Entrevista | Alaina Castillo: “música me faz sentir como uma borboleta antissocial”
Natural do Texas, nos Estados Unidos, a cantora Alaina Castillo, de 20 anos, viu sua vida mudar completamente do ano passado para cá. Os covers no YouTube deram espaço para um trabalho autoral original, com foco maior no R&B contemporâneo. De lá para cá já foram lançados dois EPs, Antissocial Butterfly e The Voicenotes. O segundo, inclusive, recebeu uma versão inteiramente em espanhol. Em suma, a artista é uma apaixonada por línguas e sempre estudou sobre a cultura mexicana (é filha de mexicano). Em conversa com o Blog n’ Roll, Alaina Castillo falou sobre a carreira, os dois EPs, paixão pelo México, pandemia, transição do YouTube para a carreira autoral, entre outros assuntos. Confira o resumo abaixo. Antissocial Butterfly “Esse foi meu primeiro EP, e foi minha mensagem para o mundo de quem sou e como minha música se parece. Foi o estágio inicial da minha carreira, dizendo que sou antissocial, mas que quando tenho música, eu não me preocupo e nem me estresso. Foi um EP para dizer que a música me faz sentir como uma borboleta antissocial”. The Voicenotes “Esse EP foi mais fácil de gravar. Durou uma semana, no máximo, e escrevi a maior parte das músicas no período da noite, que é quando refletimos e ficamos mais próximo dos nossos sentimentos. A diferença entre Antissocial Butterfly e Voicenotes é que, no primeiro, fiz um trabalho para mostrar quem sou. Já no segundo, percebi o que a música pode fazer quando coloco meus sentimentos nela. É um trabalho onde falo sobre minha vida e tudo que passei. Além disso, o EP foi gravado em inglês e espanhol, porque meu pai é mexicano. E isso é muito legal”. Gravar em espanhol “Acho que é importante, porque representa minha família e as pessoas com quem cresci. Não entendo 100% de espanhol, mas tenho uma conexão enorme com o México. Tem muito a ver com se conhecer e representar o que você é e de onde você vem”. Importância da internet na carreira “Acho que a internet é muito boa para ajudar as pessoas, assim como aconteceu comigo. É fácil aparecer e mostrar para as pessoas quem você é, e ainda dá para receber feedback delas”. Transição dos covers para a carreira autoral “Acho que isso ainda está acontecendo, porque tenho ficado em casa e no estúdio pelos últimos seis meses. Então, não sei muito bem o que se passa no resto do mundo (risos). Eu ainda estou mostrando quem eu sou para as pessoas, e leva um tempo”. Inspirações “Eu cresci ouvindo músicas dos Beach Boys e do Elvis. Às vezes também escutava algo mais clássico. Acho que hoje me inspiro muito na Rihanna, no Drake, Janelle, Adele… todos esses cantores pop. Eu tento pegar referências de todos eles para colocar nos meus trabalhos”. México “Eu fui para o México duas vezes quando era pequena, e tenho muitas memórias boas. Acho muito legal que todos da família são muito unidos e conectados, e isso é uma das coisas mais legais que sempre carrego na memória”. Desafios de gravar clipe de Tonight na pandemia “Foi durante a pandemia, mas nós cumprimos todos os protocolos contra a Covid. Todo mundo estava de máscara, mas todos conseguiram trabalhar muito bem. Foi divertido poder sair um pouco de casa e fazer um vídeo”. Quarentena de Alaina Castillo “Tenho ficado sozinha em casa, e de vez em quando vou para o estúdio. Então, todo dia tem sido trabalho. Antes disso tudo, achei que ficaria tranquila com essa situação, mas não poder ver minha família e meus amigos é difícil. Queria estar fazendo shows e me divertindo. É um pouco frustrante”. Pós-pandemia “Quero fazer shows, ir a lugares novos, ver meus amigos… Mas ainda não sabemos quando isso vai acontecer, então vou continuar trabalhando”. Maior sonho “Acho que meu maior sonho é tocar em uma arena lotada. Parece ser um sentimento inigualável. Eu quero muito poder viver isso. Estou muito empolgada para conquistar isso”. Brasil “Já ouvi um pouco da música brasileira, mas não lembro de nomes. Ainda não sei quando, mas com certeza vou tocar aí”.
Erick Jay, a grata surpresa no próximo álbum do Sr. Bamba
Considerado um dos melhores DJs de hip hop do mundo, Erick Jay vem trabalhando muito ao lado de Black Alien, Kamau e Pregador Luo. Além desses nomes, o DJ anunciou uma nova parceria com uma banda de rock do Litoral Norte de São Paulo, o Sr. Bamba. O grupo Sr. Bamba trabalha na produção do seu terceiro álbum, O Som da Massa, que contará com muitas participações especiais. Erick Jay está na música Unid. Tipo Pacote, uma das muitas faixas do álbum. Com produção independente e sendo gravado no home studio da banda, a previsão de lançamento é janeiro de 2021. “A parceria surgiu em uma live que fiz com o escritor Alessandro Buzo. Temos muitos amigos em comum, quando vi o convite do Renatêra. Topei na hora. O som ficou lindo, a musicalidade da banda é incrível e misturar ritmos sempre é importante para fomentar ambos os estilos”, comentou Erick Jay. A banda Sr. Bamba Formada em abril de 2013, a banda sebastianense Sr. Bamba traz um som marcante que mistura elementos do rock, reggae e rap com letras que exploram a positividade e percepções intuitivas sobre a vida. A banda já passou por diversas formações, mas mantém inúmeros integrantes desde o início dos trabalhos. Atualmente é composta por Renatêra (voz), Willian Caratu (baixo), Sal (guitarra), Betto Peixoto (baterista), Gabriel Fuly (sax) e Adilson do Espirito Santo (trompete). Sobre o novo trabalho, Renatêra fala que ter a participação de Erick Jay fortalece muito pelo som diferenciado que ele traz, e pelo fato, de o DJ ser a prova viva que vale a pena batalhar por um objetivo. “O Erick mostra para geral que você pode sim ser um cara conhecido internacionalmente mesmo saindo da quebrada. Erick tem uma história monstra de vida, e ter um cara com a energia e humildade dele sinaliza que nossa mensagem está no caminho certo” – conclui o músico. A trajetória do Erick Jay Erick Jay é o primeiro sul-americano a vencer as três maiores competições de DJs do mundo: DMC World 2016 (Londres), IDA World 2016 (Polônia) e, mais recentemente, o DMC Online 2019. No Brasil, Erick venceu cinco vezes a edição nacional do DMC na categoria individual e, por três anos consecutivos (2006, 2007 e 2008), foi considerado o melhor DJ da América Latina. Além disso, o paulistano ainda arruma tempo para rodar o Brasil e o mundo para tocar, ministrar workshops ou ser jurado de outros eventos. O DJ já se apresentou na Irlanda, Inglaterra, Estados Unidos, Austrália, Nova Zelândia, entre outros.
Gorillaz + Elton John = impossível isso dar errado
The Pink Phanton com colaboração de Elton John & 6LACK é o mais recente episódio de Song Machine, que mostra o Gorillaz acompanhado de uma combinação do talento único de Elton John – como você nunca o viu antes! – e do rapper de Atlanta 6LACK. “Damon me procurou e me pediu para fazer alguma coisa e a maneira como a faixa ficou é ótima. Eu estavam em estúdio, em Londres, e ele estava do outro lado, em Devon, mas, mesmo remotamente, foi um processo muito engajador e criativo. Eu sempre amei o Damon porque ele engloba tantos tipos diferentes de música. Ele coloca a mão em tantas coisas e, embora tenha conquistado tanto, nunca fica parado criativamente. Está constantemente avançando e abraçando o novo, o que é admirável e raro. Ele está sempre trabalhando – sempre fazendo alguma coisa”, elogiou Elton John. O pianista também ressaltou todo o trabalho de pesquisa de Damon. “Ele fez tanto para promover a música de todo o mundo, da África, da China, que as pessoas não tinham ouvido antes e eu realmente admiro isso. Sempre fui um fã do Gorillaz de qualquer maneira, então, quando ele me pediu para fazer uma faixa do Gorillaz – foi óbvio. Estou muito, muito feliz por isso ter acontecido”. O vocalista do Gorillaz, 2D, adicionou: “obrigado por ser tão generoso conosco, Mr. Elton Sir John, com o seu tempo e genialidade, e obrigado também por aqueles doces dinamarqueses que você trouxe, e por fazer algumas das melhores músicas de todos os tempos”. A coleção completa de Song Machine: Season One ficará disponível no dia 23 de outubro. E nos dias 12 e 13 de dezembro, está programada a apresentação Song Machine Live, um show ao vivo, que será o único ao vivo do Gorillaz neste ano.
Felipe Machado, do Viper, lança primeiro single de álbum de remixes
O repertório de rock de FMSolo, primeiro álbum solo do guitarrista e fundador do Viper, Felipe Machado, ganhou uma versão eletrônica produzida por DJs e produtores de prestígio internacional. O álbum FMX: FMSolo Remixes traz dez remixes e uma composição inédita, New York City. Entre os nomes estão Mario Fischetti, referência da house music brasileira no exterior, e Beatmux, que já trabalhou com Brian Molko, do Placebo. O primeiro single, Someday: PROX Remix, já está nas plataformas de streaming. Posteriormente vem o álbum, que chega no próximo dia 23. “Sempre gostei de bandas como Nine Inch Nails, Prodigy e Chemical Brothers, mas nunca havia surgido a oportunidade de trabalhar com produtores desse estilo”, afirma Felipe Machado. “Conheci alguns DJs e percebi que seria interessante ver como eles fariam a releitura do meu álbum solo. Enviei as tracks das músicas e não exigi nada específico, pelo contrário. Todos tiveram liberdade total para fazer o que quisessem com o material. O resultado ficou excelente e bem diferente das composições originais”.
Wonder: Shawn Mendes divulga primeiro single do novo álbum
O cantor e compositor Shawn Mendes lançou, na última sexta-feira (2), Wonder, o primeiro single e faixa-título de seu quarto álbum de estúdio, que será lançado dia 4 de dezembro. A música foi escrita por Shawn Mendes, Scott Harris, Thomas Hull e Nate Mercereau e produzida por Mendes, Kid Harpoon e Mercereau. O álbum foi gravado durante uma série de sessões de gravação em Rhinebeck, NY, e Big Sur, CA, no ano passado. O vídeo foi dirigido por Matty Peacock e escrito por Shawn Mendes, Matty Peacock e Connor Brashier. O clipe estreou na segunda posição do ranking “Vídeos em Alta” do YouTube Brasil. Junto do anúncio de Wonder, a Universal Music Brasil disponibilizou na plataforma Umusic Store, uma loja exclusiva para os fãs brasileiros de Shawn Mendes. A página permite que os usuários se cadastrem para serem avisados sobre novidades do lançamento, que já está em pré-venda. Além de variados formatos físicos de Wonder, como CD standard, vinil e cassete, os fãs também encontram camisetas oficiais do novo álbum.
YES divulga linda versão para Imagine, de John Lennon
Para marcar o que teria sido o 80º aniversário de John Lennon, o YES lançou Imagine como um single. A faixa foi gravada no Hard Rock Hotel, em Las Vegas, durante o encore na noite final da US Royal Affair Tour 2019. Em resumo, a canção será incluída no álbum The Royal Affair Tour Live From Las Vegas, com lançamento previsto para 30 de outubro de 2020. John Lennon teria celebrado seu 80º aniversário em 9 de outubro de 2020. Como uma das forças criativas dos Beatles, John Lennon continua sendo um dos músicos mais influentes de todos os tempos e Imagine é uma de suas canções mais amadas. Ademais, a canção foi gravada em maio de 1971, após a separação dos Beatles, no estúdio de Lennon em sua casa em Berkshire. Além disso, apresentava o futuro baterista do YES, Alan White, que era membro do grupo Plastic Ono Band de Lennon.
Monster Hunter apresenta Diablo em teaser empolgante
O filme Monster Hunter participou de um painel na Comic Con da Rússia, no último sábado (3), e apresentou Diablo, um dos principais monstros do filme. Dirigido por Paul W S Anderson e protagonizado por Milla Jovovich e Tony Jaa, o longa chega aos cinemas em dezembro deste ano. Monster Hunter ainda conta com a participação especial da atriz brasileira Nanda Costa. Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades permitiram com que ele sobrevivesse. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa. Baseado no fenômeno global dos video-games, Monster Hunter.
Documentário MATRIZ.doc, sobre Pitty, estreia na GNT
“É um resgate de identidade, é uma retomada. É uma ocupação de uma coisa que é nossa, que é nossa cultura. Porque é isso: ou você respeita a existência ou espere resistência”. Com essa declaração, Pitty abre o documentário MATRIZ.doc, que irá ao ar nesta quarta-feira (7), à 0h, no GNT. Após a transmissão, o filme ficará disponível por sete dias no GNT Play para não assinantes do canal. O filme foi capitaneado por Otavio Sousa, que além de já trabalhar com Pitty há muitos anos, é amigo dela e da equipe, e por isso mesmo consegue trazer à público a intimidade do estúdio, das conversas, dos comentários divertidos, das alegrias dos encontros e trocas, que em geral ficam só nos bastidores. MATRIZ.doc é muito mais do que o making of das gravações do álbum MATRIZ (Deck/ 2019). O filme tem recorte biográfico, traz imagens do início da carreira de Pitty e ela mesma contando sua trajetória, visitando lugares fundamentais em Salvador como o Café Calypso, onde encontrou o ex-proprietário Jean Claude. Eles, junto com o guitarrista Martin, lembram como eram os shows da casa nos anos 1990 e sua importância na cena soteropolitana. Otavio também documentou vários dias das gravações do álbum, incluindo quando Pitty recebeu no estúdio Lazzo Matumbi, Larissa Luz, Nancy Viegas e os integrantes do BaianaSystem Russo Passapusso, Roberto Barreto e SekoBass. Trechos de entrevistas da cantora e compositora na ocasião do lançamento também estão filme. Com coprodução da gravadora Deck, MATRIZ.doc é um passeio pela jornada de Pitty desde o início de sua história na música. Ademais, passeia por tudo que está em seu entorno: o processo de criação e a construção de uma carreira artística.
Nie Myer homenageia disco music brasileira com Papagaio
O Nie Myer liberou mais um single para o público. Papagaio é uma homenagem aos clássicos da disco music brasileira que embalou toda uma geração com Tim Maia, Lincoln Olivetti e Lady Zu. Com uma sonoridade anos 1970, teclados Rhodes, Wurlitzer somados ao tempero de um baixo acústico, foi criada um ambientação que pode ser vista no videoclipe dirigido pelo Fabio Mergulhão e gravado no Museu de Mineralogia, em Belo Horizonte, com suas paredes cor de cobre brilhante e suas obras de arte. O Nie Myer é formado pelo DJ Anderson Noise e pelos músicos do Skank Henrique Portugal e Lelo Zanetti. Anteriormente, o grupo já havia revelado as canções Sol Nascente e The Secret Bossa, ambas disponíveis no YouTube.