Black Alien empolga fãs com set equilibrado no MITA Festival
Ainda no início da tarde deste sábado (14), o rapper Black Alien fez a alegria do público que veio prestigiar o MITA Festival. Terceiro artista a se apresentar no festival, o ex-integrante da Planet Hemp justificou todo hype em torno de sua carreira solo. O artista carioca começou a apresentação com músicas do seu disco mais recente, Abaixo de Zero: Hello Hell, de 2019. Contudo, o que animou mesmo o público foram as antigas, dos dois primeiros álbuns de estúdio. Sucessos do músico, como Caminhos do Destino e Como Eu Te Quero levantaram os fãs que estavam no Palco Deezer. Aliás, os beats poderosos do artistas foram reproduzidos com maestria por seus DJs, fazendo as pessoas dançarem durante boa parte da apresentação. As novas do rapper, Chuck Berry e Pique Peaky Blinders também estiveram presente no setlist. Aliás, chama a atenção o fato de Black Alien pouco falar entre as músicas, aproveitando o máximo do tempo para enfileiras seus hits. Nas poucas vezes em que se comunica com os fãs, é respeitoso e evita discursos longos. Por fim, Black Alien trouxe Jamais Serão e Que Nem O Meu Cachorro, e assim como em toda a apresentação foi acompanhado do início ao fim pelo público
Day monta superbanda emo e entrega show impecável na abertura do MITA
A cantora Day Limns foi a responsável por abrir o primeiro dia da edição inaugural do MITA Festival, no Spark, em São Paulo. Acompanhada de uma superbanda emo composta por Lucas Silveira (Fresno), Gee Rocha (Nx Zero), Vítor Peracetta (Di Ferrero) e João Paulo Bonafe (Bad Luv), a sensação da música alternativa nacional entregou um show impecável. A conexão entre Day e Lucas Silveira não é novidade. No álbum de estreia da cantora, Bem-vindo ao Clube, lançado em 2021, o gaúcho já havia feito uma colaboração, em Isso Não é Amor. Em pouco mais de 40 minutos no palco, Day e seus convidados tocaram uma série de faixas do disco de estreia da cantora. Ainda que o público estivesse em pequeno número, quem acompanhou a apresentação vibrou muito e cantou com Day. Day também surpreendeu com uma linda versão violão e voz de Na Sua Estante, de Pitty. Das autorais, Fugitivos, Isso Não é Amor e Clube dos Sonhos Frustrados, a qual considera o melhor resumo do disco de estreia, também empolgaram. Na reta final do show, durante Quebre As Correntes, ainda teve espaço para um medley com Helena, do My Chemical Romance, com Lucas Silveira no vocal. Ode maior ao emo, impossível. Não era só a camisa de Day que dava o recado (Go Emo). Por fim, vale destacar o entrosamento e dedicação dos músicos da superbanda emo no palco. Todos pareciam muito à vontade com Day, como se fossem parte do lineup fixo. Abriram muito bem o Palco Deezer.
Primavera Sound anuncia lineup de sua primeira edição no Brasil; confira
O Primavera Sound divulgou nesta quarta-feira (27), o lineup oficial de sua primeira edição no Brasil, que acontecerá entre os dias 31 de outubro e 6 de novembro de 2022. Em resumo, os headliners do evento serão Arctic Monkeys, Bjork, Travis Scott e Lorde. Além deles, grandes nomes como Beach House, Interpol, Charli XCX e Phoebe Bridgers também estarão no evento. Os ingressos já começaram a ser vendidos também nesta quarta e algumas entradas dão acesso a diversos outros conteúdos do Primavera. Os preços variam entre R$ 410 e R$ 2.600. O festival também anunciou diversos shows adicionais entre os dias 31 de outubro e 4 de novembro. Ao todo, 37 atrações se dividirão em três casas de shows da cidade (Audio, Cine Joia e Palácio das Convenções do Anhembi).
Molchat Doma faz post-punk tomar conta da Audio em sua estreia no Brasil
A banda bielorrussa Molchat Doma, fenômeno das redes sociais, enfim debutou no Brasil. A apresentação única ocorreu na noite da última segunda-feira (11), na Audio, em São Paulo. Seguido por uma legião de fãs, o trio não se intimidou e fez grande apresentação. Aliás, a noite não foi iniciada pelos estrangeiros. Responsável por dar início aos trabalhos, a banda paulistana de post-punk Jenni Sex agradou muito o público. Vale destacar a seleção para a escolha do grupo, com um som na mesma temática dos bielorrussos, o grupo brasileiro trouxe canções do EP Songs Through Your Tongue (2018). Molchat Doma Pontuais, o trio de dark wave começou sua apresentação com клетка (Kletka), uma das faixas mais lembradas do álbum Этажи (Etazhi). A música foi o bastante para os fãs entrarem em êxtase absoluto. Nem mesmo a barreira linguística pareceu um problema na noite. Com 20 músicas no setlist, o Molchat Doma conseguiu trazer o melhor dos seus três discos. Em todos os momentos, o público presente na casa de shows não parava de cantar durante um minuto, o que chegou a surpreender o vocalista Egor Shkutko, obrigado a dar o refrão de танцевать (Tancevat) para os fãs cantarem. Junto de Egor, Roman Komogortsev e Pavel Kozlov foram impecáveis durante todo o show. O primeiro faz mágica com sua guitarra e sintetizadores, enquanto o segundo tem um dos baixos mais afiados desta nova geração. No entanto, o melhor ficou para o final, quando o trio trouxe hе cмешно (Ne Smeshno), seguida de Дискотека (Discoteque) e на дне (Na Dne). Após a trinca, a banda se retirou do palco, deixando um gostinho de quero mais. Não demorou muito para eles voltarem para proporcionar uma última dança aos fãs, dessa vez ao som da incrível судно (Sudno), canção que viralizou no TikTok nos últimos meses. Este foi o último de uma série de shows do grupo na América Latina. Anteriormente, eles já haviam passado por Colômbia, Argentina e Chile. Muito bem recebidos na região, é esperado que o Molchat Doma volte para o Brasil o quanto antes.
Entrevista | Cat Dealers – “Esse será o nosso quarto ano de Lolla”
Já consolidado entre os maiores DJs do Brasil, o Cat Dealers, formado pelos irmãos Lugui e Pedrão, se apresentou em diversos países. Em resumo, os produtores já tocaram em todos os cinco continentes. Justamente por isso, eles colecionam participações em diversos festivais grandes. De 2017 pra cá, os músicos tocaram em duas edições do Rock in Rio (2017 e 2019), Ultra Brasil, Festival de Barretos e muitos outros. Além desses, o Cat Dealers também deixou sua marca na edição de 2018 do Lollapalooza. A dupla fez um grande show no último dia do festival. Este ano, a expectativa é que a performance no Autódromo de Interlagos seja ainda melhor. Cat Dealers Aliás, os irmãos sempre foram muito ligados à tecnologia desde criança, mas foi em 2013 que Lugui descobriu sua paixão pelos beats. “A gente começou, ou melhor eu comecei com 23 anos, na época o Pedrão tinha 28. Em uma dessas, eu comecei a me interessar muito por música eletrônica”. “Comecei a fazer alguns trabalhos em casas de shows e tudo mais. Ele (Pedrão), começou a trabalhar comigo e criamos nosso primeiro projeto. Mas só uns anos pra frente que decidimos batizar a dupla de Cat Dealers, justamente com a intenção de mudar nossa sonoridade”. Juntos, eles emplacaram de cara o hit Your Body, lançado no primeiro semestre de 2016. Desde que foi colocada no YouTube, a faixa conta com mais de 100 milhões de visualizações. Reconhecimento Embora já conhecidos no cenário musical, foi em 2018 que a carreira dos produtores alavancou. Primeiramente, eles foram convidados para abrir os shows de Shakira em sua turnê pelo Brasil. Já no fim do ano, o Cat Dealers ficou na 48ª colocação dos melhor DJs do mundo, feito pela revista britânica DJ Mag. “Foi uma honra pra gente. Já estávamos ligados no ranking depois de ficarmos na 74ª posição em 2017. Mas não esperávamos subir 26 posições de um ano para o outro, foi algo muito especial para nós”, disse Lugui. A nomeação ajudou a dupla a iniciar sua carreira internacional, que hoje já é uma realidade. “Favoreceu nossa trajetória para outros países. E era um sonho que tínhamos, não só se estabelecer no Brasil, mas conseguir emplacar a nossa música em outros lugares”. Lollapalooza No festival Lollapalooza, Pedrão e Lugui são veteranos. Como espectadores, os irmãos já fizeram presença duas vezes no festival e em 2018 eles tocaram pela primeira vez. “Verdade, parando para pensar esse será o nosso quarto ano de Lolla”. Aliás, a dupla espera surpreender seus fãs com um show bem especial no dia. Segundo os produtores, diversos efeitos visuais e até participações especiais vão aparecer no palco.
Augusto Pakko apresenta videoclipe de Margem; confira
O artista Augusto Pakko divulgou nesta quarta-feira (23), o videoclipe de Margem, faixa de abertura de sua mixtape, intitulada D’ASSALTO. Em resumo, a canção narra o cotidiano de um jovem preto de quebrada e expõe sua realidade de quem vive à ‘margem’ da sociedade. Temas como preconceito, criminalização e falta de oportunidades são bastante presentes tanto na música, quanto na mixtape. Ademais, a faixa conta com masterização do produtor Brak. O clipe, encabeçado por Diego Barbosa ilustra diversos lugares em que Pakko transita e fazem parte de seu cotidiano. Partes das imagens foram feitas na própria casa do músico. Vale lembrar que o EP D’ASSALTO foi lançado no dia da consciência negra de 2021 e está disponível em todas as plataformas digitais.
Fantastic Negrito conta uma linda história de amor em Oh Betty; ouça!
O incrível Fantastic Negrito lançou na última sexta-feira (11) Oh Betty, o segundo single de seu próximo álbum de estúdio e filme White Jesus Black Problems. O combo será lançado em 3 de junho pela Storefront Records. O projeto multimídia é baseado na história real da avó escocesa branca de sétima geração de Negrito (Vovó Gallamore), uma serva contratada, vivendo em união estável com seu avô escravizado afro-americano de sétima geração (Vovô Courage); desafiando abertamente as leis racistas e separatistas da Virgínia colonial da década de 1750. Oh Betty fala diretamente da luta do casal, destacando as dificuldades e adversidades endêmicas de qualquer relacionamento bi-racial naquela época. No videoclipe, Vovó Gallamore se encontra com o Vovô Coragem na floresta em segredo, roubando momentos íntimos de companheirismo e compreensão. Ela lhe traz pão de milho, tudo o que ela pode roubar para ele, e enquanto os dois se deitam juntos em um abrigo improvisado, seus respectivos fardos de subjugação caem. Essas delicadas vinhetas são intercaladas com Negrito e sua banda tocando em cima de um galinheiro farpado. O groove country-soul de Negrito e os vocais dinâmicos permeiam por toda parte, imergindo ainda mais o ouvinte em sua paisagem sonora hipnótica de riffs de guitarra inspirados no blues, baixo pesado, causando síncopes. “Esta foi uma música muito emocionante de se gravar. É a história do meu avô, de sua humanidade. Ele está trabalhando duramente em cativeiro e a única luz no final deste corredor escuro é seu amor, Betty Gallimore, e ele não vai desistir dela. Então é o Vovô Courage estendendo a mão e cantando aquela canção. No filme, há uma cena em que ela o encontra na floresta e lhe dá pão de milho da casa. Quando você pensa no lixo que os escravizados eram alimentados naquela época, o sabor daquele doce pão de milho deve ter sido o sabor do amor. E para a vovó, roubar aquela comida para ele também era um ato de amor verdadeiro. Então é uma música de amor e saudade, mas também de dúvida e medo. Vovô Courage sabe que, por ser uma serva contratada, Betty será livre um dia, assim como seus filhos, e ele se pergunta se ela ainda vai querer ficar juntos quando tiver a liberdade. Mas com base em tudo o que encontrei, eles tiveram vários filhos e conseguiram ficar juntos mesmo que ele continuasse escravizado e ela estivesse livre”, justifica Fantastic Negrito.
Claustrofobia lança álbum Unleeched; ouça!
A banda Claustrofobia lançou na sexta-feira (11) seu sétimo álbum de estúdio: Unleeched. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz novamente sua clássica sonoridade agressiva, e também expandem seu som ao longo das nove faixas inéditas. “Unleeched é brutal e foi feito para ser apreciado do começo ao fim, como nos velhos tempos – e isso nos dá aquela sensação de primeiro disco, num clima de cura, progresso e libertação”, comenta Marcus D’angelo, vocalista e guitarrista da banda. Antecipando o lançamento deste projeto, a banda já havia compartilhado dois singles: Neuro Massacre, que é uma das faixas mais intensas da banda até hoje, e Corrupted Self, que contou com a participação especial de Marc Rizzo (ex-Soulfly) no solo. Entre as faixas restantes do álbum, os fãs podem esperar algumas surpresas. A música 2020 (March to Glory), por exemplo, explora um lado do heavy metal que é novo para a banda. “Sem dúvidas foi a música mais diferente que já compusemos. Tenho muitos riffs e melodias diferentes que toco aleatoriamente no violão e que nunca pensamos que encaixaria no Claustro”, conta Marcus. Mas seu irmão e baterista da banda, Caio D’angelo enxergou potencial em um desses riffs. “Tive a inspiração e a certeza que teríamos que fazer algo com aquilo. Passei alguns dias criando batidas e montando uma sequência para que a música encontrasse o caminho certo”. Essa intuição trouxe resultado, e a ideia inicial se tornou a faixa que fecha o álbum. O álbum foi produzido por Adair Daufembach em conjunto com a banda, e gravado no Northwood Sound Studio em Los Angeles, no auge da pandemia em agosto de 2020. “Esse disco vem com uma energia de muitos sentimentos e sensações de tudo o que o planeta estava passando naquele momento, misturado com 28 anos de história e bagagem pesada que a banda carrega”, conta Caio. Marcus complementa: “E a produção do Adair Daufembach foi essencial na caracterização e grandeza do som do álbum. Um mestre”. Esse é também o primeiro álbum da banda com a participação do baixista Rafael Yamada. “Fiquei muito feliz com o convite para fazer parte do Claustrofobia. Foi também a primeira vez que eu tive a oportunidade de compor com os caras, e a experiência engrandeceu muito a minha bagagem musical”, comenta Rafael. “Eu pude enxergar melhor a conexão entre o baixo e a bateria, e isso resultou em linhas muito mais conectadas com o groove da música. Posso dizer que esse disco abriu minha cabeça para um tipo de composição mais sólido e consistente.” Unleeched é um lançamento do selo Wikimetal Music, em conjunto com o selo americano Metal Assault Records. A banda já adianta que o álbum estará disponível em formato físico no Brasil – e vai acompanhar uma surpresa especial para o público brasileiro, que deve ser anunciada nas próximas semanas.
Lollapalooza divulga horários de todos os shows da edição 2022; confira
O Lollapalooza Brasil 2022 trouxe ao público nesta quinta-feira (10), os horários de todos os shows do evento. A banda com maior tempo de apresentação será o Foo Fighters com duas horas de show. Ademais, os headliners The Strokes e Miley Cyrus tocarão por 1h30. O maior conflito de horário deve acontecer no sábado (26), onde Miley e a banda Alexisonfire tocarão no mesmo horário em palcos diferentes. Vale lembrar que todas as atrações do Lolla se dividem em quatro palcos durante três dias para seus shows. Ao todo, cada dia deve contar com dez horas de shows. O festival acontece no último fim de semana de março, em São Paulo, no Autódromo de Interlagos. Sexta-Feira (25/03) Sábado (26/03) Domingo (27/03)