WRY lança sétimo álbum de estúdio; ouça Reviver
Banda de Sorocaba (SP) com renome no cenário alternativo, WRY olha para o futuro com nostalgia. O álbum Reviver é o seu sétimo LP de estúdio e resgata uma seleção de faixas compostas ao longo dos anos com letras de temas bem particulares e que não tiveram espaço na já extensa discografia da banda. Agora, elas estão conectadas por um olhar renovado que amplia a sonoridade shoegaze e pós-punk do grupo. Depois de revelar o single power-pop solar Where I Stand, o WRY entrega um trabalho onde esta e outras nove composições surgem após um período de imersão no estúdio da banda, Deaf Haus, em Sorocaba (SP), de março a maio de 2021. Entre a familiaridade de habitar o repertório do grupo há anos e o ineditismo nas plataformas digitais, as canções encontram um novo olhar de um grupo que não cansa de se reinventar e auto desafiar. “Por mais que nos sentimos alienígenas, seja no Brasil como uma banda de rock ou na Inglaterra como uma banda brasileira de rock, sempre tivemos orgulho de nossa música. Ao longo dos anos, lançamos discos e EPs, porém um punhado de canções acabou não dialogando com alguns de nossos próprios momentos ou não tiveram a atenção devida. O objetivo do novo álbum é o resgate, a reciclagem da arte e mostrar o poder atemporal que a música pode ter”, resume Mário Bross (vocal, guitarra e synth). Além dele, o WRY conta com Luciano Marcello (guitarra e backing vocal), William Leonotti (baixo e backing vocal) e Ítalo Ribeiro (bateria e backing vocal). O novo disco vem para somar à trajetória de WRY, banda atuante na cena nacional e que já viveu em Londres entre 2002 e 2008, onde tocou com The Subways, The Cribs, Ash e The Joy Formidable. Também trabalhou com Tim Wheeler (Ash) e Gordon Raphael (The Strokes). No Brasil, tocaram com diversas bandas importantes como Make Up, Superchunk, Ira!, Inocentes, Jota Quest e Júpiter Maçã. Passaram por festivais como o goiano Bananada (2017) e o espanhol Primavera Sound (2015), fizeram uma mini turnê em Portugal, e também retornaram a Liverpool e Londres, tendo todos os ingressos vendidos no prestigiado The Lexington. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano, top 10 de vários programas de rádios brasileiras e norte-americanas e levou o prêmio Dynamite de Melhor Lançamento Indie de 2020. Além do trabalho mais recente, os músicos trazem na discografia She Science (2009), National Indie Hits (2008), Flames in the Head (2005), Heart-Experience (2000) e Direct (1998), além de três EPs e diversos singles.
Silk Sonic, de Bruno Mars e Anderson .Paak, enfim, lança álbum de estreia
Esse é o momento que todos esperávamos no ano: An Evening With Silk Sonic chegou. Bruno Mars e Anderson .Paak colocam na rua o álbum de estreia do duo Silk Sonic, com a ajuda de convidados especiais como Bootsy Collins. O álbum, disponível em todas as plataformas digitais, inclui os três singles lançados anteriormente e sucessos absolutos nos charts: Leave The Door Open, Skate e Smokin Out The Window, junto a outras cinco faixas inéditas. Em resumo, as sementes da colaboração foram plantadas em 2017 quando os dois excursionaram juntos na etapa europeia da turnê 24K Magic World Tour. Logo depois, uma jam session tarde da noite na estrada acionou imediatamente a química entre eles. Aliás, pouco antes de o mundo se recolher em quarentena, Bruno chamou Anderson. “Lembra daquela ideia que nós tivemos em 2017? Vamos fazê-la!” Smokin Out The Window, single mais recente, chegou na semana passada com a Billboard notando como “Anderson .Paak e Bruno Mars retomam todo o espírito retro da Soul Train setentista no clipe da faixa”. Por fim, uma sessão em estúdio se transformou em uma colaboração que durou meses, culminando na “setlist predestinada.” O lendário Bootsy Collins batizou o duo e chegou como “convidado de honra” para o An Evening With Silk Sonic, seu álbum de estreia.
Santista Marcelo Maccagnan divulga single Vital Spark
O baixista santista Marcelo Maccagnan acaba disponibilizar nas plataformas digitais, Vital Spark, primeiro single de seu próximo disco que será lançado em dezembro. Para Marcelo Maccagnan, residente em Nova York, “a música é bem chill, com texturas criadas pelos acordes. Escrevi uma composição para baixo solo, e adaptei para a banda”, diz. “Também trago referências brasileiras na segunda parte da melodia”, completa. Além do baixista, participam Andrew Cheng (guitarra – Malásia), Sukyung Kim (teclados – Coreia do Sul) e Maxime Cholley (bateria – França). Com 27 anos, Marcelo Maccagnan é formado pela Berklee College of Music em Boston. Em 2017, se mudou para Nova York, onde tem tido oportunidade de se envolver em diversos projetos em gêneros como rock, blues e world music, além do jazz instrumental e da música brasileira. Em 2018, lançou seu primeiro disco autoral, Looking Ahead. Posteriormente, em 2020, lançou Boundless, gravado na sala de sua casa durante a pandemia, ao lado dos músicos Kelvin Andreas (bateria/Indonesia) e Andrew Cheng.
Caos Lúdico lança colorido lyric video da inédita Novo Dia
A banda brasiliense de ska Caos Lúdico lançou um lyric vídeo de Novo Dia, música que chegou às plataformas de streaming em outubro passado. Novo Dia é a primeira música lançada pela banda, após uma série de vídeos com participações de nomes nacionais e internacionais do estilo e apresentações em grandes festivais com transmissão on-line. O vocalista e guitarrista da Caos Lúdico, João Ramos, também compositor da música, afirma que o conceito do lyric vídeo é positividade e esperança. Aliás, remete ainda a boas memórias e boas vibrações. O clipe de cores vibrantes foi produzido pelo conhecido Xtudo Obze. “A banda traz para o público que todo desafio e toda paz são passageiros e para que tudo fique bem, teremos que lutar contra tudo que nos provoca. Temos que acreditar na nossa luta diária com a nossa própria identidade e ser fiel a nós mesmos, sem se importar com os padrões ou com as opiniões. Então a intenção é que ao ver o clipe, as pessoas resgatem boas memórias e boa vibração”, destaca João. Em resumo, Novo Dia é um ska contagiante, com arranjos alegres e dançantes, com melodias que flutuam entre o pop, reggae e o punk. Igualmente pulsante nesta nova canção é o trabalho do naipe de metais.
OneRepublic divulga o single Sunshine, trilha do filme Clifford
A banda OneRepublic liberou, na última sexta-feira (12), a faixa Sunshine, destaque do filme infantil de longa-metragem Clifford – O Gigante Cão Vermelho (Clifford the Big Red Dog). A nova animação tem lançamento previsto no Brasil para o dia 2 de dezembro. Lançado em agosto, o mais novo álbum da banda, Human, inclui as faixas Run, Somebody To Love, Wanted, Didn’t I, Better Days e Rescue Me. Liderada pelo cantor, compositor e produtor Ryan Tedder, a OneRepublic, dona do hit global Counting Stars, é a 70º artista mais ouvido do Spotify, com mais de 30 milhões de ouvintes mensais e mais de cinco bilhões de streams.
Jack White anuncia dois álbuns para 2022 e lança clipe “Taking Me Back”
O guitarrista Jack White prepara grandes novidades para 2022. Após o elogiado Boarding House Reach (2018), ele lançará dois álbuns de estúdio em 2022: Fear of the Dawn está previsto para 8 de abril, enquanto Entering Heaven Alive para 22 de julho. As faixas lançadas recentemente pelo artista antecipam o clima dos projetos. Taking Me Back (Gently) faz parte do segundo e a enérgica Taking Me Back abre o primeiro disco. Aliás, a faixa ganha um impactante clipe dirigido por Jack White com Lauren Dunn (Megan Thee Stallion). Esses são lançamentos da Third Man Records disponíveis para pré-venda. Fear of the Dawn (Third Man Records) – Lançamento: 8/04 Tracklist: Taking Me Back Fear of the Dawn The White Raven Hi-De-Ho (W/ Q-TIP) Eosophobia Into the Twilight Dusk What’s The Trick? That Was Then (This is Now) Eosophobia (Reprise) Morning, Noon and Night Shedding my Velvet Entering Heaven Alive (Third Man Records) – Lançamento: 22/07 Tracklist: A Tip From You To Me All Along The Way Help Me Along Love is Selfish I’ve Got You Surrounded (With my Love) Queen of the Bees A Tree On Fire From Within If I Die Tomorrow Please God, Don’t Tell Anyone A Madman From Manhattan Taking Me Back (Gently)
Zander faz do rock alternativo seu retrato de mundo no disco “Em Carne Viva”
A banda Zander lançou o álbum Em Carne Viva. Nas suas oito faixas, o disco transforma tudo isso em reflexão, transpiração e paixão pelo que se faz. É a trilha sonora para um mundo e uma banda em movimento, encontrando novos traços e sabores em meio ao caos. Há alguns meses, a Zander vem lançando singles com o objetivo de chegar em um álbum cheio que retrate o que seus integrantes estão sentindo nesse turbulento ano de 2021. No álbum, Gabriel Zander (vocalista, guitarrista e letrista), Marcelo Malni (baixista), Gabriel Arbex (guitarrista e tecladista) e Caíque Fermentão (baterista e segundas vozes), aparecem à frente de cores que pintam uma verdadeira parede sonora onde guitarras, baixos e baterias dão tons a assuntos dos mais diversos e importantes. Como em um verdadeiro esforço coletivo, o álbum conta com participações especiais de Lucas Silveira (Fresno), Teco Martins (Rancore), Sebastianismos (Francisco, el Hombre), João Lemos (Molho Negro) e Popoto (Raça), sendo que o último, por exemplo abrilhanta Não Morri de Saudades e a vontade da banda em falar sobre “languish”, o sentimento entre a felicidade e a depressão que tanto nos abateu durante a pandemia. Além de misturar post-hardcore, indie e fortes traços do Emo, em seu novo disco o Zander nos surpreende com canções que exploram novos caminhos, furam bolhas e mostram um lado da banda que é pra lá de inventivo e bem-vindo. Em Decolagem, Pouso, por exemplo, o grupo recebe Leo Ramos (Supercombo) e Isa Salles, que juntos formam o duo Scatolove. Aqui, eles não apenas participaram da canção mais pop em toda carreira do Zander e abrilhantam um refrão incrível como também auxiliaram a construção da faixa. Logo após dela, o álbum se encerra com Pela Janela, faixa que conecta momentos onde a filha de Gabriel Zander faz participações fofíssimas e abre as portas para mais um encerramento épico acompanhado de uma letra sobre como os tempos difíceis nos fazem crescer. Em Carne Viva já resume no título os sentimentos que tanto permearam as nossas rotinas nos últimos anos. Pode muito bem ser a trilha da sua e das nossas vidas. Ouça agora o álbum Em Carne Viva
menores atos lança a pesada e densa Breu
O trio de rock alternativo menores atos divulgou seu novo single, Breu, lançado via Flecha Discos. A faixa é a primeira a ser apresentada do próximo trabalho da banda, um EP com cinco faixas inéditas, já intitulado Lúmen. Pesada e densa, Breu ainda conta com um belíssimo arranjo de orquestração, criado pelo músico Pablo Greg, que recentemente trabalhou no álbum Vera Cruz do vocalista Edu Falaschi (ex-Angra), e um videoclipe gravado em plano-sequência, com direção de Gi Ferreira, com lançado marcado para o dia 16 de novembro. Assim como nos demais trabalhos da banda, quem assina a produção, mix e master é Gabriel Zander. Em resumo, Breu passeia por apenas um verso – ao qual Cyro atribui “uma função mântrica” – e apresenta uma outra faceta da banda, flertando com novos elementos e sons. Cyro explica que a composição veio de um lugar de observador, ainda como carioca recém-chegado em São Paulo, quando começou a ressignificar a sua relação com o novo ambiente, clima e as pessoas ao redor. “Quintal de casa, varanda, janelaSem sol, sem nadaEm cada universo um breu” Trecho de Breu Hoje, menores atos é formado por Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo). Anteriormente, a banda lançou os singles Além do Caos e Insone, o álbum Ao Vivo no CCSP, com o show completo também disponível no YouTube, além do EP Tropical Melancolia (2020), split colaborativo com a banda Zander, em que os artistas compuseram e gravaram todas as 6 faixas juntos, em parceria. Gravações e festivais para o menores atos Em junho de 2018, menores atos lançou o seu segundo disco Lapso, com 12 faixas gravadas por Gabriel Zander, no Estúdio Costella (SP). O trabalho sucedeu o elogiado Animalia (2014), que colocou a banda entre as mais cultuadas do cenário underground atual. Logo depois, o trio ainda gravou versões acústicas de duas faixas do Lapso, com a participação de Lucas Silveira (Fresno) e Tuyo. Também fazem parte da discografia da banda os singles Pressa, Mar Aberto e O Jogo, lançados na coletânea Flecha Discos Vol. I. Antes da pandemia, a banda fez uma extensa turnê, passando por importantes palcos de todo o Brasil como Circo Voador, Fundição Progresso e Imperator no Rio de Janeiro, Hangar 110 e Tropical Butantã em São Paulo. Ademais, marcou presença em importantes festivais brasileiros, como Festival COMA (DF), Festival Bananada (GO), Festival DoSol (RN), Locomotiva Festival (SP) e Oxigênio (SP). Por fim, chegou ao Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2020 – adiado para 2022).
Ana Gabriela solta o grito que estava preso em “Não Me Chama de Sua”
Depois de seu elogiado primeiro álbum, Ana (Deck/2020), a cantora e compositora Ana Gabriela vem escrevendo novas canções. Aliás, na última sexta-feira (12), ela lançou mais uma inédita da nova safra. Não Me Chama de Sua traz à tona um tema importante e Ana conta como surgiu essa composição. “É uma música que saiu de uma forma muito pessoal mas que representa muitas mulheres, uma música gritante, que sai de dentro mesmo, com uma força absurda. Acho que esse grito estava por muito tempo dentro de mim e vai ser maravilhoso cantar isso com quem se sentir representada”. O refrão é direto. “E não me chama de sua que na real sou minha/ Eu não to mal acompanhada/ Eu só to sozinha”. Ana Gabriela ainda chamou um coro feminino para reforçar seu recado. Em resumo, esse coro conta com Janeh Magalhães e Cleyde Jane. Além de Fael Magalhães e Fabio Martin. Não Me Chama de Sua é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível nos principais aplicativos de música. Por fim, o videoclipe da canção foi dirigido por Gabriela de Melo e Leo de Leandro, da Doismilium, e pode ser assistido no canal da artista no YouTube. Confira o videoclipe de Não Me Chama de Sua abaixo