Saviors, novo álbum do Green Day, já está entre nós; ouça!
Aurora inicia nova etapa da carreira com o single The Conflict of the Mind
Aurora iniciou 2024 com um novo single, The Conflict Of The Mind. A faixa marca o início de uma nova era para a cantora, que agora colabora com artista e produtor Chris Greatti (Willow). A canção dá sequência a seu mais recente single, Your Blood, apresentado em novembro passado, que já ultrapassa 5 milhões de streams. Sobre a música, a cantora disse: “Eu costumo me isolar quando estou em dor. Aprendi que privo as pessoas ao meu redor da grande honra de estar lá por alguém que você ama. Falem uns com os outros antes que seja tarde demais… conversar é uma parte importante da cura”.
The Libertines revela Shiver, terceiro som do novo álbum
The Libertines divulgou, nesta sexta-feira (19), Shiver, a terceira faixa de seu próximo álbum, All Quiet On The Eastern Esplanade, que será lançado em 8 de março. Contando com 11 faixas e a produção de Dimitri Tikovoï, o álbum é o quarto trabalho de inéditas da carreira do grupo britânico e o primeiro desde Anthems for Doomed Youth, disponibilizado em 2015. “Nosso primeiro álbum nasceu do pânico e da descrença de que podíamos realmente estar em um estúdio. O segundo nasceu de total conflito e miséria. O terceiro da complexidade. Neste parece que estávamos todos no mesmo lugar, na mesma velocidade, e realmente nos conectamos”, comenta o guitarrista e vocalista, Carl Barât, em material promocional. Confira tracklist abaixo 1 – Run, Run, Run 2 – Mustang 3 – Have A Friend 4 – Merry Old England 5 – Man With The Melody 6 – Oh Shit 7 – Night Of The Hunter 8 – Baron’s Claw 9 – Shiver 10 – Be Young 11 – Songs They Never Play On The Radio
Magic!, do super hit Rude, retorna a São Paulo em abril
Dona de hits de escala mundial, como a música Rude, além de show super elogiado no Rock in Rio 2015, a banda canadense Magic! está de volta ao Brasil em 2024 e com show confirmado em São Paulo, no dia 14 de abril, na Audio. Em nova fase, o trio traz mais uma vez sua sonoridade reggae com apelo pop radiofônico à capital paulista com produção da Gig Music e do Hangar 110. A Magic! volta ao Brasil em meio à novidades na vitoriosa e produtiva carreira de 12 anos, como o single Good Feeling About You, que chegou às plataformas digitais de todo o mundo nesta sexta-feira (19). E 2024 é ano de disco novo, já intitulado Inner Love Energy. O lançamento marca a estreia da banda na conhecida desenvolvedora musical OneRPM. Em uma recente entrevista, a banda revelou que a nova música é sobre conexões humanas, que equilibra a nostalgia e a inovação, isto é, mostrando o conhecido pop reggae, mas com novidades. Atualmente, a Magic! é Nasri Atweh, vocalista, guitarrista e produtor, Mark “Pelli” Pellizzer, guitarrista e teclas, e Ben Spivak, baixista. Desde 2012, são três discos lançados: Don’t Kill the Magic, em 2014, o segundo álbum, Primary Colours, em 2016 e o terceiro, Expectations, em 2018. Outros hits do Magic! reverberam forte no Brasil, como Cut Me Deep, em parceria com a cantora Shakira, e This Is Our Time, parte da trilha sonora oficial da Copa do Mundo do Brasil, além do single Don’t Kill the Magic, que pode ser considerado outro sucesso gigantesco da banda. SERVIÇO Magic! em São Paulo Data: 14 de abril de 2014 (quinta-feira) Horário: 19h Local: Audio (Avenida Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo) Venda Ingresso: a partir de R$ 180,00 (Pista) e a partir de R$ 230,00 (Camarote) Classificação: 18 anos Realização: Gig Music e Hangar 110 Música e Cultura
Kaiser Chiefs aquecem os ânimos para novo álbum com “Burning in Flames”
O Kaiser Chiefs divulgou o single Burning in Flames, quarta amostra do aguardado álbum Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album, que chega às plataformas em 1 de março. Após o sucesso de How 2 Dance, Jealousy (co-escrita em parceria com o lendário Nile Rodgers) e Feeling Alright, a banda traz uma faixa animada com inspirações disco, reforçando a versatilidade, inovação e bom humor que têm marcado sua carreira. Burning in Flames conta com colaboração de David Arnold, parceiro frequente da banda e conhecido compositor de trilhas sonoras, incluindo cinco filmes de James Bond. A faixa celebra o legado do Kaiser Chiefs e abre novos caminhos, convidando o ouvinte às pistas de dança. Aliás, a faixa é um exemplo da sonoridade audaciosa do álbum, produzido por Amir Amor (Rudimental), conhecido por seu trabalho com Sam Smith, Ed Sheeran e Charli XCX. >> Confira entrevista exclusiva com o baixista Simon Rix Sobre a jornada da banda e o novo single, o vocalista Ricky Wilson fez uma reflexão. “Estar em uma banda por mais de 20 anos não é tão fácil quanto parece. Às vezes, qualquer um de nós pode sentir que não quer mais continuar. Contanto que não sejamos mais de dois ao mesmo tempo, acho que estamos bem. Não restam muitas bandas da nossa época, e às vezes parece que não vale a pena. Mas se seu brinquedo favorito está quebrado, você não o joga fora, você o conserta. Às vezes, fui culpado de medir o sucesso com base em opiniões alheias ou críticas, ou até mesmo nas vendas de discos, que qualquer um pode manipular a seu favor hoje em dia. O verdadeiro sucesso é poder fazer um Easy Eighth Album”.
Guerra, baterista da Fresno, lança single Deve Ser Difícil Ser Artificial
O músico e produtor pernambucano Guerra, baterista da banda Fresno, lançou Deve Ser Difícil Ser Artificial, primeiro single de Numatofuturo, álbum de estreia de sua carreira solo. Este lançamento marca uma nova fase na carreira de Guerra, que acumula participações em projetos como La Cumbia Negra, do renomado produtor Miranda, e Cara Palavra, com Débora Falabella, Mariana Ximenes, Bianca Comparato e Andreia Horta. Deve Ser Difícil Ser Artificial é uma faixa que encapsula a complexidade da era pós-moderna, quase apocalíptica, em que vivemos. A música apresenta uma fusão de pop, funk, e elementos clássicos da MPB, com timbres envolventes e sintetizadores que remetem à irresistível sonoridade dos anos 80, criando uma trilha sonora para animar o Carnaval. O visualizer da faixa, assinado por Letícia Ribeiro (reconhecida contadora de histórias visuais e diretora de cena), conta com Tânia Assumpção na direção executiva e produção da CAVE.
Far From Alaska lança EP 3.3., com cara pop e participação internacional
O trio potiguar de rock Far From Alaska, formado por Emmily Barreto, Cris Botarelli e Rafael Brasil, revelou o EP 3.3. Rompendo com seu som tradicional, o EP chega com três faixas e promete explorar o território pop, exibindo a versatilidade da banda e o compromisso em empurrar seus limites criativos. Falando sobre o som do EP, os integrantes da banda contam que 3.3 é o projeto mais diferente da Far From Alaska até agora. Uma incursão ao pop, é um testemunho de seu comprometimento com a exploração e a auto-liberação como banda. “Neste trabalho exploramos nossas habilidades de songwriting em um estilo que não é nossa zona de conforto”, conta a banda. “Esse EP é o que traduz de forma mais radical essa nossa busca pela ‘era 3’ e ficamos orgulhosos e surpresos com o resultado desse bloco”, completam os integrantes.. As composições do EP revelam uma concepção diversificada. Desde a vintage Good Part, que remonta a 2014, até a melodia nascida no chuveiro de Secret, transformada em um reggae, e a criação rápida de Meltdown em apenas cinco minutos, cada faixa reflete o espírito de experimentação da banda. “Essas músicas foram feitas pela Cris em diferentes contextos, não necessariamente relacionados à vivência e sonoridade da banda. Todas elas foram trazidas para a gente nesse espírito de ‘ah, vamos tentar’ e saíram melhores do que poderíamos imaginar”, explicam os integrantes. Colaborações com o cantor Lucas Silveira, da banda Fresno (que produziu a faixa Good Part), e do produtor musical Gabriel Souto (responsável pelas faixas Secret e Meltdown), trouxeram dimensões únicas ao EP, tornando o processo geral um trabalho de amor. O Far From Alaska busca compartilhar uma experiência “feel-good” com seu público através do EP, descrevendo-o como uma “trilha sonora para tardes preguiçosas de verão à beira-mar”. O lançamento em janeiro é estratégico, capturando a essência de um pôr do sol de verão: “Aquele fim de tarde na beira da praia, meio cansado de ter passado o dia no sol, meio quietinho, mas curtindo muito cada momento e já com saudades do verão, mesmo sem ele nem ter passado ainda”, explica a banda. Um destaque do 3.3 é a colaboração com a lenda do reggae Pato Banton na faixa Secret. A banda enfatiza a singularidade dessa parceria e expressa a alegria em ter um artista do calibre de Pato Banton contribuindo para o projeto. A combinação de rock e reggae, executada de maneira impecável, adiciona uma vibração leve ao EP. O trio conta: “A ponte entre a gente e o artista foi realizada através da Marã Música e do Rike Roncoletta, que já trabalha com a gente há alguns anos e foi certeiro na hora que ouviu a música e realmente entendeu a necessidade que tínhamos ali”. O EP 3.3 serve como prelúdio para o terceiro álbum de estúdio do Far From Alaska, programado para ser lançado na segunda metade de 2023. Antes de 3.3, a banda já lançou os dois primeiros “blocos” do álbum, que vieram através dos EP’s 3.1, lançado em outubro de 2022, e 3.2, disponibilizado em março de 2023.
Guitarrista do Macucos, Xande transforma SMS na inspiradora Tão Longe
O cantor e compositor Xande acaba de lançar seu single Tão Longe. A música é uma declaração de amor e fé capaz de superar barreiras físicas, mesmo a distância entre duas cidades. Tão Longe teve início com uma mensagem de texto recebida pelo artista durante um relacionamento. Logo, se transformou em uma canção profunda sobre resiliência e amor. “Amo essa canção. É uma história real que se encaixa na vida de muitas pessoas. Quantos no planeta são obrigados a suportar a distância para viver um grande amor?”, diz Xande. Tão Longe é a segunda faixa do álbum Poesia, Amor e o Mar, projeto que mistura MPB e pop romântico com melodias marcantes. No álbum, Xande canta canções inspiradas pelo amor, pela fé e pelo mar. Quem ouve pode se sentir realmente com o pé na areia. A produção musical é de Rodolfo Simor, renomado por trabalhos destacados com artistas como Silva, indicado ao Grammy Latino em 2017. Além disso, atuou na curadoria do Rock in Rio e Prêmio Multishow 2023. O clipe, ilustrado por Água Viva Cósmica e editado por Lucas Zana, retrata a história da canção de forma leve e singela. Tão Longe é parte do álbum Poesia, Amor e o Mar, que será lançado em breve. O álbum possui nove faixas, sendo oito canções e uma poesia declamada. A faixa sucede o single No Tempo de Deus, primeiro do projeto que marca o início da sua carreira solo. O álbum conta com produção do renomado produtor Rodolfo Simor, que já assinou trabalhos de inúmeros artistas com destaque para o cantor Silva, recebendo em 2017 duas indicações ao Grammy Latino pela produção e mixagem do disco Silva Canta Marisa (SLAP/Som Livre).
Ravel encara mudanças e traz sonoridade moderna em Impermanente
Abraçar a impermanência é imprescindível para viver melhor. É improvável ter controle sobre todas as coisas da vida, mas se pode tentar ter controle e saúde mental para reagir às infinitas situações durante a jornada da existência. É pelo caminho do efêmero, o de encarar mudanças como algo positivo, que o quarteto paulistano Ravel lançou em plataformas digitais o primeiro álbum, Impermanente. Com nove faixas, Impermanente é moderno, com uma sonoridade que agrega referências do rock, do hardcore e até mesmo da música pop. A produção ficou a cargo do grego Nick Grivellas. O single do álbum é Flores, sobre superação e esperança, com pegada comercial, com arranjos que flertam com elementos da música pop. E por falar em singles, foram três antes do lançamento de Impermanente: Névoa, Então é Isso e Planar, que juntos somam mais de 38 mil plays no streaming. Impermanente, plural e expansivoO disco de estreia é uma ruptura na carreira da Ravel: é a fase de expandir pontos de vista em forma de música, uma pluralidade latente ao longo da audição do álbum. “Procuramos muitas e muitas e muitas referências nacionais e internacionais até chegar na fórmula que chegamos. Ainda estamos testando, mas tem uma premissa inegociável para banda: A gente precisa amar o som que a gente está tocando e sabemos que ter essa escolha é de um privilégio enorme”, comenta o vocalista Eduardo Costa.