NOFX encerra 40 anos de história com maratona de hits, polêmicas e The Decline em Madri
Como em toda festa de aposentadoria, chega o momento do discurso final. Mas, tratando-se do NOFX, o discurso vem acompanhado de distorção e sarcasmo, como no encerramento da noite em Madri, na Espanha. Após 40 anos revirando a indústria e o underground, a banda subiu ao palco do WiZink Center sob um banner simples, quase “faça você mesmo”, para dizer adeus. A introdução com os riffs de Riff Raff (AC/DC) serviu como o aquecimento circense para o que viria: uma banda que, mesmo à beira do fim, ainda atesora uma velocidade impressionante. Quando Dinosaurs Will Die e Perfect Government explodiram em sequência, a entrega do público foi absoluta, transformando a arena em um coro de reverberação coletiva. Diálogos e ritmo do NOFX em Madri Se musicalmente o NOFX entregou hinos como Leave It Alone e Bob (com o trompete inconfundível de El Hefe), a dinâmica do show trouxe a marca registrada, e para alguns, o calcanhar de Aquiles, do grupo: os longos diálogos entre as músicas. Fat Mike não poupou o público de suas divagações. De piadas sobre orgasmos e críticas a Israel até a eterna rivalidade “Madrid vs. Barcelona” e comparações entre Rancid e The Clash. Se por um lado isso quebra o ritmo, por outro, é a essência do que o NOFX sempre foi: uma banda que se recusa a apenas tocar. A presença da tecladista e vocalista Karina Denike (Dance Hall Crashers) trouxe um frescor necessário, especialmente no ska-punk de All Outta Angst, equilibrando a crueza de faixas rápidas como Fuck the Kids e Juice Head. Clímax com Linonleum O bloco principal se fechou com a trinca Murder the Government, The Brews e a obrigatória Linoleum, descrita como a “forma absoluta” de encerrar o set, levando o público banhado em cerveja e suor ao delírio. Mas foi no bis, após uma pausa justificada pelas reclamações de El Hefe de que precisava urinar, que a banda reencontrou o foco total. Com um Fat Mike menos falastrão e mais músico, The Separation of Church and Skate (citada por ele como sua favorita) e Don’t Call Me White transformaram a pista em um campo de batalha festivo. Grande obra para encerrar o show Para a despedida definitiva, não houve escolha segura. A banda executou a épica The Decline. A obra-prima de 18 minutos contou com um reforço de luxo: Frank Turner assumiu a guitarra, enquanto El Hefe comandava os metais. Foi o encerramento digno para uma carreira de quatro décadas. O NOFX saiu de cena provando que, mesmo entre piadas ruins e pausas longas, eles deixam um legado de independência e trilha sonora que, ao contrário da banda, não vai se aposentar tão cedo.
Circle Jerks promove aula magna de hardcore com 24 músicas em 40 minutos
Se Frank Turner trouxe o polimento, o Circle Jerks trouxe a história. Quando Keith Morris e Greg Hetson subiram ao palco às 20:10, a sensação não foi de um show de abertura, mas de uma lição de casa. Eles são os arquitetos do hardcore californiano que permitiram que bandas como o NOFX existissem. A apresentação foi um exercício de urgência e resistência. O guitarrista Greg Hetson, incombustível, correu pelo palco provando que o punk preserva. A banda entregou um set “cravado” em 40 minutos, sem gordura, sem discursos longos, apenas descarga sonora. Sem jogos de luzes, apenas porradaria no show do Circle Jerks Visualmente, o show foi um retorno às raízes. Com uma luz fixa e crua, sem os jogos de luzes coloridas típicos de arenas, o WiZink Center ganhou ares de “casa abandonada”. Essa estética “suja” casou perfeitamente com a sonoridade primitiva da banda. A abertura com Deny Everything e Letterbomb deixou claro que a proposta era a velocidade. Blocos temáticos de ritmo se formaram, com destaque para a execução celebradíssima dos clássicos Beverly Hills e When the Shit Hits the Fan. Metralhadora de clássicos O repertório foi um presente para os puristas, com metade do show (12 músicas) dedicado ao seminal álbum Group Sex. A intensidade era tanta que faixas de dois minutos, como o cover de Wild in the Streets (de Garland Jeffreys), pareciam épicos longos em comparação aos petardos de hardcore de 50 segundos como Don’t Care. Houve espaço para navegar pela discografia com Moral Majority e Live Fast Die Young, mantendo o público em um estado constante de mosh e stage diving, conferindo um tom nostálgico e violento à pista. A reta final com Wasted abriu caminho para o encerramento caótico com Red Tape. O Circle Jerks provou que, mesmo em uma “festa de aposentadoria” (a do NOFX), eles, os veteranos, ainda têm gasolina no tanque. Foi o prato principal perfeito para saciar a fome de violência sonora antes da sobremesa agridoce da despedida.
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Em Madri, Frank Turner & The Sleeping Souls ensina como dominar o palco em 40 minutos
Se as bandas anteriores lutaram contra as adversidades técnicas típicas de shows de abertura, a entrada de Frank Turner & The Sleeping Souls às 19:25, em Madri, marcou uma mudança de patamar na noite. O britânico não é apenas um músico, é um operário do palco que sabe exatamente como conquistar uma casa de shows, seja como headliner ou convidado de luxo. Acompanhado de sua banda completa, o som que ecoou no WiZink Center foi, para dizer o mínimo, espetacular. A “parede sonora” do folk-punk preencheu todos os cantos do ginásio, mostrando que a noite estava apenas começando a esquentar. Setlist com tiros curtos e diretos Frank Turner não perdeu tempo. A abertura com Do One já veio com um “agrado” estratégico: os primeiros versos cantados em espanhol, arrancando a simpatia imediata dos madrilenhos. O setlist foi construído para não deixar a peteca cair: sem pausas longas, sem discursos intermináveis, apenas música direta e contundente. A sequência com Never Mind the Back Problems e o hino Photosynthesis transformou a pista, já bem mais cheia, em um coro uníssono. É impossível não notar o domínio de palco de Frank Turner, algo que ficou evidente na execução de Girl From the Record Shop e No Thank You for the Music, ambas do álbum Undefeated (2024). Clímax e promessa de Frank Turner em Madri Mesmo com o tempo curto, Turner conseguiu passar por momentos de alta energia, como na explosiva 1933 e no convite à anarquia doméstica de Try This at Home. A reta final foi desenhada para a consagração. I Still Believe soou como um culto religioso ao rock and roll, preparando o terreno para o encerramento com Four Simple Words, a faixa que, tradicionalmente, transforma qualquer lugar em uma fest punk. Ao sair do palco, prometendo um retorno breve à Espanha, Frank Turner deixou a sensação de que poderia ter tocado por mais duas horas sem cansar ninguém. Foi o “aquecimento” perfeito para a brutalidade hardcore que viria a seguir com Circle Jerks e NOFX.
Broken Gate e Lumee // Prismo lançam clipe da faixa “À Beira da Loucura”
A banda mineira Broken Gate e o duo paulista Lumee // Prismo lançaram o clipe da faixa À Beira da Loucura. O novo trabalho já está disponível no canal do YouTube da Marã Música. O clipe de À Beira da Loucura foi criado a partir de imagens de making-of das bandas gravando a faixa. A gravação ocorreu na Escola de Música Alemã, pertencente a Gui e Luma da Lumee // Prismo, e foi dirigido, editado e filmado por Rafael Castro. A faixa À Beira da Loucura, lançada em abril, apresenta uma fusão impressionante de estilos musicais, combinando a energia visceral do stoner rock da Broken Gate com o metal moderno característico da Lumee // Prismo. Esta música é uma verdadeira jornada sonora, cativando desde a primeira audição com suas letras marcantes que alternam entre inglês e português. “O single traz letra e melodia marcantes, que ficam na cabeça desde a primeira vez que se escuta. A música traz uma mistura de inglês e português de forma fluida e que faz jus às formas de compor das duas bandas,” compartilha a Broken Gate. Para Lumee // Prismo, o processo criativo foi “incrível”. Eles destacam que “sair da nossa zona de conforto e compor pensando em uma formação diferente foi bem divertido! Abriu muitas possibilidades.” A sonoridade de À Beira da Loucura é descrita como energética, com riffs impactantes e uma integração orgânica dos elementos sonoros das duas bandas. Os vocais melódicos e distintos da Lumee // Prismo se harmonizam perfeitamente com os intensos refrões da Broken Gate. Na produção, o guitarrista da prestigiada banda Far From Alaska, Raffa Brasil, teve um papel fundamental. Sua habilidade em trazer novas perspectivas e sua sensibilidade para organizar a música sem comprometer a identidade das bandas foram essenciais.
Rafa Martins faz indie folk esperançoso na poética Cartões Postais
Um indie esperançoso como uma mensagem para si mesmo, Rafa Martins lançou Cartões Postais, seu novo single. Destaque do indie nacional nos últimos 15 anos ao lado da banda Selvagens à Procura de Lei, ele traz uma faixa guiada ao violão que é um recado para seguir em frente. “Essa letra se divide na primeira parte em uma cartinha de amor e na segunda ,eu falando com a vida. Quando digo ‘vida, toma jeito’ eu tou falando comigo mesmo, escrevendo uma mensagem de esperança pra mim. O refrão tem um trecho muito forte, sobre continuar vivo que era bem como que eu sentia na época. A coisa de ir fundo, de cabeça e no final se sentir ainda disposto a recomeçar”, analisa Rafa, que lançará em breve seu segundo álbum Dunaduna. Os discos de Rafa Martins estão separados por dois anos, novas músicas e turnê com os Selvagens à Procura de Lei. Era preciso voltar ao aconchego da sua própria expressão e a partir desse porto seguro guiar o ouvinte por novos horizontes. “Pra mim, é muito importante o discurso estar alinhado com a fase de vida em que eu estou e, pra esse meu trabalho de agora, as músicas saíram meio que de uma vez, numa leva, contando uma história, trazendo a tona o meu momento de vida de agora. Eu gosto de defender minhas músicas no palco de uma forma sincera, cantando o que eu vivi ou estou vivendo. Assim como as músicas dos Selvagens que eu fiz e faço puxados por algo que no meu feeling tem a ver com a banda. Seja pela letra ou por um caminho sonoro que a gente quer seguir”, ele conta.
The Meffs e G.A.S. Drummers, fúria britânica e orgulho local acendem o pavio para a despedida do NOFX em Madri
Coube ao The Meffs a missão de transformar o clima ainda frio do WiZink Center, numa terça-feira (14), em um caldeirão para o público que aguardava o show de despedida do NOFX em Madri, na Espanha. E a dupla britânica não desperdiçou a oportunidade em sua estreia por essas bandas. Com uma postura de quem tem urgência em dizer o que pensa, o duo cuspiu raiva desde os primeiros acordes. O setlist foi um recorte cru da discografia recente, focado quase inteiramente na série Broken Britain. A abertura com Stand Up, Speak Out e a niilista No Future serviram como cartão de visitas: punk rock minimalista, direto e barulhento. Apesar do horário e do público ainda escasso, a vocalista Lily e o baterista Lewis entregaram performance de gente grande. Faixas como Clowns e Wasted on Women ecoaram pela casa de shows com a ferocidade necessária para acordar quem estava chegando. Eles cumpriram o papel com louvor: incomodaram, gritaram e deixaram o palco aquecido. G.A.S. Drummers veio na sequência do The Meffs Na sequência, a responsabilidade de manter o nível alto caiu no colo do G.A.S. Drummers. Únicos representantes locais na noite, a banda de Jerez de la Frontera trouxe para o palco do Winzik Center a bagagem de quem viveu o auge do punk rock melódico no final dos anos 90. A apresentação foi um exercício de resiliência. Como é comum para bandas de abertura em grandes arenas, eles enfrentaram a “maldição do som embolado” e uma iluminação tímida. No entanto, a banda soube jogar com o que tinha de melhor: a proximidade com o público e um repertório nostálgico. Não é à toa que Tim Armstrong (Rancid) se interessou por eles no passado. Quando clássicos como We Got the Light, Phoenix e American Bliss foram executados, a conexão foi instantânea. Eles driblaram as adversidades técnicas com a experiência de quem já rodou o mundo, revalidando seu cancionero diante de uma plateia ávida por velocidade. Foto por: Musikalia.com
João Gordo transforma baião de Tim Maia em punk rock
O vocalista e ícone do punk João Gordo lançou uma versão da música Coroné Antonio Bento. A canção, originalmente composta por João do Vale e Luiz Wanderley, se tornou famosa na voz de Tim Maia, e agora se transforma em uma versão punk rock cheia de energia. O lançamento é a primeira amostra da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, Viper). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo a música brega, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento previsto para o segundo semestre, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros. A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, mesmo diretor dos clipes do primeiro álbum. O primeiro álbum do Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e em CD via Wikimetal Store.
Destaque no Ponto de Equilíbrio, Kuky apresenta “Deixa a Vida Me Levar”
Kuky, o talentoso backing vocal do Ponto de Equilíbrio, um dos expoentes do reggae nacional, aposta em uma sonoridade especial para o single Deixa A Vida de Me Levar. Para o seu novo som, produzido por Bruno Dupre – que já trabalhou com nomes como Rael e Cidade Verde Sounds – e Blessed, ele quer evocar aquele sentimento gostoso de ter uma vida leve e de aproveitar cada segundo que ela possa proporcionar, cheia de paz e luz. Com o seu dom vocal e talento precioso para escrever músicas, Kuky conta que toda essa gratidão pela vida é refletida na música. “Feliz em ter composto essa linda canção. Vida é uma preciosidade. Viver é um presente e é para celebrar o amor”, contou. A faixa não ganhará um videoclipe, por enquanto, mas ele colocará Deixa A Vida Me Levar, frase eternizada na voz de Zeca Pagodinho, no seu novo álbum, chamado de Chegou a Vez, que é a sua prioridade do momento. Ele terá dez faixas, entre elas, Wakanda, Ser Feliz, Irie, Vibe. Para o novo projeto, ele tem inspirações grandiosas da música nacional e internacional, como Djavan, Tim Maia, Bob Marley, Damian Marley e Morgan Heritage.