Camargo Rodí festeja um ano de single de estreia com show intimista

No aniversário de um ano do single de estreia, Catequese Swell, o músico Camargo Rodí comemora com show e cultura surfe. Em resumo, a apresentação será nesta sexta-feira (7), às 20h, com transmissão pelo canal da Prefeitura de Itanhaém no YouTube. Sim, a pandemia continua a interferir na aproximação física do artista com o público, mas a Lei de Emergência Cultura Aldir Blanc permitiu que o músico recuperasse a produção e apresentasse um trabalho novo aos seguidores. Desta vez, a adaptação de um projeto que não tinha vingado no ProAC de 2020. “Resolvi remodelar um disco-documento sobre o surf de Itanhaém que tinha proposto ao ProAC no ano passado, para um formato de show-narração, chamando o meu broder Cris Carneiro para ‘contracenar’ comigo. Eu tocaria um pouco, ele contaria um pouco de história, sempre amarrando os climas e os temas das músicas e das falas”, explica Rodí. Produção O resultado foi um filmão dirigido por Andress Correa (Ó Entretenimento), colhido à frente da bancada de reparos de pranchas do quintal da casa de Cris Carneiro, curador do Museu do Surf Itanhaém, cujo acervo já alcança as 100 pranchas, datadas dos anos 1950 aos dias atuais. Pelo roteiro, temas autorais de viola surf vão se alternando com narrações sobre as personalidades e as fases do surf da cidade do Litoral Sul. Aliás, tudo isso com breves passagens por alguns covers (Men At Work, Tribo de Jah, RHCP, O Rappa). Contudo, a apresentação traz ainda destaque para versão sensual de Eu Sou Da Beira do Mar, clássico de Tião Carreiro e Pardinho dos anos 1970. “Grato a Jah pela oportunidade de vibrar as dez cordas outra vez nesta vibe do surf! Espero que seja boa oportunidade para a projeção do nosso Museu também, aguardamos ansiosos todo mundo, na sexta à noite”, encerra Rodí.

Van Weezer, o álbum “metal” do Weezer, já está entre nós

Chegou o momento que todos esperavam, a tão aguardada homenagem da banda Weezer ao metal, o álbum Van Weezer. Lançado nas plataformas nesta sexta (7) com o clipe de All Of The Good Ones, o projeto é um retorno às influências musicais dos integrantes. E para celebrar esse momento, a banda vai promover uma festa digital de lançamento do álbum em parceria com o iHeartMedia, cantando pela primeira vez as faixas do novo projeto e alguns hits amados pelos fãs. O show irá ao ar em todas as estações de Alternativo e Rock da IHeartMedia, a partir das 20h. Posteriormente, a banda também retorna ao palco do The Tonight Show with Jimmy Fallon nesta segunda-feira (10), fazendo a primeira apresentação televisiva de Van Weezer. Mas afinal, qual a relação da banda com o metal? No início da relação de cada um dos membros da Weezer com música, o metal foi peça fundamental para moldar o gosto musical dos artistas. Rivers, por exemplo, era um grande fã da banda Kiss, já Brian era fã de Black Sabbath, Pat poderia até levantar um altar para Van Halen e Rush, e Scott era apaixonado pelo Slayer e pelo Metálica. Anteriormente, os músicos tiveram um outro projeto com essas raízes, o álbum Maladroit. Versão deluxe e hits Aliás, o álbum também tem uma edição deluxe limitada, um box com dois remixes exclusivos, e um formato inovador com cortes a laser no disco. Os primeiros 500 ainda seguirão autografados. A venda já está disponível no site da banda. Além dos hits Hero, Beginning Of The End e End Of The Game, o projeto traz pela primeira vez a gravação de Sheila Can Do It, que foi escrita durante a turnê Pinkerton, em 1996, e também Blue Dream, que foi divulgada ano passado durante um episódio de Os Simpsons. Ademais, Van Weezer segue a trilha de sucesso de Ok Human, o primeiro álbum com orquestra da banda, lançado no início do ano. A banda já vendeu 10 milhões de álbuns nos EUA, mais de 35 milhões ao redor do mundo desde o primeiro álbum, em 1994. Entre seus maiores hits estão Buddy Holly, Undone (The Sweater Song), Hash Pipe, Island In The Sun, Beverly Hills, Pork and Beans, entre outros.

The Bombers lança quarto EP do ano: Você sabia que Rubin Carter era inocente?

Já está no ar, dentro do projeto da Bandcamp Friday, o quarto EP lançado no ano pela banda santista The Bombers, Você sabia que Rubin Carter era inocente?. Em resumo, são mais quatro faixas para a conta do grupo. Contudo, no novo EP, o The Bombers revira o baú e também resgata uma sonoridade bem conhecida dos fãs, o ska punk. Aliás, o ritmo é quem abre o disquinho, com Mudamento, que fala sobre a nova febre do momento que é o linchamento virtual. Inclusive o título do EP, brinca com o assunto e faz menção ao caso do grande boxeador Rubin Carter, o Hurricane. Em suma, o atleta foi preso em 1966, acusado por assassinar três pessoas em um bar. No entanto, após 19 anos, ele foi inocentado e solto. Mas voltando ao EP, logo depois, o The Bombers apresenta uma versão explosiva de Baby Can I Hold You, da cantora Tracy Chapman. Anteriormente, a música fazia parte dos set lists da banda. No entanto, nunca havia sido gravada. Sonho e Pesadelo, uma faixa que tem letra do Matheus Krempel e um arranjo desenrolado pelo Gustavo Trivela, não soa nada parecida com a versão lançada pela banda Antiprisma, no álbum Emaranhado, projeto do jornalista João Pedro Ramos. Por fim, o EP traz Jogadas ao vento, do Democracia Chinesa, em uma versão acústica, carregada de emoção. Enquanto isso, a banda já prepara o próximo EP para o mês que vem. 2021 realmente não está sendo um ano parado para o Bombers. Aliás, a ideia dos músicos é lançar um disco por mês até o fim do ano, sempre com exclusividade no Bandcamp. Ouças os EPs da série A Morte (fevereiro) Não Vencer Não é Perder (março) O Abismo (abril) Você sabia que Rubin Carter era inocente? by The Bombers

Playmoboys e Oh! I Kill dançam consigo mesmos em clipe

A verve roqueira da Playmoboys se encontrou com o lado dançante da Oh! I Kill, resultando em um indie pop contagiante em Nada se Repete. A faixa, que fala sobre buscar um amor diferente em uma noite, ganhou clipe com uma festa solitária em casa. Em resumo, casando com o clima em tempo de pandemia. Este é um lançamento da Caravela/Warner Music Brasil que está disponível em todas as plataformas de música digital. Contudo, Nada Se Repete traz a afinidade de duas bandas que excursionam juntas desde 2013, quando se uniram para uma série de shows. Posteriormente, em 2019, já somando dezenas de apresentações em conjunto, os integrantes Conrado Muylaert e Leo Nominato, da Playmoboys, e Raphael Braga e Bernardo Arenari, do Oh! I Kill, apostaram em mesclar seu caldeirão de referências em algumas faixas. A sintonia em estúdio foi tão grande que eles estão indo para o segundo álbum em conjunto. Depois de I Just Wanna Dance (2019), Playmoboys e Oh! I Kill atualmente finalizam um álbum que terá, além da nova Nada se Repete, os singles Restos de uma noite e Quase um ano, que foram destaque nas plataformas digitais. Confira abaixo o videoclipe de Nada Se Repete, que traz muito da energia das duas bandas.

Com papo no espaço, Coldplay divulga single Higher Power

O novo single do Coldplay, Higher Power, foi liberado sexta-feira (7), via Parlophone/ Atlantic, com distribuição nacional Warner Music Brasil. Aliás, para celebrar o lançamento de Higher Power, a banda fez um um bate-papo extra terrestre com o astronauta francês da ESA, Thomas Pesquet. Ele é um dos integrantes que está atualmente a bordo da Internation Space Station. Um performance especialmente gravada de Higher Power, com hologramas de alienígenas dançantes, foi transmitida para Pasquet que deu à faixa o primeiro play, a bordo da ISS. A estreia segue uma conversa na qual os artistas e o astronauta falam sobre as similaridades da vida durante uma turnê e na ISS. Em resumo, eles discutem a fragilidade do planeta Terra, e até sobre se Pasquet chegou a ver algum alienígena. O Coldplay fará performance do single durante o programa American Idol deste domingo (9). Ademais, fará uma apresentação na terça-feira (11), no Brit Awards. Logo depois, a banda também tem apresentação confirmada no festival Glastonbury, Live At Worthy Farm, que terá transmissão global no próximo dia 22. Everyday Life, de 2019, foi o último álbum lançado pela banda. Aliás, repleto de experimentos, o disco dividiu opinião entre os fãs. No entanto, foi festejado pela crítica e premiações.

Rag’n’Bone Man lança o álbum Life By Misadventure; ouça!

Três anos após sua estreia inovadora, Human, Rag’n’Bone Man entregou aos fãs, nesta sexta-feira (7), Life By Misadventure, segundo disco de estúdio. Aliás, Rag’n’Bone Man e P!nk irão apresentar Anywhere Away From Here, um dos singles do disco, juntos, no Brit Awards. A apresentação acontece na próxima terça-feira (11), com o coral Lewisham & Greenwich NHS. Anteriormente, sua estreia marcante em 2017, Human, foi um sucesso fenomenal. Em resumo, recebeu quatro discos de platina e disparou para o primeiro lugar na primeira semana de lançamento no Reino Unido, tornando-se o álbum de um artista masculino que vendeu mais rápido em toda a década. Ademais, o disco também rendeu a ele os prêmios Brit e Ivor Novello. Se não bastasse isso, Rag’n’Bone Man rasgou o livro de regras e foi para Nashville para escrever e gravar o que se tornaria Life By Misadventure. Posteriormente, retornou ao Reino Unido pouco antes da pandemia começar. Apesar de haver em algumas dessas novas músicas uma dose de blues e soul fortes, a maior parte deste novo álbum mostra Rag’n’Bone Man dando um grande passo à frente como artista, compositor e cantor capaz de mostrar um tremendo calor e emoção real a cada respiração. Em síntese, Life By Misadventure é o tônico perfeito para esses tempos. Um álbum com profundidade e alma, sobre crescer e seguir em frente.

Julies retorna com single de refrão chiclete; ouça Ai, Ai

O cantor Julies, um dos principais nomes da nova geração do pop reggae nacional, está de volta com um single que não vai sair da sua cabeça: Ai, Ai. Aliás, a faixa, que traz o amor e o perdão na letra, mostra o artista experimentando novas sonoridades. Julies tem a companhia de um time de sopro experiente. Em resumo, Felippe Pipeta, Pedro Vithor e Toty são músicos que acompanham nomes como Samuca e a Selva, Sapo Banjo, Orquestra Brasileira de Música Jamaicana e Maneva. Composta por Julies, Tercio de Polli, Júlio Minduca e Deko, Ai, Ai sucede Nosso Sentimento, lançada em conjunto ao Maneva e que já ultrapassou a marca de meio milhão de streamings só no Spotify. A canção faz parte do EP de estreia do cantor, previsto para este ano. “Estou muito feliz, ansioso e com aquele nervosismo gostoso de mostrar algo novo ao mundo, sabe? A canção com o Maneva foi muito bem aceita, então selecionei este single a dedo para que toque o coração de todo mundo”, revela Julies. “O Julies me surpreende a cada nova canção. Nunca sei o que esperar dele, só sei que cada vez que ele me liga, tem sempre um potencial hit na mão. Ele vai surpreender muita gente ainda”, conta o produtor Thiago Stancev. Ademais, o clipe é dirigido por Lucas Falleiros, diretor de Nosso Sentimento e responsável por trabalhos de nomes como Biquíni Cavadão e Raimundos.

Dropkick Murphys lança o álbum Turn Up That Dial; ouça!

O Dropkick Murphys está de volta com mais um petardo para os fãs. O álbum Turn Up That Dial chegou às plataformas na última sexta-feira (30). Para marcar a chegada do disco, a banda também fez uma apresentação via streaming, no sábado (1). O décimo álbum de estúdio foi transmitido simultaneamente em todo o mundo via DKMstream. Ao invés de cobrarem ingressos para o Turn Up That Dial Album Release Party Free Live Stream Concert, a banda “passou o chapéu virtual” para receber doações. Em suma, a grana servirá para ajudar no pagamento dos funcionários. Ademais, uma parte das doações irá para a caridade. Anteriormente, a banda norte-americana divulgou os singles Middle Finger e Queen Of Suffolk County. Dropkick Murphys são Al Barr (vocais), Tim Brennan (guitarras, apito de lata, acordeão, piano, voz), Ken Casey (vocais), Jeff DaRosa (guitarras, banjo, bandolim, vocais), Matt Kelly (bateria, percussão, vocais), James Lynch (guitarras, vocais), Kevin Rheault (baixo em turnês) and Lee Forshner (gaita de foles em turnês). Portanto, ouça o novo álbum do Dropkick Murphys abaixo. Além de Middle Finger e Queen Of Suffolk County, o disco traz outras nove faixas autorais inéditas. É punk rock com influência de música irlandesa do início ao fim, conforme manda a regra.