Cannon of Hate mete o pé na porta com Democracia de Plástico
Não é de hoje que aponto o Cannon of Hate como uma das bandas mais explosivas do cenário punk e hardcore da Baixada Santista. Contudo, eles seguem comprovando o status. A banda divulgou o single Democracia de Plástico, que veio acompanhada de um belo videoclipe. Em resumo, Democracia de Plástico é uma das dez faixas que estarão presentes no álbum de estreia do Cannon of Hate. Mesmo sem revelar qual é o nome da canção, a banda promete mais um single para dezembro. “Em dezembro vamos lançar uma vaquinha para arrecadar fundos para terminarmos a gravação e lançar apenas virtualmente a princípio”, comenta o vocalista, Sandro Turco. Em suma, a canção foi gravada por Lucas Souza, enquanto o videoclipe tem a direção de Marcela Sanches.
Estamos Juntos: Badke lança EP com três faixas inéditas
A pandemia colocou à prova o poder de composição de muitos artistas. Badke, eterna voz do Carbona, mostrou mais uma vez que tem aproveitado bem o período. Após lançar uma penca de singles bons, sempre acompanhados de videoclipes curtos no Instagram, o carioca revelou mais novidades. Nesta sexta-feira (27), Badke divulgou o EP Estamos Juntos, com três faixas inéditas. Aliás, o trabalho veio acompanhado do videoclipe de A Última Transmissão, faixa que abre o EP. Anteriormente, Badke nos brindou com Tá Osso, Fase Estranha, O Herói, Quem Diria, entre outras. Em resumo, foram dez singles.
Anavitória e Duda Beat revisitam clássicos cult contemporâneos
Não passa vontade, o novo clipe de Anavitória, traz uma novidade e uma surpresa. A novidade é a parceria inédita com Duda Beat. A surpresa é cinematográfica. Por sugestão da própria dupla, os produtores fizeram uma seleção de filmes cult do início desse século e escalaram Ana, Vitória e Duda como atrizes para lembrar algumas das cenas que mais marcaram a geração delas. Ademais, o novo single navega pela onda pop da dupla, trocando os violões pela batida eletrônica suingada, até ser invadida pela força da nordestinidade dos vocais de Duda Beat. O carisma dramático elas mostraram no filme Ana e Vitória (2018), mas agora as meninas e a equipe técnica precisaram encarar um desafio maior: reproduzir as cenas da maneira mais fiel possível, o que inclui figurinos, cenários, atuação, iluminação, enquadramentos e movimentos de câmera. O resultado ficou incrível. Alguns dos filmes Primeiramente, quem vê Vitória descendo de um ônibus verde, usando uma peruca de cabelos louros e lisos, pode jurar que se trata de Gwyneth Paltrow em Os Excêntricos Tenenbaums, caminhando ao encontro de Luke Wilson. Só que Wilson virou Ana Clara, com direito à indefectível faixa de tenista na cabeça, um dos símbolos da excentricidade que o diretor Wes Anderson coloca em quase todos os seus personagens. Parece fácil, mas imagina o esforço que foi colocá-las correndo atrás de uma Kombi para entrar no carro em movimento? Aliás, uma das cenas mais engraçadas de A Pequena Miss Sunshine, foi também a que mais divertiu Ana Clara. “A caracterização estava muito igual”, diz Ana. “A gente ficava rindo muito uma na cara da outra”, completa Vitória, que ficou fascinada com a possibilidade de ter um túnel “só pra elas”. É que para reproduzir a cena de Emma Watson em As Vantagens de Ser Invisível, elas literalmente pararam o trânsito em São Paulo. Poderíamos revelar todos os filmes que ganharam releituras aqui, mas vamos deixar para vocês. Conseguem identificar todos? Boa sorte com Duda Beat e Anavitória!
Analice retrata angústia, confusão e solidão em Desatando Nós
Analice é a síntese da miscelânea musical criada por Cadu Medeiros, Cleanto Neto, Kauê Moro e Paull. A banda explora os contrapontos musicais e poéticos em alusão às nuances da vida: a tensão e o relaxamento; o cinza e a mistura infinita de cores. Parte do trabalho dos músicos de São Paulo pode ser conferido no clipe recém lançado, Desatando Nós. “A música retrata o processo de auto análise do indivíduo dentre um momento de angústia, confusão e solidão, resultando em seu autoconhecimento após profunda reflexão. Cada um de nós quatro temos uma história e aqui nesse projeto falamos de nossas questões. Dos sofrimentos às alegrias, das singularidades ao senso de coletividade. O pano de fundo é o cotidiano e isso fica evidente em nosso trabalho”, explica Cadu, compositor da faixa. O videoclipe contou com a direção da Camila Sanchez em colab com Cadu e traz cenas de uma pessoa angustiada e inquieta, interpretada pelo ator João Guilherme, que consiste na personificação do modus operandi de um ser contemporâneo. O indivíduo que se depara com os desafios da vida urbana – que mais parece um tabuleiro de xadrez – e acaba tendo sua sanidade mental afetada, se tornando refém de medicamentos que o mantenha em condições de encarar todo o peso que sente em viver. O projeto Analice foi concebido em 2017 e, de lá pra cá, foram lançados um EP, dois singles e um videoclipe. Passeando entre o rock alternativo e a MPB, a banda explora em suas composições os dilemas e feridas causadas pelo cotidiano na cidade de São Paulo. Em agosto de 2020, Analice lançou seu primeiro EP, Sós, com quatro músicas autorais lançadas anteriormente em formato de single.
Vitor Rêgo traz clima solar para o single O que você quer de mim?
Após chamar atenção com Margarida, sua faixa de estreia, o cantor e compositor carioca Vítor Rêgo lança O que você quer de mim?. A música traz um clima solar e pop para o R&B e ganha participação de Léo Soma, inaugurando uma série de lançamentos mensais para a nova fase da carreira de Vítor. Como a letra revela, a composição surgiu de uma experiência pessoal. Vítor Rêgo transformou a descoberta de uma traição em um relacionamento em um momento de reflexão, autoconhecimento e amor próprio. Essa entrega pessoal se refletiu no resultado, com O que você quer de mim? vencendo o concurso do Centro Musical Antonio Adolfo na categoria Melhor Composição como seleção do cantor e compositor Rubel. “Foi um período em que fiquei triste, mas com o tempo fui reparando que a culpa não foi minha e que eu não merecia aquilo. Então até digo na música que a pessoa iria correr atrás, tentar se desculpar, que iria sentir falta, porque sei que sempre dei meu melhor. Chamei o Léo Soma para participar pois acredito que ele agregaria bastante no projeto com suas letras profundas”, analisa Vítor, que assina a faixa ao lado de Soma.
F.Snipes reúne Henrike Baliú e Paulo Rocker em Manifesto
F.Snipes lançou na quinta-feira (19) o videoclipe de Manifesto, que conta com as participações especiais de Henrike Baliú (Armada) e Paulo Rocker (Gramofocas). Em resumo, a faixa é a primeira lançada desde o EP de estreia de F.Snipes, Sol, e deve fazer parte do álbum debute previsto para 2021 pela Grudda Records. O trio punk protagoniza o que o brasiliense Paulo Rocker define como “uma confusão de sotaques em uma festa sonora”, já que divide os vocais com o pernambucano radicado em Miami F.Snipes e o carioca de sotaque paulistano Henrike. “Foi divertidíssimo, a música é hit como todas as outras lançadas por ele até agora. Além de ser a primeira vez que canto com o Henrike oficialmente”, completou. O vocalista da Armada também ficou feliz com o resultado. Em suma, disse que é muito legal participar de algo diferente do que está acostumado. “Gosto de desafios assim. Quando a escutei pela primeira vez, já imaginei onde eu encaixaria a minha voz. Gravei a minha parte e quando achei que não poderia melhorar mais, fiquei sabendo que o Paulo também iria participar. O que já estava bom, ficou bom demais”, conta Henrike. Aliás, Snipes acredita que as participações deram uma nova energia para a música. “Sempre adorei o trabalho de bandas que revezam vocais, acredito que dá mais versatilidade à linha sonora. Acho que cada um conseguiu contribuir com um timbre e uma energia única, o que resultou em uma belíssima melodia”, diz.
Planta & Raiz manda o recado para os racistas de plantão em single
Cansados e desgostosos com as ondas de racismo e preconceito que vêm assolando o mundo, a banda Planta & Raiz liberou o single Hey, Racista. A canção chega no Dia da Consciência Negra. Carregada com um discurso de revolta ao racismo, o novo single da banda também é um convite à construção de novos pensamentos e um mundo novo. “É muito triste ver que o mundo está regredindo e pensamentos retrógrados e arcaicos estão contaminando a sociedade novamente. Além de ser um desabafo e um grito de revolta, Hey, Racista também é um convite à reflexão e a construção de pensamentos e um mundo novo”, conta o vocalista, Zeider Pires. Com influências de Steel Pulse e Toots and Maytals, um dos maiores nome do gênero no mundo, a música tem produção de Thiago Barromeu. O cantor ainda conta de quais são os próximos planos do Planta & Raiz para o ano que vem. “Não vemos a hora de voltar para estrada com uma turnê linda. Quando tudo isso passar e estiver seguro, é a primeira coisa que faremos! Mas até lá, estamos planejando um single incrível para janeiro, produzindo mais algumas músicas e também começando a produzir uma turnê histórica”.
Pacotão do King Gizzard & The Lizard Wizard com álbuns e clipe
O King Gizzard & The Lizard Wizard lançou dois novos álbuns, K.G. e Live In San Francisco ’16, nesta sexta-feira (20). Ademais, compartilharam o clipe de Intrasport, faixa mais recente de K.G. Também anunciaram detalhes do filme da gravação que acompanha o show Live In San Francisco ’16. Filmado por Misha Vladimirskiy, durante o show no The Independent, em São Francisco, no dia 26 de maio de 2016, o filme estará disponível por duas semanas aqui, ao custo de US$ 5. A banda também lançou recentemente Live In Asheville ’19 e Demos Vol.1 + Vol.2 via Bandcamp. Anteriormente, no começo do ano, divulgou um filme (e álbum) ao vivo da turnê Chunky Shrapnel. Em resumo, o filme é uma visão próxima e não convencional que captura o poder e estranheza da experiência Gizz ao vivo.
The Purge: ouça o novo single do Within Temptation
O Within Temptation liberou mais um single inédito nesta sexta-feira (20). A bola da vez é The Purge. Em resumo, a vocalista, Sharon den Adel, diz que é uma canção sobre “auto reflexão e a procura pela redenção”. The Purge é o primeiro lançamento depois do single Entertain You, que marcou o começo de uma série de novidades que superaram expectativas. “Ninguém passa pela vida sem cicatrizes ou sem causá-las em outros, e sempre terá momentos na vida que você começa a questionar suas escolhas. Confessar, entender e aceitar seus erros, pode ser um processo bem doloroso – mas, inevitável quando o fardo fica muito pesado”, finaliza Sharon.