Inspirado na temática cyberpunk, Jonnata Doll e os Garotos Solventes soltam Olho de Vidro
A banda de rock cearense, Jonnata Doll e os Garotos Solventes, divulgou recentemente o single Olho de Vidro. Ademais, a canção sucede o disco Alienígena. Olho de Vidro serve como tema de um jogo ambientado em um Brasil distópico, dividido entre norte e sul, onde uma cultura cyberpunk sulista existe em contraponto à um norte steampunk. A música foi gravada em casa, por meios tecnológicos acessíveis, estética low-fi adequada ao isolamento social, que serviu para dar à canção um aspecto parecido com os personagens do jogo, que sobrevivem utilizando refúgios tecnológicos e gambiarras.
Danilovers, banda de punk rock de Sampa, lança álbum “Para Poucos”
Para Poucos, primeiro trabalho completo dos Danilovers, enfim, chegou ao streaming. Em resumo, o álbum conta com dez faixas autorais que falam sobre a vida noturna, rolês, amores e amizade. Ele foi gravado em 2020 no Estúdio V8, por Denis Gomes, e mostra um amadurecimento da banda em relação aos seus lançamentos prévios. Trabalhando nos sons desde 2016, a banda conseguiu incorporar muitos elementos de outros estilos no seu som. Aliás, influências dos sons jamaicanos em Garota do Laptop Curte Ska, presente na primeira demo dos Danilovers e regravada com uma nova roupagem, inclusive, com a inserção de alguns metais. O disco conta também com a gravação da música Classe Média Falida, um som escrito por Fernando Hound para a banda paulista Fox Hound. A banda também teve a participação do guitarrista Adaílton “China”, da banda Demock PRS, que trouxe seus arranjos para a música Becos Escuros. Por fim, o disco encerra com a instrumental Osasco, que brinca com as histórias que a banda já teve na cidade da Grande São Paulo, lar do guitarrista Luca. Por fim, o lançamento faz um questionamento sobre a ideia de se produzir um álbum atualmente. Para Poucos além de estar disponível em todas as plataformas digitais, também sairá no formato físico, com um trabalho focado no encarte, que contará com artes do baterista Eduardo Vidiabos.
Nathi prepara o lançamento da faixa Still Down
Nathi, artista brasileira radicada em Los Angeles, prepara o lançamento do seu mais novo single, intitulado Still Down, que chega nesta sexta-feira (18). A canção é reflexo de um processo criativo centrado em sua característica multi-instrumentista. A nova obra traz o desejo de querer retomar um relacionamento. Além da faixa, um videoclipe dirigido por Ariel Lofaro será lançado. Vale lembrar que a diretora do vídeo já atuou em clipes de Ariana Grande.
Marcelo Gross fará live para apresentar singles do disco Tempo Louco
O guitarrista e sócio fundador da banda Cachorro Grande, Marcelo Gross vai apresentar nesta sexta-feira (18), as primeiras novidades de seu terceiro disco em estúdio, intitulado Tempo Louco. Ademais, o músico mostrará singles do novo trabalho, além de sucessos de todas as fases de sua carreira, a partir das 21h. Os ingressos para a live custam R$ 30 e podem ser adquiridos através do site Cubo Play. Gross contará com a dupla formada por Eduardo Barretto, no baixo e backing vocals, e Bruno Galhardi, na bateria.
Vertigem Tropical apresenta o EP “Todas as Reticências”; ouça!
Depois de divulgar uma série de videoclipes que antecipavam esse novo projeto, a banda Vertigem Tropical liberou Todas as Reticências. O EP, composto por cinco faixas, é protagonizado pelo indie rock com toques de baião, bossa nova e ritmos psicodélicos. “Os temas das canções refletem conflitos internos criados pela rotina da geração atual. Estamos acostumados às falsas promessas de incentivo à aceitação da individualidade de cada um, mas na real somos pressionados a agir de um determinado jeito em nossas relações. Isso sufoca e desestimula nossa identidade”, explicam os integrantes Caique Lorente (baixo), Lucas De León (guitarra), Lucas Troiano (bateria) e Vini Cabra (voz/guitarra). Introspectivo e pulsando ao mesmo tempo no “inconsciente coletivo”, o projeto encontra inspiração em Arctic Monkeys, Boogarins e Alceu Valença.
Após cinco anos, Garbage libera disco de inéditas. Ouça “No Gods No Masters”
Um dos principais nomes de rock dos últimos 30 anos, o Garbage lançou seu primeiro trabalho de inéditas em cinco anos, No Gods No Masters. Em resumo, o álbum é incisivo e politizado e casa com as bandeiras que a banda levanta nos palcos e fora deles desde o início. O título No Gods No Masters vem de uma expressão anarquista, ligada à libertação pessoal de viver “sem deuses ou mestres” que chegou aos EUA no início do século passado e se tornou uma das bases para o movimento feminista americano. Em síntese, o disco passa por críticas ao materialismo, ao individualismo, racismo e sexismo, além de se inspirar nas convulsões sociais e lutas políticas por direitos humanos na América Latina. “Esse é o nosso sétimo disco e esse número e seus múltiplos significados afetaram o DNA do conteúdo do trabalho. As sete virtudes, as sete dores da religião, os sete pecados capitais. Foi nosso modo de tentar achar algum sentido nessa loucura que é o mundo e esse caos sem limites que nos metemos”. Shirley Manson, vocalista do Garbage Além de Shirley, o Garbage conta as guitarras e baixos de Duke Erikson, as guitarras e teclados de Steve Marker e as baterias de Butch Vig. Contudo, desde sua fundação, em 1993, o grupo acumula 25 milhões de discos vendidos em todo mundo e verdadeiros hinos geracionais como Only Happy When It Rains, Push It e I Think I’m Paranoid. Covers e participações em No Gods No Masters O lançamento marca uma nova página na sua história e foi produzido pela banda com o colaborador de longa data Billy Bush. Aliás, o disco chega às plataformas em uma edição dupla reunindo uma série de singles e compactos que o Garbage tem lançado nos últimos anos. Entre os destaques estão a versão para Starman, de David Bowie, e Because the Night, de Patti Smith (com a banda Screaming Females).
Céu surpreende fãs com acústico repleto de sucessos
Depois de estrear em grande estilo com a Warner ao lançar o remix de O Golpe Tá Aí, Céu brindou os fãs com um álbum acústico. Acústico, com 15 faixas, chegou nesta sexta-feira (11), em todas as plataformas digitais, como um verdadeiro presente para o público. Contudo, o material faz ainda aquecimento para um álbum de regravações em versões inéditas que está sendo preparado pela artista. Aliás, tem previsão de estreia para o segundo semestre deste ano. Enaltecendo o trabalho, que tem raízes e influências da MPB, samba, jazz e R&B, Céu imprime todo o poder vocal em sucessos. Em suma, o disco inclui versões de Vira Lata, Amor Pixelado, Varanda Suspensa e Chegar em Mim.
Maroon 5 homenageia empresário morto com álbum cheio de feats; ouça!
A banda norte-americana Maroon 5 apresenta hoje em todas as plataformas digitais seu tão aguardado álbum, Jordi. O título do novo trabalho é uma homenagem ao ex-empresário do grupo, Jordan Feldstein, que faleceu em 2017. Em suma, o sétimo disco da carreira da banda apresenta 12 faixas na versão digital e traz participações pra lá de especiais, como blackbear, Juice WRLD, Stevie Nicks, H.E.R., Bantu, entre outros. Além da novidade, o quinteto também divulgou o videoclipe oficial de Lost no Youtube, dirigido por Sophie Muller, que conta com a ilustre presença da modelo Behati, esposa de Adam Levine, vocalista do grupo. O anúncio do lançamento de Jordi foi feito no final de abril através das redes sociais da banda. Aliás, o álbum traz em seu repertório as faixas já conhecidas Nobody’s Love, Memories e Beautiful Mistakes, esta última, apresentada em março, em parceria com Megan Thee Stallion. A edição especial do álbum, vendida pela Target, uma das maiores varejistas dos Estados Unidos, contará com duas faixas adicionais, Button, com Anuel AA e Tainy; e Lifestyle, com Jason Derulo. Jordi sucede o disco Red Pill Blues, de 2018, que trouxe sucessos como Girls Like You e What Lovers Do. Hits do Maroon 5 Entre as 12 faixas do novo álbum, as músicas Memories e Beautiful Mistakes, ambas ainda no Top 200 do Spotify Global, se destacam como grandes hits. Lançada em 2019, Memories já recebeu Certificado de Diamante Duplo no Brasil e ultrapassou a marca de mais de 1 bilhão de streams no Spotify. O super intimista e emotivo clipe já contabiliza mais de 730 milhões de views no Youtube. Aliás, a canção, que marca uma nova fase da carreira da banda, é o seu primeiro lançamento após o hino global Girls Like You, de 2017. Assim como Memories, a faixa Beautiful Mistakes, em parceria com Megan Thee Stallion, também agradou os fãs e a crítica. Dirigido por Sophie Muller, o clipe leva os espectadores a uma viagem ideal por Los Angeles. Posteriormente, ela se transforma em uma fantasia surreal com um mundo colorido de carros voadores e uma narrativa onírica. A produção, super original e diferente, já bateu a marca de mais de 52 milhões de visualizações. Anteriormente, o Maroon 5 anunciou em suas redes sociais uma turnê pelos Estados Unidos, com início em agosto e término em outubro deste ano. Com a participação especial de blackbear, os shows acontecem em diversas cidades norte-americanas, dentre elas Salt Lake City, Chicago, Los Angeles, Dallas, entre outras. Contudo, a última visita da banda pelo Brasil foi em março de 2020, pouco antes do início da pandemia causada pelo novo coronavírus. No entanto, um retorno não está nos planos, por enquanto.
Bullet Bane revela música e videoclipe colaborativo com a participação dos fãs
O grupo paulista Bullet Bane lançou o maior trabalho colaborativo em proporções dos seus 12 anos de existência. O quinteto produziu uma ação colaborativa virtual com seus fãs, resultando em um emocionante videoclipe com a participação de mais de 60 pessoas. A música escolhida é uma das faixas do Ponto, disco de estúdio mais recente da banda, gravada agora em formato acústico. A ideia foi reunir, de forma virtual, os fãs que acompanham o grupo, especialmente em tempos de pandemia, em que a distância se tornou rotina. “Essa foi uma das músicas mais fortes que já fizemos, isso porque recebemos, até hoje, inúmeras mensagens de pessoas que se apoiaram nesta letra e neste som para superar suas dores, suas dificuldades, e aprenderam a superar e recomeçar. Quando tivemos a ideia de regravar no formato acústico, pensamos que seria justo que fizéssemos isso junto daqueles que foram sensibilizados pela atmosfera dessa música, que as pessoas pudessem se expressar, cantando, se conectando conosco e com outras pessoas que sequer conhecem, mas que também se identificam com a banda e com esse trabalho”, explica o baterista Renan Garcia. Parceria do Bullet Bane com fãs Para colocar a ação colaborativa em prática, a banda solicitou que os fãs enviassem vídeos cantando a faixa, resultando na participação de pessoas de todas as idades e de diversas regiões do país. “O resultado final está emocionante. Queremos muito que todos possam compartilhar do que sentimos no exato momento em que vimos esse trabalho pronto. Foi uma sintonia gigantesca, é poderoso perceber como a música nos une, mesmo distantes como precisamos estar agora, e nos mantém acreditando que isso vai passar e em breve voltaremos a viver tudo novamente em shows, tours e em outras trocas presenciais”. Renan Garcia, baterista do Bullet Bane
