Fuzz Fest reúne gerações do HC e punk em Santos com Garage Fuzz, Zander, The Bombers e Seaport
A banda santista Garage Fuzz confirmou a edição de 2026 do tradicional Fuzz Fest. Conhecido como a grande “festa da firma” do hardcore, o evento acontece no dia 18 de dezembro de 2026 (sexta-feira), a partir das 20h, no Rusbé. O cartaz desta edição coloca no mesmo palco duas instituições históricas do circuito independente nacional, o peso veterano da capital fluminense e a força da novíssima safra do rock santista. O line-up oficial reúne o anfitrião Garage Fuzz, os cariocas do Zander, os conterrâneos do The Bombers e a estreia da banda Seaport no festival. Os ingressos do lote promocional já foram liberados e podem ser garantidos através da plataforma Sympla. Garage Fuzz e The Bombers celebram mais de três décadas de estrada O Fuzz Fest promove um reencontro emblemático para a história do hardcore caiçara. Tanto o Garage Fuzz quanto o The Bombers surgiram na efervescente primeira metade dos anos 1990 em Santos, ajudando a colocar a cidade na rota definitiva da música alternativa do continente. O Garage Fuzz chega após a repercussão de seus lançamentos mais recentes de estúdio e a recepção fervorosa de trabalhos como o elogiado EP Powerplant, reafirmando por que segue como um dos pilares mais respeitados e influentes da cena autoral brasileira. Já o The Bombers, que celebrou recentemente três décadas de atividades ininterruptas dedicadas ao punk rock, vem embalado por um dos momentos mais marcantes de sua trajetória: a conclusão de sua primeira turnê internacional. A circulação histórica passou por palcos da Argentina e do Uruguai, além de rodar com datas consagradas pela Região Sul do Brasil, cruzando cidades do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul antes do desembarque apoteótico em casa. Zander em solo caiçara e o peso de “Em Carne Viva” Outro grande destaque do line-up é o Zander. Liderado por Gabriel Zander, o quarteto carioca construiu uma sólida relação de amizade e cumplicidade com os palcos santistas e traz na bagagem a potência de suas composições confessionais e viscerais. O público santista poderá conferir de perto as faixas do catálogo recente do grupo, que teve como marco de inéditas o contundente álbum Em Carne Viva, trabalho aclamado pela crítica que traduziu cicatrizes, desabafos e a densidade instrumental característica do post-hardcore nacional, além de hinos consagrados que marcaram a formação de uma legião de fãs pelo país. Seaport representa a nova geração do underground Completando o quarteto de atrações e debutando no Fuzz Fest, a banda santista Seaport chega representando o frescor e a maturidade da nova geração. Formada em Santos, a banda transita com personalidade por post-punk, art punk, indie e shoegaze. O grupo construiu uma discografia sólida em curto intervalo, com três álbuns, incluindo o mais recente, Folded in Four (2026), lançado pelo selo Baratos Afins. Serviço | Fuzz Fest 2026 em Santos
Fresno confirma retorno a Santos em março de 2027 com a turnê “Carta de Adeus” no Arena Club
A banda Fresno volta à Baixada Santista no dia 13 de março de 2027 (sábado) para uma apresentação especial no palco do Arena Club, na Vila Mathias, em Santos. O show integra a rota oficial da aguardada turnê Carta de Adeus, espetáculo que sucede o fenômeno nacional da excursão Eu Nunca Fui Embora (2024), marcada por teatros e arenas com ingressos esgotados pelo país. As vendas de ingressos antecipados para o reencontro no litoral paulista já foram abertas através da plataforma Articket no site articket.com.br. “Carta de Adeus”: a celebração do processo orgânico e da criação humana Com 27 anos de história ininterrupta na vanguarda do rock nacional, o trio formado por Lucas Silveira (guitarra e vocal), Gustavo “Vavo” Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) concebeu Carta de Adeus como um manifesto à sensibilidade orgânica. Em uma época em que algoritmos e inteligências artificiais geram produtos instantâneos em poucos cliques, a banda se propôs a navegar pelo caminho mais desafiador: a arte feita a várias mãos, com falhas, vivências, acidentes de percurso e afetos reais. O vocalista Lucas Silveira aprofunda o conceito que conduz as apresentações desta nova fase. “O conceito que estamos abordando nesta nova fase da banda é nos fazendo a seguinte pergunta: a quantas mãos podemos fazer um projeto artístico e musical? Com a tecnologia, hoje em dia, isso pode ser feito inclusive a nenhuma mão. O que nos levou a sermos quem somos, além da nossa amizade, é a união de pessoas criativas ao nosso redor que, juntamente da banda, conseguem contribuir com nossas criações. Queremos humanizar e dar voz também a essas pessoas”, pontua Lucas. Repertório do novo disco no palco do Arena Club Em Santos, o espetáculo foi estruturado para ser imersivo, intenso e apoiado em uma narrativa visual exclusiva. Além de apresentar as canções de Carta de Adeus, a apresentação resgatará os clássicos indispensáveis de obras como Redenção, Revanche, Infinito e Sua Alegria Foi Cancelada. Serviço Completo | Fresno: Turnê “Carta de Adeus” em Santos
Gang of Four retorna ao Brasil em março de 2027 com shows em São Paulo e Curitiba
O Gang of Four, um dos nomes fundamentais do pós-punk britânico, anunciou dois shows no Brasil em março de 2027. A banda se apresenta no Cine Joia, em São Paulo, no dia 13, e no Cine Lido, em Curitiba, no dia 14. As apresentações, realizadas pela Maraty e Powerline Music & Books, abrem uma turnê sul-americana que também passará por Buenos Aires, na Argentina, e Santiago, no Chile. A confirmação acontece pouco mais de um ano depois de o grupo anunciar a turnê de despedida “The Long Goodbye”, realizada em 2025. Na ocasião, os fundadores Jon King e Hugo Burnham indicaram que aquela seria a última grande excursão da banda. Posteriormente, King esclareceu que a despedida dizia respeito às turnês extensas, e não ao encerramento definitivo das atividades do Gang of Four. A formação que desembarca no Brasil reúne Jon King nos vocais e Hugo Burnham na bateria, acompanhados por Gail Greenwood, conhecida pelos trabalhos com Belly e L7, no baixo, e Ted Leo, do Ted Leo & The Pharmacists, na guitarra. Em abril de 2026, o quarteto lançou “NO KINGS HERE!”, primeira música inédita dessa configuração, produzida por Nick Launay. Formado em Leeds, na Inglaterra, em 1976, o Gang of Four ajudou a estabelecer as bases do pós-punk ao combinar a urgência do punk rock com elementos de funk e dub. Seu álbum de estreia, “Entertainment!” (1979), tornou-se uma das principais referências do gênero e aparece na lista dos 500 maiores discos de todos os tempos da Rolling Stone. O trabalho abriu caminho para lançamentos como “Solid Gold” (1981) e “Songs of the Free” (1982). A influência do grupo atravessou gerações e chegou a artistas como R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Nirvana e Rage Against the Machine. No Brasil, a banda também deixou marcas importantes: Dado Villa-Lobos, da Legião Urbana, já reconheceu a influência do guitarrista Andy Gill na construção de “Ainda é Cedo”. Gill, que morreu em 2020, chegou a participar de um tributo aos 30 anos da Legião Urbana, realizado em São Paulo em 2012. Durante a turnê de 2025, o Gang of Four apresentou “Entertainment!” na íntegra, seguido por um segundo bloco de músicas de diferentes fases da carreira. O retorno ao Brasil oferece uma nova oportunidade de acompanhar o repertório de uma banda cuja mistura de guitarras angulares, ritmos dançantes e letras de crítica social permanece influente quase cinco décadas depois de sua formação. Serviço – Gang of Four no Brasil São Paulo Curitiba
Lollapalooza Brasil 2027 detalha programação diária e inicia venda do Lolla Day com mais de 70 atrações
A organização do Lollapalooza Brasil 2027 divulgou a divisão completa de suas atrações por dia. O evento acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo. Com o anúncio da escala diária, foram abertas oficialmente as vendas do Lolla Day, modalidade que garante acesso a uma data individual do festival. As entradas estão disponíveis no site da Ticketmaster Brasil (com incidência de taxa de conveniência de 20%) e na bilheteria física oficial no Shopping Ibirapuera, isenta de taxas de serviço. O Lolla Pass, válido para os três dias de programação, segue disponível para compra. Programação detalhada por dia Sexta-feira, 19 de março de 2027 O dia inaugural coloca em primeiro plano a força do rap global, o peso de pistas eletrônicas consagradas e a inventividade do underground nacional: Sábado, 20 de março de 2027 A segunda data celebra o diálogo entre o rock de grandes arenas, projetos solos históricos e novas assinaturas das pistas brasileiras: Domingo, 21 de março de 2027 O fechamento do festival une a vanguarda do pop mundial, o pós-punk contemporâneo e encontros emblemáticos da música popular brasileira: Modalidades de ingressos, condições Bradesco e setores Os ingressos do Lolla Day contemplam os setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco (área com vista privilegiada, áreas de descanso, banheiros e bares dedicados) e Lolla Lounge by Vivo (área premium com serviço de open food, open bar e transporte exclusivo): Serviço | Lollapalooza Brasil 2027
Tosco transforma a hiperconexão em fúria em Conectados Até o Nosso Fim
Questionando a vigilância voluntária, o rastro digital e a superexposição nas redes sociais por meio de riffs cortantes e velocidade sem concessões, a banda santista Tosco lançou nas plataformas de streaming o single Conectados Até o Nosso Fim. A faixa dá título e antecipa os caminhos de seu quarto álbum de estúdio, com lançamento marcado para 30 de outubro de 2026. O lançamento chegou acompanhado de um lyric video internacional veiculado pelo prestigiado canal Hardcore Worldwide, além de trazer no lado B uma homenagem direta às raízes do grupo: uma versão avassaladora de A Lesson in Violence, clássico seminal do Exodus. A faixa pode ser ouvida no Spotify através do link e o lyric video já está disponível no YouTube (confira abaixo). A servidão voluntária aos algoritmos e à inteligência artificial Com quase uma década de estrada, três álbuns cheios, EP e disco ao vivo, o quarteto de Santos finca o pé no thrashcore cantado em português para destrinchar um dos maiores paradoxos contemporâneos: o aprisionamento digital promovido pelo avanço das redes e da inteligência artificial. Para o vocalista e letrista Osvaldo Fernandez, o debate parte de um monitoramento que não precisa mais de coerção externa: “Hoje, a gente não precisa mais ser perseguido para ser monitorado: fazemos isso sozinhos e ainda entregamos tudo de bandeja. Estamos conectados o tempo inteiro, e talvez nem a morte seja capaz de nos desconectar”, provoca o vocalista. Musicalmente, a identidade do Tosco funde o peso arrastado e cru do Black Sabbath à palhetada veloz da Bay Area californiana (Slayer, Testament, Exodus), amarrada com a urgência e a contestação política do hardcore punk. A versão de A Lesson in Violence reforça essa escola oitentista que forjou a bagagem dos integrantes. “O Exodus e todas as bandas de Thrash Metal daquela época fazem parte da nossa formação desde moleques. ‘A Lesson in Violence’ é uma forma de deixar isso explícito: nossas influências não estão apenas nas referências, estão no nosso DNA”, pontua o guitarrista e compositor Ricardo Lima. Quarto álbum chega em 30 de outubro com arte de Jean Michel Agendado para o fim do mês, o álbum Conectados Até o (Nosso) Fim promete ser o capítulo mais virulento e agressivo da discografia da banda. As letras exploram temáticas urgentes como cultura do cancelamento, polarização política, fraudes digitais, relações utilitaristas e a corrosão do tecido social no ambiente hiperconectado. A parte técnica e visual do disco reúne nomes consagrados da cena mundial:
Abissal navega pela memória e pelas texturas do post-rock em “Flashes”, faixa-título de novo EP
A Abissal, de Jundiaí (SP), lançou nas plataformas digitais o single Flashes. Faixa-título de seu novo EP de estúdio, a música chega pelo selo Casalago Records e consolida a transição estética do grupo rumo a sonoridades mais imersivas e melódicas. O lançamento funciona como o ápice de um arco narrativo inaugurado em junho com o single Ametista, deslocando a busca espiritual presente no EP anterior (Sutra, lançado em março) para o território afetivo e fragmentado das lembranças humanas. A canção já pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming pelo link found.ee/Flashes. Do grunge noventista às ambiências de In Rainbows e Terno Rei Formada por Murilo Ferragut (voz e guitarra), Bruno Cavalcanti (baixo), Dan (guitarra) e Uncas (bateria), a Abissal construiu sua base inicial inspirada na crueza do rock alternativo e no grunge da década de 1990. Nos lançamentos recentes, o quarteto expandiu seu vocabulário instrumental ao dialogar diretamente com o post-rock contemplativo e o indie contemporâneo. Com produção assinada por Gui Godoy, diretor musical e fundador da Casalago Records, Flashes equilibra o dinamismo entre peso e silêncio. As referências circulam entre a profundidade harmônica da fase In Rainbows do Radiohead e as melodias abertas e cotidianas do Terno Rei. “Flashes é uma música sobre o tempo, a memória e a percepção de como certos momentos passam como vislumbres rápidos pela nossa vida. Na produção, buscamos trazer camadas de guitarras e arranjos que traduzissem essa sensação etérea de olhar para trás e ver o que permanece”, contextualiza a banda. A transição de “Sutra” ao universo de “Flashes” O novo projeto aprofunda a maturidade alcançada em Sutra (março de 2026), trabalho de cinco faixas marcado por reflexões sobre catarse e autoconhecimento (Sutra, Ouroboros, Meu Templo, O Caminho e Miracéu). No novo EP, as faixas exploram a não-linearidade do passado: Ensaios subaquáticos e identidade visual O conceito sonoro se conecta à identidade visual do projeto através da água. Para ilustrar as capas do EP e dos singles, a banda realizou ensaios fotográficos subaquáticos autorais, com os próprios integrantes retratados submersos. A concepção gráfica faz um trocadilho direto com o nome do grupo e o mistério das fossas abissais oceânicas, adotando a água como filtro metafórico onde memórias emergem, diluem-se e são finalmente depuradas.
Jovem Dionísio apresenta show imersivo do álbum “Migalhas” no Cine Joia em São Paulo
A banda curitibana Jovem Dionísio chega à capital paulista no dia 24 de outubro de 2026 (sábado) para uma apresentação especial no Cine Joia, na Liberdade. O show marca uma nova etapa da turnê nacional do álbum Migalhas, lançado em abril deste ano. Famoso nacionalmente por hits solares e virais como Acorda Pedrinho, Tô Bem e Ponto de Exclamação, o quinteto propõe nesta nova fase uma experiência cênica e sonora mais intimista, densa e sóbria. Como Migalhas foi gravado inteiramente ao vivo, o concerto recria no palco a cumplicidade e a ambientação de uma sessão de estúdio entre os músicos e a plateia. Os ingressos já estão à venda na plataforma Shotgun pelo link. Atmosfera intimista e turnê de ônibus pelo país A passagem por São Paulo integra a circulação nacional que o grupo vem realizando a bordo de seu próprio ônibus de turnê, levando o repertório de Migalhas por diversos palcos brasileiros. O formato histórico e a acústica envolvente do Cine Joia foram escolhidos a dedo para amplificar essa proximidade física e estética com o público paulistano. No palco, a formação completa reúne: Da explosão viral aos palcos mundiais Surgida em Curitiba com uma assinatura que transita com naturalidade entre indie rock, pop alternativo, bedroom pop e toques de hip-hop, a Jovem Dionísio consolidou-se como um dos raros projetos da novíssima música brasileira a furar a bolha da internet e conquistar apelo de massas. O grupo acumula no currículo passagens aclamadas pelos maiores festivais do planeta, incluindo o Rock in Rio (com edições no Brasil e em Lisboa, Portugal), Primavera Sound São Paulo e Lollapalooza Brasil. Serviço | Jovem Dionísio: Turnê “Migalhas” no Cine Joia
Capital Inicial lança minissérie documental nas redes sociais e prepara grande anúncio
O Capital Inicial iniciou a exibição de uma minissérie documental em suas redes sociais oficiais (Instagram e YouTube). Composta por quatro episódios, a produção resgata marcos fundamentais da trajetória do quarteto de Brasília enquanto conduz o público para o desfecho de uma misteriosa contagem regressiva. O mistério teve início durante a passagem apoteótica da banda pelo Rock in Rio, onde o grupo foi uma das principais atrações como headliner do Palco Sunset. Ao final do espetáculo, os telões do festival exibiram um QR Code que direcionava para a página especial, dando a largada para uma contagem de 66 dias com a promessa de apresentar o acontecimento mais marcante de toda a sua história artística. Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por Capital Inicial (@capitalinicial) Dos “Garotos de Brasília” ao clímax em novembro A série audiovisual funciona como uma ponte entre as raízes do pós-punk oitentista da capital federal e os próximos passos da banda. O primeiro capítulo já está disponível e revisita a gênese do grupo, sob o título de “Garotos de Brasília”. O cronograma completo dos lançamentos digitais segue as seguintes datas: O vocalista Dinho Ouro Preto destacou o clima de superação e suspense que cerca esse momento do quarteto: “Quando a gente pensa que em mais de 40 anos de carreira não tem como superar as expectativas, a gente sempre acha uma maneira de se superar. E acho que os fãs vão vibrar com a gente no dia do anúncio”, adianta Dinho. Turnê “Música Urbana” e momento histórico A contagem regressiva acontece em paralelo ao sucesso da turnê Música Urbana, espetáculo que já ultrapassa a marca de 40 apresentações pelo país, lotando arenas, casas de espetáculo e os principais festivais de música do Brasil. O anúncio oficial, marcado para 9 de novembro, encerra semanas de especulação entre fãs e imprensa sobre novos passos discográficos, grandes projetos audiovisuais ou turnês comemorativas de grande porte.
limmbo abraça distorção e encara o medo do fim em “wandering ghost”
O cantor, compositor e multi-instrumentista santista limmbo lançou nas plataformas de streaming o single inédito wandering ghost. Trata-se do segundo lançamento do artista pela Casalago Records, dando sequência aos preparativos para o seu próximo álbum de estúdio, ainda sem data oficial anunciada. Guardada desde meados de 2022, período posterior ao isolamento da pandemia em que o músico enfrentou a sensação constante e angustiante de que poderia morrer a qualquer momento, a composição personifica a figura de um “fantasma andarilho” que vaga carregando frustrações, projetos interrompidos e desejos não concretizados. A faixa já pode ser ouvida nos tocadores digitais via found.ee/wanderingghost, acompanhada de lyric video oficial. O fantasma errante diante da vida adulta A lírica de “wandering ghost” constrói uma narrativa sufocante: noites sem ar, dores de cabeça intermináveis e sonhos de queda refletem a apreensão diante do tempo que escorre. No refrão, o contraste se acentua quando o sol nasce e a voz engasga frente a oportunidades perdidas, culminando em uma reflexão aberta na ponte da faixa (“Eu não deveria dar tudo de mim agora? Todo o meu coração, corpo e alma?”). Guitarras pesadas, synths flutuantes e método 100% DIY Musicalmente, “wandering ghost” marca a faceta mais pesada e enérgica já gravada por limmbo. Em contraste com versos mais intimistas, o arranjo explode em guitarras distorcidas com riffs em primeiro plano, bateria potente, camadas de sintetizadores etéreos e vocais rasgados no refrão, bebendo diretamente nas referências das fases mais pesadas de bandas como Fresno e Paramore. O trabalho foi desenvolvido sob a ótica do “faça você mesmo” (DIY): Do quarto à Casalago Records: a trajetória de limmbo Com apenas 25 anos, o compositor começou sua história na música aos 12, compondo antes mesmo de dominar os acordes no violão. Seu pop punk, indie e rock alternativo dialogam com nomes como The Cure, Fall Out Boy, Beabadoobee, Paramore e Fresno, abordando temas urgentes da juventude contemporânea como identidade, sexualidade, autoimagem e saúde emocional. Antes de assumir a alcunha atual, o artista lançou de forma independente o EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve (2019) e os álbuns nineteen (2021) e i care about what you think of me (2025), cujo clipe de dancing with wolves foi selecionado e exibido na Mostra Videoclipe Caiçara do 23º Curta Santos. Rebatizado oficialmente como limmbo em 2026 com sua entrada na Casalago Records, o santista estreou a nova fase em setembro com o single glitter eyes, abrindo caminhos para o disco cheio que consolidará essa nova maturidade rítmica e conceitual.