma artista que atua – proporciona seu próprio conflito sobre como prosperar e continuar no mesmo caminho que os artistas masculinos cujas estrelas continuam ascendendo, no qual caminho para o sucesso não é trilhado pela biologia. Em seus 30 anos de idade, estas são as contradições que Florence está enfrentando. “Como artista, nunca pensei muito em meu sexo. Resolvi seguir em frente. Eu sou tão boa quanto os homens e somente me igualei a eles todas as vezes. Mas agora, ao pensar que sou uma mulher na casa dos 30 anos e no futuro… de repente sinto essa ruptura da minha identidade e dos meus desejos. Querer ser uma artista, mas também querer uma família pode não ser tão simples para mim como é para os meus colegas homens. Tinha como modelo quase exclusivamente os artistas masculinos e, pela primeira vez, senti um muro cair entre eu e meus ídolos, pois tenho que tomar decisões que eles não tomaram”, comenta Florence sobre King.