Entrevista | Opeth – “Estar no palco e vivenciar isso traz uma sensação indescritível”
Consagrado como um dos nomes mais vitais e imprevisíveis do metal progressivo global, o Opeth está de volta ao Brasil no início de novembro para encerrar o ciclo do The Last Will & Testament. Desta vez como atração principal, o quinteto sueco sobe ao palco da Ópera de Arame, em Curitiba (5/11), e do Espaço Unimed, em São Paulo (6/11), trazendo uma produção visual completa e um repertório que ultrapassa as duas horas de duração. Lançado com enorme impacto crítico e vencedor do prestigiado Grammis sueco de Melhor Álbum de Hard Rock/Metal, The Last Will & Testament é o 14º trabalho de estúdio do grupo e o primeiro totalmente conceitual de sua trajetória de mais de três décadas. Ambientada nos anos 1920 como um thriller psicológico sobre ganância familiar e herança, a obra marcou época tanto pela atmosfera claustrofóbica e participações estelares (como Ian Anderson, do Jethro Tull) quanto pelo aguardado retorno dos vocais guturais de Mikael Åkerfeldt. Para dissecar essa fase criativa, os bastidores de gravação e os detalhes da reta final da turnê sul-americana, o Blog n’ Roll conversou com com o guitarrista Fredrik Åkesson. Do seu estúdio particular na Suécia, onde aproveita os intervalos de turnê para finalizar seu primeiro disco solo, o músico detalhou a construção dos solos e riffs do novo trabalho, a química de palco com a cozinha rítmica, resgates de pérolas antigas no repertório e a relação apaixonada que mantém com o público brasileiro. Confira a entrevista completa com o guitarrista da Opeth abaixo: Fredrik, como funciona a divisão dos solos de guitarra entre você e o Mikael no The Last Will & Testament? Ele já traz as ideias totalmente prontas ou você tem liberdade total para compor suas partes? Eu diria que tenho praticamente liberdade total para criar minhas partes. Geralmente ele delega para mim os solos mais técnicos, mais rápidos (shreddy), e prefere tocar os solos mais calmos, com uma pegada mais relaxada. No meu primeiro álbum com a banda, o Watershed, nós fazíamos mais aquelas trocas de licks, duelo de guitarras, o que eu adoro. Sou um grande fã da velha guarda do Iron Maiden, Judas Priest e coisas do tipo, e acho o Mikael um guitarrista solo extraordinário também. Mas diria que tenho total liberdade quando o assunto são os solos. Às vezes ele tem algum pedido específico, tipo: “Pensei nisso aqui, você conseguiria começar nessa nota específica e sustentá-la?”, ou algo assim. O que é muito divertido. Eu gosto de ser criativo, alguns solos são mais improvisados e outros são mais planejados. Depende muito da música e da seção. No The Last Will & Testament, os solos são curtos. Se eu apenas sustentar uma nota, o solo já acabou! Então precisei pensar em algo cheio de ação, porque queria colocar muitos ingredientes ali dentro. Gosto de enxergar o solo como uma pequena composição em si. Pode soar um pouco pomposo, talvez, mas acho solos fundamentais e é instigante tentar evoluir e trazer novidades a cada disco novo. Esse é meu objetivo, pelo menos. E como o retorno dos vocais guturais do Mikael impactou a sua dinâmica com os backing vocals nos shows da Opeth? Sim! Ao vivo, tendo a fazer os backing vocals de forma mais agressiva, especialmente nas músicas novas. No álbum, nas partes em que canto, você está perguntando sobre os vocais de apoio, certo?, tenho tentado fazer algo mais rasgado. Quando tocamos a §1 (Paragraph 1), por exemplo, tento colocar uma voz mais distorcida e potente, em vez de reproduzir exatamente aqueles vocais limpos, quase em falsete, que estão no disco. Em algumas faixas reproduzo como está lá, mas nessas músicas mais agressivas acho que funciona muito bem ao vivo. E é divertido testar o que consigo fazer vocalmente. Não pretendo ser vocalista principal nem nada disso, mas se traz uma energia legal no palco, por que não? Com certeza! E o que significou para a banda faturar o Grammis sueco de Melhor Álbum de Hard Rock/Metal com esse disco? Já tínhamos sido indicados algumas vezes antes e não levamos o prêmio. O Opeth só havia vencido uma vez, com o Ghost Reveries, que foi o trabalho anterior à minha entrada. Então a gente sempre ficava com aquela postura de: “Nem vamos perder tempo indo a essa premiação boba”. Mas, desta vez, nós ganhamos. Foi muito divertido, teve uma festa ótima e foi bacana ver que quem nos entregou o troféu em mãos foi o Tobias Forge, do Ghost, com quem trabalhei um pouco, como você deve saber. Somos amigos, então foi especial. E, claro, na Suécia isso tem um peso grande; as pessoas comentam bastante. É um prêmio com um apelo mais comercial aqui, bem focado no pop, mas eles têm a categoria de metal e hard rock. Ficamos contentes, sem dúvida, embora isso não seja tudo na vida. É apenas uma conquista legal. E o que é mais importante para você na Opeth, musicalmente falando? No que diz respeito ao Opeth, o mais importante é darmos o melhor de nós e, se possível, ir além. Seja gravando um álbum ou tocando ao vivo, nossa intenção é sempre elevar o nível, ser extremamente perfeccionista com os detalhes e entregar a melhor performance possível. Temos essa obrigação moral com quem gosta do nosso trabalho; precisamos fazer o ingresso do fã valer a pena. Por exemplo: nós nunca bebemos antes dos shows. Jamais valeria a pena cometer um erro no palco por causa de álcool, isso não seria correto com o público. Depois do show, aí sim podemos tomar umas cervejas. Uma postura muito profissional e atenciosa. É que são muitas partes para lembrar e muito do material do Opeth é delicado. Você salta de um riff pesadíssimo direto para uma passagem acústica dedilhada, e muitas vezes precisa cantar ao mesmo tempo. No fim das contas, trata-se de fixar tudo na memória muscular. Com frequência, no palco, a gente se pega conversando: “Como é que eu consigo lembrar de tudo isso?”, porque as músicas têm
Overkill anuncia três shows no Brasil em março de 2027 com The Troops of Doom
O Overkill, um dos nomes mais tradicionais do thrash metal norte-americano, confirmou seu retorno ao Brasil em março de 2027 com a turnê Burning Up Latin America. A banda se apresenta em Curitiba, no dia 4 de março, no Tork n’ Roll; São Paulo, em 6 de março, no Carioca Club; e Belo Horizonte, no dia 7, no Mister Rock. As três apresentações terão a participação especial do The Troops of Doom, grupo liderado por Jairo “Tormentor” Guedz, ex-guitarrista do Sepultura. Na capital paulista, o Overkill será a atração principal da quarta edição do Overload Beer Fest, festival que também contará com Trovão, Whipstriker e Sadistic Messiah. O evento retorna ao Carioca Club, mesmo local que recebeu a primeira edição, em 2019, quando o Overkill dividiu a programação com Tankard e Ratos de Porão. Além dos shows, o festival terá cervejas artesanais, opções gastronômicas e um espaço dedicado à venda de discos, camisetas e outros produtos ligados ao metal. A turnê brasileira acontece em um período de intensa atividade do Overkill. Em 2026, o grupo participou de festivais como o Sweden Rock, excursionou pelos Estados Unidos ao lado de Testament e Destruction e tem apresentações programadas com o Kreator na Europa. Paralelamente, a banda trabalha no sucessor de Scorched (2023), com lançamento previsto para fevereiro ou março de 2027. O próximo álbum será o primeiro trabalho completo do Overkill com o baterista Jeramie Kling, que entrou para a formação em agosto de 2024. O músico se juntou ao vocalista Bobby “Blitz” Ellsworth e ao baixista D.D. Verni, integrantes históricos de uma trajetória iniciada em 1980, em Nova Jersey. Ao longo de mais de quatro décadas, o Overkill construiu uma discografia que inclui clássicos como Feel the Fire (1985), Taking Over (1987), The Years of Decay (1989) e Horrorscope (1991). A combinação de velocidade, agressividade e influências do punk e do heavy metal tradicional ajudou a consolidar a identidade da banda, especialmente pela voz característica de Bobby Blitz. O grupo também atravessou diferentes fases da indústria musical sem interromper sua produção. A partir de Ironbound (2010), voltou a conquistar posições expressivas nas paradas internacionais, com discos como White Devil Armory (2014) e The Wings of War (2019). Seu lançamento mais recente, Scorched, chegou em 2023. Os ingressos para as três apresentações brasileiras já estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. A realização é da Overload, e todos os shows têm classificação etária de 18 anos. SERVIÇO Overkill em Curitiba Convidado especial: The Troops of Doom Data: 4 de março de 2027 (quinta-feira) Abertura da casa: 19h30 Início: 20h Local: Tork n’ Roll Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba (PR) Vendas: clubedoingresso.com/evento/overkillcuritiba Classificação: 18 anos Overload Beer Fest 2027 em São Paulo Bandas: Overkill, The Troops of Doom, Trovão, Whipstriker e Sadistic Messiah Data: 6 de março de 2027 (sábado) Abertura da casa: 17h Início dos shows: 18h Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (SP) Como chegar: metrô, Estação Faria Lima Vendas: bilheteria do Carioca Club e clubedoingresso.com/evento/overload-beerfest2027 Classificação: 18 anos Overkill em Belo Horizonte Convidado especial: The Troops of Doom Data: 7 de março de 2027 (domingo) Abertura da casa: 18h30 Início: 19h Local: Mister Rock Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte (MG) Vendas: clubedoingresso.com/evento/overkillbelohorizonte Classificação: 18 anos
Simon Townshend é anunciado no Best of Blues and Rock 2026
O guitarrista e cantor britânico Simon Townshend, irmão mais novo de Pete Townshend, do The Who, está confirmado no Best of Blues and Rock 2026, que acontece em novembro, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. O músico fará apresentações solo nos dias 20 e 22 de novembro, antes dos shows de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. A participação foi sugerida pelo próprio Vedder, que mantém uma amizade e parceria musical de longa data com Simon. O guitarrista ocupará o espaço na programação anteriormente reservado a Glen Hansard, que estava escalado para o festival e morreu em julho deste ano. Além dos dois shows, Simon Townshend também subirá ao palco no dia 21 de novembro como integrante da banda de apoio de Roger Daltrey, vocalista do The Who. A apresentação reunirá músicos que já trabalharam com artistas como Robert Plant, Paul McCartney, Eric Clapton e David Gilmour. Com isso, Simon estará presente nos três dias do festival, alternando entre seu repertório autoral e a execução de clássicos de uma das bandas mais importantes da história do rock. A relação de Simon Townshend com o The Who começou ainda na infância, quando participou da gravação da trilha sonora do filme “Tommy”, lançado em 1975. Desde 1996, o músico acompanha a banda em diferentes turnês, incluindo apresentações no Super Bowl de 2010 e na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres, em 2012. Ao longo da carreira, também dividiu o palco com nomes como Jeff Beck e Dave Grohl. A edição de 2026 do Best of Blues and Rock terá ainda apresentações de Chris Isaak, Christone “Kingfish” Ingram, Samuel Rosa, Artur Menezes e Vitor Kley. Os ingressos para os dias 20 e 22 de novembro estão esgotados, enquanto a programação de 21 de novembro, que terá Roger Daltrey como principal atração, ainda conta com as últimas unidades disponíveis. Últimos Ingressos – Benefício de 25% Em parceria com o festival Best of Blues, leitores do Blog N’ Roll possuem benefício de 25% nos ingressos. Basta utilizar o cupom OCARA25 e garantir sua participação neste evento histórico. Ingressos aqui. 20 de novembro (Sexta-feira): Entradas oficialmente esgotadas21 de novembro (Sábado): Últimas unidades disponíveis nas plataformas de venda.22 de novembro (Domingo): Lotes completamente esgotados.
U2 confirma terceiro show no Estádio MorumBIS com abertura de Beck; confira preços
A banda U2 anunciou o terceiro show em São Paulo pela turnê mundial The Greatest Show On Earth. Além das datas previamente confirmadas para 10 e 12 de março de 2027, o quarteto formado por Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. também subirá ao palco do Estádio MorumBIS no dia 14 de março de 2027 (domingo). O giro marca o retorno oficial do grupo ao Brasil após o encerramento da histórica The Joshua Tree Tour, que passou pelo mesmo estádio em outubro de 2017. A etapa latino-americana começará na Cidade do México em 23 de fevereiro e contará com show de abertura do cantor e compositor norte-americano Beck. A comercialização dos ingressos para a terceira data acontece pela Ticketmaster Brasil, com janelas escalonadas de pré-venda. Janelas de venda As entradas para a apresentação do dia 14 de março seguem o seguinte cronograma de abertura: Valores Os ingressos foram divididos em sete configurações de público no estádio, com valores que variam de R$ 345,00 (meia-entrada na arquibancada) a R$ 3.000,00 (pacote Red Zone inteira): Setor Meia-Entrada Inteira Arquibancada R$ 345,00 R$ 690,00 Pista R$ 395,00 R$ 790,00 Cadeira Superior R$ 665,00 R$ 1.320,00 Cadeira Inferior R$ 695,00 R$ 1.390,00 Pista Premium (A / B) R$ 775,00 R$ 1.550,00 Gold Circle R$ 875,00 R$ 1.750,00 RED Zone R$ 2.255,00 R$ 3.000,00 Serviço | U2 em São Paulo (3ª data da turnê mundial)
Roy Khan, ex-Kamelot, apresenta turnê “The Black Halo And Beyond” em Limeira nesta sexta-feira
O vocalista norueguês Roy Khan, conhecido por sua passagem pelo Kamelot e pelo trabalho com o Conception, se apresenta nesta sexta-feira (23), no Mirage Eventos, em Limeira, interior de São Paulo. O show faz parte da turnê sul-americana “The Black Halo And Beyond” e terá a banda brasileira Maestrick como convidada especial, além da participação de Zoë M. Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth. A apresentação celebra diferentes momentos da trajetória de Khan, com destaque para o período em que esteve à frente do Kamelot, entre 1998 e 2011. O nome da turnê faz referência a “The Black Halo” (2005), um dos álbuns mais importantes da discografia do grupo norte-americano e considerado um clássico do power metal melódico e sinfônico. O repertório também contempla outras fases da carreira do cantor. Durante sua passagem pelo Kamelot, Roy Khan participou de discos como “The Fourth Legacy” (1999), “Karma” (2001), “Epica” (2003), “Ghost Opera” (2007) e “Poetry for the Poisoned” (2010). Sua interpretação teatral e a combinação de vocais melódicos com elementos dramáticos ajudaram a estabelecer a identidade musical da banda e influenciaram uma geração de vocalistas do metal. A turnê acontece enquanto o músico trabalha em seu primeiro álbum solo, produzido por Sascha Paeth, responsável por trabalhos importantes do Kamelot. O projeto também reúne contribuições de Caio Kehyayan, Adrienne Cowan e Bill Hudson. Até o momento, o disco não teve título ou data de lançamento divulgados. Em Limeira, o Maestrick reforçará uma parceria construída nos últimos anos com o vocalista norueguês. A banda brasileira participou de apresentações de Khan no país, incluindo o registro ao vivo de “Soul Society”, gravado em São Paulo com a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira. Khan também colaborou com o grupo no projeto “Espresso Della Vita: Lunare”. Outra atração da noite será Zoë M. Federoff, que acompanha Khan como convidada especial na turnê sul-americana. A cantora norte-americana, conhecida pelo Catalyst Crime e por sua passagem pelo Cradle of Filth, já apontou o trabalho do ex-Kamelot como uma influência importante em sua formação musical, especialmente o álbum “The Black Halo”. A relação de Roy Khan com o metal brasileiro também ganhou novos capítulos recentemente. O cantor participou de “Circle of Dust”, faixa do álbum “MI’RAJ”, de Edu Falaschi, ampliando sua lista de colaborações com músicos nacionais. A passagem por Limeira integra uma série de cinco apresentações brasileiras da turnê, que também contempla São Paulo, Recife, Curitiba e Porto Alegre. O show começa às 19h, com realização da COI Produções e Agência Artística.
Bruna Foss transforma romance intercultural em “Estrangeira”, EP de estreia trilíngue
Narrando os desencontros, a paixão e a saudade de viver entre três países, idiomas e culturas: a cantora e compositora curitibana Bruna Foss lançou nas plataformas de streaming o seu primeiro trabalho de estúdio, o EP Estrangeira. Composto por sete faixas cantadas em português, inglês e italiano, o registro disseca o início, o desgaste e o pós-término de um relacionamento entre uma brasileira e uma norte-americana, investigando os sentimentos de deslocamento e pertencimento. Gravado em Curitiba entre junho e agosto deste ano, o projeto tem produção musical assinada por Eduardo Rozeira (guitarrista e produtor d’A Banda Mais Bonita da Cidade) e conta com participações de músicos consagrados da cena independente nacional: Luis Bourscheidt (A Banda Mais Bonita da Cidade) na bateria, Audryn Souza (músico de apoio com passagens por trabalhos de Marina Sena, Jão e Anitta) nos arranjos de sopro e Bernardo Derviche Hey (integrante da Jovem Dionísio) nas cordas. Do Grinnell College a Milão: o nascimento do projeto de Bruna Foss Estudante de Música e Economia, Bruna encontrou matéria-prima para suas canções no período em que viveu e estudou no Grinnell College, nos Estados Unidos, e na temporada de intercâmbio em Milão, na Itália. A vivência longe de casa e as mudanças de rotina moldaram a dinâmica do relacionamento à distância e a busca pela própria identidade artística. Faixa a faixa: a jornada de “Estrangeira” O repertório do trabalho funciona cronologicamente como um diário de bordo emocional: Curta-metragem conceitual e turnê em 2027 O universo visual de Estrangeira conecta os sete videoclipes das faixas em uma narrativa contínua no formato de curta-metragem. Rodadas em Curitiba, as produções têm como elemento central uma mala de viagem, simbolizando o peso físico das lembranças e sentimentos que acompanham quem vive em trânsito. Após reunir 70 fãs na sessão exclusiva de pré-estreia na ALT Music, a artista prepara a circulação do show para o início do próximo ano. A turnê estreia em 15 de janeiro de 2027 na Casa Rockambole, em São Paulo, com datas seguintes no Rio de Janeiro e em Curitiba a serem detalhadas em breve.