Billie Eilish faz super live com apresentação de canções e até discurso político
Na noite do último sábado (24), a artista Billie Eilish impressionou os fãs com uma live poderosa. A cantora apresentou singles, respondeu perguntas, e ainda fez um apelo político para todos os que forem votar nas eleições dos Estados Unidos. Falando de música, Billie utilizou muitos recursos visuais para deixar o espetáculo ainda mais interessante. Grande parte do seu repertória foram as músicas do álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. Além disso, a artista também cantou No Time To Die. Além das faixas, a popstar leu e respondeu perguntas dos fãs. Duas das questões foram perguntados por dois rostos bastante conhecidos no cenário pop: Alicia Keys e Lizzo. Duranta a performance de All the Good Girls Go To Hell, Billie apresentou uma série de imagens de desastres ambientais, para no fim da música, a mensagem “Não existe música em um planeta morto” aparecer na tela. No fim, a cantora peddiu para as pessoas votarem nas eleições norte-americanas. “Votem, por favor. Nós temos 10 dias até a eleição. Principalmente se você for jovem porque nós somos o futuro e precisamos fazer algo. Pessoas estão morrendo, o mundo está morrendo e (Donald) Trump é o pior de todos”.
AC/DC apresenta o videoclipe da faixa Shot In The Dark; confira
O AC/DC aproveitou a segunda-feira (26) para apresentar aos fãs o videoclipe da faixa Shot In The Dark. Além do lançamento, a banda também realizou um evento online especial com o diretor David Mallet e os integrantes do conjunto, onde eles discutiram sobre produções visuais. Vale lembrar que a faixa integra o disco PWR UP, que deve ser lançado no dia 13 de novembro. Ademais, o álbum será dedicado ao guitarrista Malcolm Young. Em resumo, o próprio Angus Young revelou que o disco foi gravado entre 2018 e 2019 e contém músicas inéditas feitas há anos.
Smashing Pumpkins deve lançar sequência de Mellon Collie em 2021
O grandioso Mellon Collie and the Infinite Sadness, deve ganhar uma sequência em breve. Pelo menos é isso que o The Smashing Pumpkins planeja para o aniversário de 25 anos do disco. Em resumo, Billy Corgan estava em transmissão ao vivo quando contou que o conjunto está trabalhando em um registro para 2021, que terá 33 faixas e servirá como continuação direta de Mellon Collie (1995) e Machina/The Machines of God (2000). “Estes dois primeiros foram feitos com a mesma base conceitual. Este seria o terceiro da trilogia”, disse. Ademais, Corgan define esta nova obra como ‘ópera rock’. De acordo com ele, todas as 33 canções já foram escritas e as mixagens em estúdio estão bem encaminhadas. Na live, o frontman também anúnciou outra ótima novidade para os fãs do famoso disco. Após o fim das restrições da Covid-19, a banda tem grande interesse em fazer uma turnê temática do álbum, para comemorar o 25º aniversário do trabalho da maneira certa. Vale lembrar que o Smashing Pumpkins já tem um novo projeto marcado para lançamento. Trata-se de Cyr, que chega no dia 27 de novembro.
Conceitodissønante: Depois da Tempestade mergulha no lo-fi hip hop em novo single
Não é novidade que o distanciamento social virou parte do cotidiano das pessoas. No entanto, nem todos lidam bem com isso. Assim, males como a ansiedade podem aflorar. E é justamente isso que a banda santista Depois da Tempestade aborda no single Conceitodissønante. A faixa tem participação especial do produtor Murilo Nogueira, popularmente conhecido como the.lazyb. Originalmente pautada pelo rock, a Depois da Tempestade agora aposta no lo-fi hip hop. O lançamento ocorre através do selo Sunshine Elevarte e frisa que a raiz do grupo está na versatilidade. Isso porque a banda pautou o pop e a música latina anteriormente neste ano com os singles Creo e Mal Acostumado + Você Não Me Ensinou a te Esquecer. O vocalista Victor Birkett destaca a concepção do instrumental de Conceitodissønante. “O emo e o indie já faziam parte da nossa esfera musical. Então unimos isso ao lo-fi hip hop, que é a principal veia do the.lazyb. Ele encontrou um elo ao mixar a música usando algumas técnicas do Kevin Parker (Tame Impala)”. Segundo o baixista e vocalista Mily Taormina, a faixa retrata a ansiedade de forma lírica. É algo que atinge muito a nossa geração. “É um sentimento constante, que tortura ainda mais quando se está sozinho. Por isso, imaginamos Conceitodissønante como um porto seguro, onde aqueles que sofrem disso possam se identificar”. Além de Victor e Mily, a Depois da Tempestade é formada pelos músicos Gutto de Albuquerque (guitarra), Maru Mowhawk (teclado/synth) e Bruno Andrade (bateria). A banda está em atividade desde 2012 e também obtém os álbuns Eleva (2013) e Juno (2017) no catálogo. Atualmente, o quinteto trabalha na produção de uma versão em espanhol de Conceitodissønante – prevista para meados de novembro.
Entrevista | Matuê – “Foi uma forma de homenagem ao Charlie Brown Jr”
No mês passado, o rapper cearense Matuê, de 27 anos, alcançou números impressionantes com o seu álbum de estreia, Máquina do Tempo, lançado pela Sony Music. No Spotify, o artista conseguiu emplacar as sete faixas do álbum no top 15 da plataforma. Foram 5 milhões de streams no álbum em 24 horas. E se isso tudo não bastasse, no YouTube ainda teve 31 milhões de views do seu álbum em três dias. O artista conta que a criação de um álbum cheio o intimidava bastante no início, ainda mais por ele querer fazer algo com um conceito todo amarrado. No entanto, a ideia avançou e já tem outros frutos por vir. “Há dez meses, notamos que tínhamos um apanhado de músicas que começaram a fazer sentido entre si. Com o passar do tempo, vimos que dava para criar uma história, e foi aí que surgiu a ideia dos elementos audiovisuais. Cada um dos vídeos é como se fosse trechos da história completa. Ainda vamos mostrar isso para o pessoal através do comic book. Falando sobre as teorias, a gente vê várias, e alguns detalhes estão certos, mas outros ainda estão errados. Vamos apresentar isso com nosso gibi em breve”. Matuê nos EUA Na pré-adolescência, muito antes de iniciar a carreira musical, Matuê viveu por três anos em Oakland, nos Estados Unidos. Lá, ele aprendeu o idioma e passou a vivenciar a cultura do hip hop como um todo. Posteriormente, passou a dar aulas de inglês, o que possibilitou investir em equipamentos para gravar o seu trabalho autoral. “Foi uma ferramenta que me ajudou a entrar no meu sonho de fazer música. Essa é a conexão entre os EUA e minha carreira”. Matuê, frequentemente, é comparado com o norte-americano Travis Scott, que seria headliner do último Lollapalooza Brasil. Mas isso não o incomoda, principalmente quando o assunto não é sonoridade. “Me inspiro bastante no trabalho do Travis. Acho bem completo. Ele consegue trabalhar a arte dele em várias frentes, não só na questão musical. Isso torna ele uma inspiração bem grande. Musicalmente, não vejo tantas similaridades entre nossos trabalhos. Em termos de sons, fazemos coisas bem diferentes. Mas, a forma como ele embala o produto dele e faz os lançamentos me inspiram bastante. Busco aprender com ele com essas coisas não convencionais e inesperadas”. Homenagem ao Charlie Brown Jr Para os fãs de Charlie Brown Jr, Matuê faz uma homenagem a Chorão na faixa-título do álbum. A canção traz um trecho de Como Tudo Deve Ser, um dos clássicos da banda. “Tenho uma história bem interessante com o Charlie Brown Jr, mais especificamente com o Chorão. Cheguei a conhecer ele em Fortaleza uma vez, com muita sorte. Eu estava andando de skate em uma pista que era muito famosa aqui, e ele me deu um ingresso para poder curtir o show do Charlie Brown. E isso me marcou demais, porque eu era e ainda sou muito fã da banda. Na verdade não foi um sample, mas uma regravação, foi uma forma de homenagem à banda”. Antes de lançar o álbum de estreia, Matuê preparou os fãs com uma série de ações nas ruas de São Paulo. Cartazes foram espalhados pela cidade e um grafite imenso foi preparado na lateral de um prédio na Capital. “O preparo do álbum foi quando a gente buscou fazer um trabalho legal de marketing, com a parede grafitada em São Paulo, e tudo mais”. Matuê conta que está empolgado para começar a fazer os shows de divulgação da Máquina do Tempo, mas respeitando todas as questões de saúde. “Falando de forma mais ampla, gostaria cada vez mais de ser uma força para solidificar o trap como gênero musical entre os mais fortes no Brasil. Quero que isso que a gente faz se torne cada vez mais protagonista na música brasileira. Acho que conseguimos um pouco com esse disco. Espero repetir o feito com mais impacto e mais conexão com quem curte”.
Em clima de Natal, Gwen Stefani lança álbum; Jamie Cullum libera videoclipe
Em clima de Natal, Gwen Stefani e Jamie Cullum já saíram na frente na corrida para ver quem vai ocupar o lugar da Simone na noite do bom velhinho. Os dois trabalham em álbuns temáticos para a data. A cantora já liberou o seu álbum, enquanto o pianista está divulgando em doses. Gwen Stefani – Here This Christmas Eterna voz do No Doubt, Gwen Stefani liberou a audição do seu álbum natalino You Make It Feel Like Christmas (Deluxe Edition – 2020). Três vezes vencedora do Grammy, Gwen lançou em 2017 a versão original de You Make it Feel like Christmas, com produção da artista e Busbee, além de produção adicional de Eric Valentine. O repertório original conta com 12 faixas, sendo seis canções originais escritas por Stefani, Busbee e Justin Tranter, além de seis versões de músicas populares natalinas. Jamie Cullum – Turn On The Lights O cantor e compositor Jamie Cullum disponibilizou o videoclipe de Turn On The Lights. Produzido por Andrew Corrigan, o vídeo é uma montagem de imagens, mostrando cenas de gravações do álbum e tomadas de uma apresentação íntima em casa. Entrelaçando teclados lúdicos com uma sinfonia de cordas e um exército de percussão, Turn On The Lights é uma amostra do que está por vir. O mais ambicioso disco de Jamie até agora, apresenta dez canções originais e foi gravado no famoso Studio 2 de Abbey Road. Definido para se tornar uma celebração de Natal atemporal, The Pianoman At Christmas tem previsão de lançamento no dia 20 de novembro.
Álbuns novos: Ramonzin, Indaiz, Felipe Machado e Gabrre
Ramonzin – Arteiro Enfim, Ramonzin lançou seu segundo álbum, Arteiro, explorando ritmos periféricos e sua pluralidade musical com elegância e a acidez contestatória essencialmente presente. O disco chega com levadas furiosas, beats e arranjos sofisticados, além de contar com participações de Malía, MV Bill, Djonga, BK’, L7NNON e Luedji Luna. O novo trabalho chega com 11 faixas, sendo oito inéditas, um interlúdio e duas regravações de seu mais recente EP, Made in Madureira. As composições são assinadas pelo artista, em parceria com o produtor Rafael Tudesco, com exceção da faixa RL. Ademais, foi disponibilizado o videoclipe de Carnaval Eterno, feat com a cantora Malía. Gravado na Cidade do Samba, no Rio de Janeiro, sob a direção de Isabelle Lopes, o clipe traz um clima de sensualidade, com muitas cores e brilho, que sempre estão presentes nessa festa. “Estou muito feliz por soltar essa música com meu maninho Ramonzin. É uma honra pra mim participar do álbum de um cara que tanto me inspira”, disse Malía sobre o encontro. Indaiz – Jaraguá É Guarani Indaiz é uma banda de periferia, para a periferia. É uma banda que usa o delicioso balanço do reggae como pano de fundo para fazer política social. Afinal, de que adianta ser artista e não se posicionar? Seu segundo disco, Jaraguá É Guarani, fala sobre a luta pela demarcação das terras indígenas do bairro paulistano do Jaraguá. Sobre a luta social cultural da região noroeste da capital paulista. O disco cria vínculo entre as favelas e as aldeias que vivem em contextos parecidos, cada um com suas particularidades, mas com uma mesma luta. São oito faixas com letras que todo mundo deveria ouvir com os ouvindo bem atentos. Pois mais do que nunca, “é preciso estar atento e forte”, cantou Caetano em Divino Maravilhoso. Felipe Machado – FMX: FMSolo Remixes O repertório de rock de FMSolo, primeiro álbum solo do guitarrista e fundador do Viper, Felipe Machado, ganhou uma versão eletrônica produzida por DJs e produtores de prestígio internacional. O álbum FMX: FMSolo Remixes traz dez remixes e uma composição inédita, New York City. O primeiro single lançado, Someday ganhou clipe dirigido por PROX, um dos produtores do do álbum. Assista aqui. “Sempre gostei de bandas como Nine Inch Nails, Prodigy e Chemical Brothers, mas nunca havia surgido a oportunidade de trabalhar com produtores desse estilo”, afirma Felipe Machado. Gabrre – Tocar em Flores Pelado Gabrre, cantor e compositor gaúcho de 22 anos, de Gramado, na Serra Gaúcha, lançou o seu álbum de estreia tocar em flores pelado, pelo selo Honey Bomb Records. São dez faixas nas quais o universo do artista é revelado. Sua música é o resultado da fusão entre violões e pianos recheados com echo e reverb, percussões pulsantes e vocais etéreos. Três faixas já foram apresentadas para o público em videoclipe, com atmosfera retrô, dando o tom do artista: mula sem cabeça, lançado em abril, de noite eh dia de sair, lançado em setembro, enquanto elephants foi revelada no início de outubro. “No disco, se desenrola uma breve narração dos meus anos como jovem no extremo sul do país. Noites de festas em casas aleatórias, passeios diurnos em todos os lagos possíveis, amor e carinho pelos meus animais, amigos e família e lamentos otimistas são alguns dos temas da obra”, explica Gabrre.
Álbuns novos: Bea Miller, Johnny Orlando, Faithless e Dej Loaf
Bea Miller – Elated! Bea Miller acabou de lançar o EP elated! A cantora se juntou ao rapper, artista e agitador cultural inovador Aminé em Feel Something Different, uma nova abordagem up-tempo e hipnótica do hit viral da artista feel something. Lançada em 2019, a faixa se tornou este ano um grande sucesso de streaming, com mais de 192 milhões de plays até o momento, e ainda se tornou uma das favoritas dos fãs no TikTok, onde atualmente acumula mais de 3,4 bilhões de visualizações e mais de 1,3 milhão de criações de vídeo, em parte graças ao Euphoria Makeup Challenge. Johnny Orlando – It’s Never Really Over Depois de instigar os fãs por meses sobre o lançamento de seu segundo EP, o cantor-compositor Johnny Orlando divulgou It’s Never Really Over. Gravado na cidade natal do artista, em Toronto, no Canadá, o EP apresenta três faixas inéditas junto com os singles do cantor lançados anteriormente em 2020, incluindo Phobias, See You e o mais recente hit, Everybody Wants You. It’s Never Really Over é uma coleção de canções que representam o crescimento que Johnny teve tanto como artista quanto pessoalmente ao longo do último ano, tendo que lidar com certas pressões e tomar decisões que um jovem adulto enfrenta neste momento de suas vidas. “Este projeto é o ápice da pessoa que me tornei no ano passado, que, como aprendi, está longe de ser a pessoa que serei daqui a um ano. Com este trabalho, quero que meus fãs sintam a sensação de segurança que eu não senti. Quero que eles saibam que todos experimentam a mesma realidade aterrorizante de serem jogados no mundo real. Há um ponto em sua vida em que você finalmente tem que dizer adeus à sua infância e à sua inocência. Este projeto é a minha despedida”, disse Johnny. Faithless – All Blessed All Blessed, novo álbum do Faithless, já está disponível no mundo todo. A música de trabalho, Innadadance, com colaboração de Jazzie B (junto com Suli Braks) traz um groove consciente. “Ao lado de Suli nesta música, queríamos um estadista mais velho. Eu cresci no norte de Londres e assisti de longe o mundo que Jazzie e Funki Dreads construíam para si mesmos. Foi devidamente inspirador. Foi uma honra trabalhar com ele e há um contraste adorável entre Suli e Jazzie ressoando um no outro”, comentou. Dej Loaf – Sell Sole II A rapper norte-americana Dej Loaf retorna com o aguardado álbum Sell Sole II. O projeto inclui as colaborações de Lil Uzi Vert, Gunna, Big Sean, Rick Ross e outros. Com mais de 1 bilhão de streams, DeJ Loaf recebeu reconhecimento global com a música Try Me, listada no chart Billboard Hot 100 dos Estado Unidos e certificada platina.
Vídeos novos: Royal Blood, Machine Gun Kelly, Julia Michaels e Ty Dolla $ign
Royal Blood – Trouble’s Coming O Royal Blood está de volta! Os ritmos tensos e os riffs eletrizantes que estouram no atual single Trouble’s Coming anunciam uma evolução ousada no som da banda, enquanto caminham com confiança para o lançamento do aguardado terceiro álbum da carreira, no próximo ano. O ímpeto continua enquanto eles compartilham o vídeo de Trouble’s Coming. O baixo pesado de granito e ataques de bateria característicos da banda são agora temperados por grooves insistentes inspirados por Daft Punk, Justice e Phillipe Zdar. Na direção do clipe, Dir. LX é o responsável por capturar um novo toque em seu estilo visual. O diretor, mais conhecido por seu trabalho em ícones do rap e do grime do Reino Unido, como Dave, Bugzy Malone e Kojo Funds, segue as pistas das letras misteriosas de Mike Kerr para criar um vídeo que pulsa com uma atmosfera sinistra e um toque cinematográfico neo-noir. Machine Gun Kelly – Forget Me Too Machine Gun Kelly lançou o vídeo de forget me too, com Halsey. Dirigido por Philip Andelman, MGK e Halsey se envolvem em uma acirrada disputa em uma separação. Travis Barker também faz uma participação especial no clipe que é cheio de ação. A faixa está no repertório do recém-lançado Tickets to My Downfall, o primeiro projeto de MGK a alcançar o topo da Billboard 200. O álbum, que se mantém no Top 5 e está na primeira posição da parada de álbuns de rock, já conta com mais de 610 milhões de streams no Spotify. Julia Michaels – Lie Like This A cantora e compositora Julia Michaels revelou o vídeo oficial do single Lie Like This. A produção, dirigida por Jason Lester, pode ser conferida abaixo. Sobre o vídeo, Julia disse: “Muitos dos meus fãs me conhecem como a garota desajeitada e descoordenada que tem muitos sentimentos. Bem, eu ainda sou isso. Mas eu pude gravar um vídeo em que era apenas eu dançando, vestida com roupas muito justas, mas muito divertidas, e eu amei cada segundo do processo! Ainda estou muito longe de ser uma criatura confiante, mas me senti muito mais perto de ser essa pessoa quando filmamos. Espero que todos gostem e se peguem dançando também”. Apresentada no último dia 2, Lie Like This tem produção de The Monsters & Strangerz (Dua Lipa, Halsey, Maroon 5). A faixa de Julia Michaels emana a energia da pista de dança com um BPM acelerado e sons de sintetizadores. Ty Dolla $ign feat Post Malone – Spicy Ty Dolla $ign lançou Spicy, com participação de Post Malone, retirada do recém lançado álbum Featuring Ty Dolla $ign. A nova faixa tem produção assinada pelo rapper, juntamente com damm james! e Westen Weiss. “Eu sigo falando sobre este novo álbum ser todo sobre frequências. Eu escolhi cuidadosamente cada uma das pessoas que estão neste projeto, baseado em como cada uma das faixas precisava da frequência específica daquela pessoa. Você sabe, aquela mágica que apenas uma pessoa pode trazer para a música. E com Spicy não foi diferente. Esta faixa precisava da frequência do Post Malone. Além disso, nós estávamos atrasados para outro hit depois de Psycho. Eu estou grato por ele ter emprestado a frquência dele para esta música porque nós definitivamente temos mais um sucesso nas mãos. Grite para o meu irmão Posty!”, comentou o Ty Dolla $ign.
