Space Animals lança single lo-fi: “The Morning Joint”
Os músicos Rike Roncoletta e Julio Pires, também integrantes da banda de rock NDK, lançaram o single do projeto Space Animals, The Morning Joint. O projeto, lançado em 2022, une a música instrumental, o amor pelos animais e uma energia espacial. The Morning Joint já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música, e chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial do Space Animals no YouTube. The Morning Joint é o sétimo single lançado este ano por Rike e Julio e é mais uma faixa que fará parte do novo álbum do duo, The Season One: The Request, que chegará em breve nos apps de música. A faixa chega com uma vibe chill out/lo fi com uma linda linha de baixo que leva a música com leveza e delicadeza. “Com certeza esta música é um dos pontos altos do disco”, afirmam os músicos. Rike e Julio tocam desde os tempos de colégio, quando formaram a sua primeira banda juntos, a NDK. A banda faz parte de uma nova geração de músicos conectados e se destaca nas aberturas dos shows de artistas como Jota Quest, O Rappa, Forfun, Nando Reis, Fresno e Raimundos, também em festivais nacionais e nas grandes festas do circuito universitário de São Paulo (Interunesp, Engenharíadas, Tusca, Caipirusp e outros). Em 2022, criaram o projeto Space Animals, e com ele já lançaram o EP Travelling Bass (em dezembro daquele ano) e agora se preparam para lançar o primeiro álbum.
Cantora Anna explora diferentes facetas no single “Tinta”
A cantora, atriz e compositora Anna lançou o single Tinta. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais pela Sucre Records e chega acompanhada de um videoclipe, que também já pode ser assistido no canal oficial da artista no YouTube. Depois do lançamento de Princesinha e Chá, faixas que fizeram todo mundo dançar e seguem fazendo muito sucesso nos apps de música, Anna diminui um pouco o ritmo, mas sem deixar a sensualidade de lado, com Tinta. “Esta é uma música muito especial pra mim, além de apresentar um outro lado meu que ainda não compartilhei com meu público”, conta a cantora, que é ex-participante do programa The Voice Brasil e possui vasta experiência musical, incluindo participações em peças musicais e orquestras sinfônicas. Provando que é uma artista sem limitações (“me limitar nunca foi o meu forte”, como ela mesmo diz), Anna vem com uma faixa que é lenta, porém traz um trabalho corporal envolvente. “Eu acredito muito na pluralidade da arte. Gosto de explorar todas as ferramentas de linguagem que o pop me oferece, então porque não utilizá-las?”, questiona. Escrita por Anna em parceria com Daniel Haidar e seu produtor musical, Sucre, a premissa de Tinta é ser uma carta. “É um ultimato para ser entendida, dentro de uma relação em que a comunicação não é a prioridade do casal, por conta das circunstâncias”, explica a artista. “Esse é um assunto que queríamos abordar faz tempo”, completa Sucre. “Cada dia as relações se tornam mais superficiais e Tinta é uma música que aborda isso de uma forma poética”, completa. Tinta chega acompanhada de um videoclipe dirigido e roteirizado pelo próprio Sucre ao lado de Anna e Jessica Arnhold (também responsável pelo styling da artista), que já está disponível no canal oficial de Anna no YouTube.
Sensação indie, duo brasiliense YPU lança álbum de estreia
Uma das grandes sensações do indie rock nacional. o duo brasiliense YPU lançou seu disco de estreia numa parceria da Monstro Discos com o site/selo Scream&Yell. Disponível em todas as plataformas digitais, Paranoar ganhou também uma versão em vinil verde, 180 gramas. Musicalmente, o disco combina experiências poéticas, políticas, domésticas, sentimentais & um mergulho vibrante nas sonoridades de Brasília. A YPU é formada por Ayla Gresta – compositora e trompetista – e Gustavo Halfeld, guitarrista e produtor musical. O álbum foi precedido pelo single Somebody in Love with You, lançado no último dia 30 de junho, que proporcionou um vislumbre da sonoridade inspirada nas gravações de funk, rock e disco dos anos 1960 e 1970, com microfones e compressores analógicos. A experiência mais ampla vem agora com o álbum completo: as canções se tornam marcos de catarse e calor, refletindo a jornada da dupla em redescobrir a si mesmos e ao mundo após uma pandemia distópica. Paranoar traz referências afetivas comuns a tantos de nós, desde o pop a partir da perspectiva feminina de auto liberação, (Madonna, Cyndi Lauper), ao classic rock com catarses amorosas (Rita Lee, Queen), indo até o sertanejo raiz de canções de estrada e de saudade (Paulinho Pedra Azul, Geraldo Azevedo). Transformação, música de trabalho de Paranoar, fala de amar sem as amarras da posse. Influenciada por formas de pensar e existir dos povos originários, a canção de arranjo inesperado e dançante descreve o percurso do amor romântico à aventura do amor livre. A introdução, em que a melodia da voz é embalada por backing vocals, chocalho e alfaia, cria o mundo onírico e tenso da idealização, embalado por percussões brasileiras. O clima é quebrado pela entrada surpreendente de bateria, baixo, guitarra e órgão, com balanço envolvente. As referências mais marcantes da canção vêm do trabalho de artistas como Khruangbin, O Terno, Gal Costa, Os Mutantes e Moraes Moreira. O álbum foi gravado entre fevereiro e março de 2023 na casacajá (Brasília) um estúdio-hangar capitaneado por Halfeld que já recebeu e gravou importantes artistas como Lee Ranaldo (Sonic Youth), Yonatan Gat, Ava Rocha, Toninho Horta, Dinho Almeida (Boogarins) e Glue Trip. ‘paranoar’ traz mescla de influências: funk, disco, MPB e classic rock. As músicas têm um aspecto lúdico, solto e sensual. Além das texturas de guitarra e das intervenções de trompete, a sonoridade da YPU agora incorpora grooves percussivos, vocais em contracanto, linhas de baixo sinuosas, beats dançantes e um toque de psicodelia. Halfeld seguiu a orientação que costuma dar às bandas que produz: arranjar e ensaiar músicas com a potência de show para a captação ao vivo em 3 diárias. O álbum pulsa esse registro do momento. Paranoar foi mixado por Halfeld e Gresta, com produção conjunta de João Mansur (‘Akhi Huna). A masterização foi realizada por Felipe Tichauer, da Red Traxx Mastering, ganhador de 12 Grammys Latinos. A YPU também contou com a colaboração de músicos renomados, como Marcelo Moura, Ramiro Galas, Dinho Lacerda e Flávio Franklin, ampliando sua potência sonora e transmitindo a energia arrebatadora de suas performances ao vivo.
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