Daughtry revela contundente Pieces; ouça a faixa
Após alcançar o primeiro lugar na lista Active Rock e o primeiro single número 1 em 15 anos com sua estreia com o hit Artificial, a banda Daughtry retorna com a contundente faixa Pieces. Escrita logo após o falecimento de sua filha e mãe, os vocais icônicos do vocalista Chris Daughtry carregam o peso de um conto universal de força na perda para o lançamento mais cru da banda até o momento. A faixa continua a introduzir uma nova era para o grupo, que já foi indicado ao Grammy, enquanto eles retornam às suas raízes de hard rock. Pieces e Artificial estarão disponíveis no novo EP da banda, que tem lançamento previsto para este ano. “Em algum momento de nossas vidas, todos experimentaremos algum tipo de trauma – algo que corrói a essência do que somos”, explica Daughtry. “Às vezes, é um evento tão devastador que destroça nossa realidade e rasga um buraco em nossa alma. Isso é sobre encontrar a força para pegar esses pedaços quebrados, enfrentar a escuridão de frente e lutar em direção à luz”. Seu disco de estreia, o autointitulado Daughtry, foi o álbum mais vendido de 2007 e o álbum de estreia de rock mais vendido na história do Soundscan. O disco foi indicado para quatro prêmios Grammy, ganhou quatro American Music Awards e sete Billboard Music Awards, incluindo o de Álbum do Ano. Os álbuns subsequentes, Leave This Town (2009), Break The Spell (2011) e Baptized (2013), receberam Certificação de Platina, enquanto Cage To Rattle (2018) obteve o Certificado de Ouro.
Após Lollapalooza, Kings of Leon revela segundo single do novo álbum
Split Screen, novo single do Kings Of Leon, é mais uma prévia do próximo álbum da banda, Can We Please Have Fun, que será lançado em 10 de maio. No último final de semana, a banda se apresentou no Lollapalooza Brasil, onde performou a primeira música do novo disco, Mustang, e embalou os fãs ao som de sucessos como Closer, Supersoaker e Use Somebody. O Kings of Leon é formado por Caleb (guitarra/vocais), Nathan (bateria), Jared (baixo) e Matthew Followill (guitarra). A multiplatinada banda já teve cinco singles na parada Billboard Hot 100. Aliás, todos os sete de seus álbuns de estúdio na lista Top 200 da Billboard. Por fim, dois singles que alcançaram o primeiro lugar na parada rádio Modern Rock.
Os Grammys são dela! Beyoncé impressiona no álbum Cowboy Carter
O oitavo álbum de estúdio de Beyoncé está disponível em todo o mundo agora. Act II: Cowboy Carter chega após o lançamento bem-sucedido de dois singles, Texas Hold ‘Em e 16 Carriages, em 11 de fevereiro, no Super Bowl. Texas Hold ‘Em alcançou nove paradas de gêneros musicais diferentes nos EUA, incluindo Pop, Hot AC, Country, Rítmica, Urbana e R&B, e fez história com Beyoncé se tornando a primeira artista negra feminina a alcançar o primeiro lugar na parada Hot Country Songs e o primeiro lugar na parada Hot 100 com uma música country. Também passou quatro semanas no topo das paradas de música do Reino Unido. Cowboy Carter, produzido executivamente por Beyoncé, trata de gêneros, todos eles, enquanto está profundamente enraizado no country. Este é o trabalho de uma artista que prospera em sua liberdade para crescer, expandir e criar sem limites. Não pede desculpas e não busca permissão para elevar, amplificar e redefinir os sons da música, enquanto desmantela normas falsas aceitas sobre a cultura americana. Presta homenagem ao passado, honrando os pioneiros musicais no country, rock, clássico e ópera. Álbum vai do country ao black folk, passando por blues O álbum é uma cornucópia de sons que Beyoncé adora e cresceu ouvindo, entre visitas e eventualmente performances no Houston Rodeo – country, rhythm & blues original, blues, zydeco e black folk. O álbum se envolve em pura instrumentação em um autêntico e celebratório gumbo de sons, utilizando, entre outros, o acordeão, gaita, washboard, violão acústico, ukulele baixo, guitarra pedal steel, um Vibra-Slap, bandolim, violino, órgão Hammond B3, piano de tachas e banjo. Também há muitas palmas, passos de ferradura de cavalo, batidas de botas no chão de madeira e sim, essas são as unhas de Beyoncé como percussão. “A alegria de criar música é que não há regras,” diz Beyoncé. “Quanto mais vejo o mundo evoluindo, mais sinto uma conexão mais profunda com a pureza. Com inteligência artificial, filtros digitais e programação, eu queria voltar aos instrumentos reais, e usei alguns muito antigos. Eu não queria algumas camadas de instrumentos como cordas, especialmente guitarras e órgãos perfeitamente afinados. Mantive algumas músicas cruas e mergulhei no folclore. Todos os sons eram tão orgânicos e humanos, coisas do dia a dia como o vento, estalos e até o som de pássaros e galinhas, os sons da natureza.” Lembrança do Oeste E a inspiração também leva em conta a cultura do Sul e do Oeste além da música, o Rodeio, filmes do Oeste e as histórias dos cowboys originais do Oeste. Foi no Rodeio onde ela primeiro viu diversidade e camaradagem entre pessoas que amam a música country e um estilo de vida americano, enraizado na comunidade, na oferta culinária, nos churrascos e nas roupas do Oeste. E era para todos. Entre as multidões estavam cowboys negros, hispânicos e nativos americanos, que fizeram suas valiosas e autênticas contribuições para a cultura. Suas histórias são sinônimas da história americana. A música é envolta por uma torrente de narrações apaixonadas e audaciosas que cativam o ouvinte com a voz poderosa e familiar de Beyoncé no centro. Suas vocalizações lançam uma luz cegante sobre uma narrativa imersa na verdade, revelando histórias ocultas e se deleitando em toda a magia que se busca ao fazer uma jornada intencional de volta às raízes. Beyoncé impressiona com mergulho na história Beyoncé é uma estudante de história e ela continua a masterclass da música americana que começou com o Act I Renaissance em 2022, que foi uma imersão profunda na música de dança e seus criadores, e a celebração daqueles que viveram com alegria apesar de se sentirem como excluídos. Em Cowboy Carter, o trabalho de uma artista que criou em seus próprios termos, na ausência de regras, persiste ousadamente. As músicas acariciam, embalam e incentivam a curiosidade do ouvinte através de 27 presentes de surpresas revolucionárias, apagando as limitações impostas à música baseada em gênero. Como produtora, Beyoncé explora e experimenta mudanças de acordes e tonalidades misturando gêneros com facilidade, dobrando e mesclando o inesperado para derrubar todas as barreiras do confinamento musical. É um trabalho raro que pode hospedar tão facilmente remakes de clássicos como Blackbird dos Beatles e Jolene de Dolly Parton com criações sonoricamente diversas como Sweet Honey Buckin, Riiver Dance e Il Most Wanted. “Meu processo é que normalmente tenho que experimentar”, diz Beyoncé. “Gosto de estar aberta para ter a liberdade de colocar para fora todos os aspectos das coisas que amo, então trabalhei em muitas músicas. Gravei provavelmente 100 músicas. Depois disso, consigo montar o quebra-cabeça e perceber as consistências e os temas comuns, e então criar um trabalho sólido.” Cowboy Carter traz inspiração de filmes O álbum é de fato uma experiência. Cada música é sua própria versão de um filme Western reimaginado. Ela se inspirou em filmes como Five Fingers For Marseilles, Urban Cowboy, Os Oito Odiados, Cowboys do Espaço, The Harder They Fall e Os Assassinos da Lua das Flores, muitas vezes tendo os filmes passando em uma tela durante o processo de gravação. Alguns aspectos da percussão foram inspirados na trilha sonora de O Brother, Where Art Thou?, onde era mais bluegrass. Este conjunto de trabalhos oscila entre o cowboy cantor e o Blaxploitation até os Spaghetti western e a fantasia, com Beyoncé tecendo entre experiências pessoais, homenageando a história negra, até a construção de personagens exagerados. A edição limitada do vinil retrata um microfone em forma de arma, à la Thelma e Louise fugindo da lei, mas a arma é invisível, uma realidade hiper-exagerada. Nascimento de Cowboy Carter O personagem, Cowboy Carter, nasceu dessas experiências e foi inspirado nos cowboys negros originais do Oeste Americano. A palavra cowboy em si era usada de forma pejorativa para descrever os ex-escravos como “meninos”, que eram os mais habilidosos e tinham os trabalhos mais difíceis de lidar com cavalos e gado. Ao destruir a conotação negativa, o que resta é a força e resiliência desses homens que eram a verdadeira definição de fortitude ocidental. Enquanto Renaissance era
Sheryl Crow desiste da aposentadoria de álbuns e lança Evolution; ouça!
A cantora Sheryl Crow lançou o seu 11º álbum de estúdio, Evolution, que foi produzido por Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr). A cantora, que afirmou publicamente que não lançaria outro álbum completo após Threads (2018), agora apresenta Evolution como uma surpresa bem-vinda para os fãs. “Tudo se tornou mais orientado para as músicas com o streaming, e fazer um álbum é um empreendimento enorme”, diz Crow. “Comecei enviando uma música para Mike, que se transformou em quatro e seria um EP. Mas as músicas continuaram fluindo de mim; quatro músicas se tornaram nove e ficou bastante óbvio que era um álbum”, completa.
Justine lança álbum homônimo com capa feita por ex-vocalista do Garage Fuzz
Depois de apresentar os singles Avalanche e Blush, a banda paulista de rock alternativo Justine, que nesse ano completa uma década de carreira e estrada, chega com álbum inédito, homônimo, composto por mais nove faixas inéditas e com participação da banda Wry. O disco é uma parceria com o selo midsummer madness. O álbum Justine consolida o momento de reinvenção do grupo que busca cada vez mais se afastar de influências eurocêntricas para se conectar com o que é produzido no país e realmente representa fazer som de forma independente no Brasil. A capa do álbum é assinada pelo artista Alexandre Cruz Sesper, ex-vocalista da banda santista Garage Fuzz, que hoje mora em Israel. “Nossa busca por referências e estudos para criar algo novo em relação ao que fazíamos antes se estendeu por alguns anos, passeando por diversos sentimentos e estilos musicais com o intuito de criar algo coerente com o que acreditamos, sentimos e vemos nos dias de hoje”, explica a banda. Pandemia, insegurança, solidão, emergência do fascismo, morte, raiva e a necessidade de novos olhares e visões – para dentro e para fora – são a estrutura das ideias que permitiram Justine transcender nas possibilidades do novo trabalho, subjetivo mas com certa urgência por aquilo que é direto, ainda que com ares de um sonho (bom). “Optamos por não explicar muito as intenções das músicas e abrir margem para interpretações, assim como a vida e toda arte devem ser”, finalizam. Justine, que já foi Justine Never Knew the Rules, mas hoje assume a versão curta do nome, já usada por ouvintes e fãs, começou suas atividades em 2013 e, de lá pra cá, lançou um EP homônimo (2013), o álbum Overseas (2016) e diversos singles entre 2014 e 2017. Passado um hiato de quase cinco anos, anunciado logo após o lançamento de Polar Bear (Hibernation Song), a banda retornou com o single Avalanche, seu primeiro trabalho em português, que culmina no lançamento do álbum Justine.
Após estreia no Lollapalooza, duo Benziê lança primeiro álbum; ouça!
No último domingo (24), o duo Benziê se apresentou pela primeira vez no Lollapalooza, show que abriu o palco Budweiser no mesmo dia em que passaram artistas como Nothing But Thieves, Phoenix e SZA. Prestes a completar uma década de trajetória na música, o duo encantou o público com a realização de um sonho. “Foi um verdadeiro encontro com nossa essência, uma oportunidade incrível de compartilhar nossa arte de forma genuína com o público”, comenta Du Pessoa. “Foi um momento de pura magia! Esperamos por esse dia com todo o nosso amor e finalmente ele chegou! Poder levar nossas melodias para tantos corações foi surpreendente”, conta, emocionada, Vic Conegero. No palco, o duo apresentou canções como Viagem Boa, Ver Além, Casa Amarela e algumas das faixas do álbum Entre, Véspera e Samba Azul, o primeiro da carreira, que chegou ao streaming nesta sexta-feira (29).
Após anunciar hiato, Francisco, el Hombre lança single com Lenine
A Francisco, el Hombre anunciou uma pausa em suas atividades – chamada por seus integrantes de “siesta criativa”. Mas antes do hiato vem um álbum, Hasta El Final, e a realização de uma turnê. O primeiro single do disco, O Que Existe é o Agora, foi revelado pelo grupo. A canção conta com a participação de Lenine. “A única coisa de que temos certeza é o agora. Se o que existe é o agora, vamos viver isso com tudo”, comenta a baixista Helena Papini sobre o atual momento da Francisco, el Hombre e sobre o teor da música, que chegou a receber uma versão no primeiro disco-solo de LAZÚLI, De Lua (2022). Escolhida para ser o primeiro single revelado do disco Hasta El Final, a canção ganhou uma identidade tão própria com o novo arranjo que soa como uma faixa ainda inédita. As nuances são tantas que fazem dela uma música de conjunto, ou seja, há a alquimia das referências de todos os integrantes: tem o dedilhado do violão, a guitarra marcada e minimalista e o baixo marcado junto da bateria. Ao convidar Lenine para participar de O Que Existe é o Agora, a Francisco, el Hombre aponta a importância e a atemporalidade do cantor e compositor pernambucano. Alguém que foi, é e sempre será um artista do hoje. “O Lenine é uma inspiração gigante não só para gente, mas para toda a música brasileira e latino-americana”, comenta o guitarrista Andrei Kozyreff. “É muito legal ver artistas que são conhecidos por um perfil fazer algo diferente do que estão habituados. O Lenine, por exemplo, foi para outro universo ao nosso lado, porém manteve a essência da sua voz, que é maravilhosa”, complementa Andrei. “Adoro a Francisco El Hombre já não é de hoje e amei sentir o calor da rua com eles”, afirmou Lenine. Com uma pegada que leva mais para um rock e a presença de backing vocals, O Que Existe é o Agora dá início à uma jornada audiovisual – com direção de Gabi Jacob. Isso porque cada uma das faixas de Hasta El Final terá um videoclipe, que, quando assistidos em sequência, formarão uma narrativa única. “É algo meio megalomaníaco”, brinca Andrei, que finaliza: “são registros interligados, gravamos no mesmo dia, usando o mesmo figurino, mas com situações diferentes retratadas”, comenta sobre o disco antes do hiato.
Membro do O Rappa e Afrika Gumbe, Marcelo Lobato lança EP de estreia
O renomado músico, produtor musical e compositor Marcelo Lobato, conhecido por seu trabalho com O Rappa e com a cultuada Afrika Gumbe, lançou o primeiro EP solo Carregador de Piano junto do clipe A Voz de Dentro, A Voz de Fora. O projeto, que teve início durante a pandemia, foi totalmente gravado nas bases musicais da própria casa de Lobato, destacando sua versatilidade e alcance como artista. “Carregador de piano é um termo que vem do futebol. O cara que exerce várias funções no time. Não fica acomodado com o resultado cômodo, óbvio… Ao longo da minha trajetória musical nunca me aquietei a fazer uma coisa só. Até por uma questão de sobrevivência. Gosto de experimentar timbres diferentes, ritmos diversos, combinar estilos musicais distintos. Já faz parte da minha natureza em relação à música. Participo de todas as etapas que fazem parte do trabalho”, conta ele. Com produção de Lobato e Zé Nóbrega, o EP conta com participações especiais de Elizza e Rodrigo Suricato. Marcelo encontrou Suricato durante uma gravação no Estúdio Nas Nuvens, e o convidou para participar da música O Que Move o Mundo, resultando em uma colaboração rápida e frutífera. Já Elizza, o encontro foi em uma roda de samba em Laranjeiras e, após uma participação, notou-se uma sinergia criativa e nasceu uma amizade. Além de colaborarem no EP, Lobato produz musicalmente o trabalho de Elizza.
Após golpe financeiro, Yohan lança música sobre a dor de um amor tóxico
O cantor e compositor Yohan lançou o single Amor Quebrado, uma canção intensa e emocionante sobre a dor de um relacionamento tóxico. A música é o segundo single do primeiro EP da trilogia que antecede o quarto álbum de estúdio do artista, e tem seu lançamento em meio à exposição de um golpe que sofreu em São Paulo. Yohan expôs o fato através de suas redes sociais. O artista, que mantém um apartamento no bairro de Bela Vista, centro da capital paulista, foi vítima do criminoso após já se conhecerem e estarem criando laços. Na última quinta-feira (14), o criminoso que se passava por advogado criminalista, furtou diversos pertences de luxo da casa do cantor após ganhar sua confiança em uma sequência de encontros e mensagens. Entre os itens furtados, estão uma bolsa de couro da grife Balenciaga avaliada em R$ 4 mil, um tênis exclusivo Nike, avaliado em R$ 1 mil e também um computador MacBook Air, da Apple, avaliado em R$ 10 mil. Yohan registrou um boletim de ocorrência na polícia, mas até o momento o homem não foi encontrado. O cantor, apesar de abalado, está determinado a fazer justiça e pede a colaboração de quem tiver pistas, informações e/ou relatos com o criminoso a fim de evitar que outras pessoas sejam vítimas do golpe sofisticado.