Em show marcado por polêmica evangélica, Caetano & Bethânia emocionam com set de 40 músicas
Com pegada de Oasis, Vic Melo lança single C’mon Now; ouça!
Natural de Ribeirão Preto, Vic Melo decidiu sair do Brasil em 2014 em busca de novas experiências como artista. O resultado foi um rico período de criação musical, que rendeu apresentações em cidades como Nova York, Miami, Las Vegas, Paris e Havana. De volta a sua cidade natal, o músico lançou nesta sexta-feira (13) o single C’mon Now, composto e gravado em Liverpool. Produzida em parceria com Ciaron Bell, conhecido pelo trabalho com o grupo pop Atomic Kitten, a faixa conta com a participação de Barry Sutton, ex-guitarrista da banda britânica The La’s. De acordo com Vic, a inspiração para o single surgiu de histórias de bastidores no período em que tocava em pubs com músicos ingleses. “A música fala sobre um homem que se apaixona por uma stripper. Eles vivem um romance intenso e apesar de ela estar na casa dele toda manhã, ela não quer abandonar sua profissão e sua vida libertina. O homem se sente solitário, apaixonado e quer que ela se posicione”. C’mon Now fará parte de um EP, previsto para 2025, com outras canções gravadas por Vic Melo na mesma época. “Tenho buscado inspiração e elementos no rock clássico e vintage, por isso me mudei para a Inglaterra. Faço meu som autoral com personalidade própria e originalidade, mas busco inspiração nos grandes gênios do passado que admiro”, revela o músico.
Julies e Hevo84 misturam reggae e emo em “Olha Pra Mim”; ouça EP
O cantor Julies e a banda Hevo84 lançaram Olha Pra Mim, uma faixa que inaugura um som ousado e inovador: o Reggaemo. Misturando a intensidade emocional do emo com a suavidade do reggae, a canção é destaque no EP Uma Parada Diferente, que acaba de chegar completo nas plataformas música. Produzido pelos Los Brasileiros, vencedores do Grammy ao lado de Karol G, o EP apresenta uma abordagem contemporânea do pop reggae em seis faixas que exploram novas sonoridades e abordagens dentro do pop nacional. A proposta de Julies e Hevo84, dona dos hits emo Minha Vida é Você e Passos Escuros – destaque na novela Malhação (Globo, 2009) -, é única no cenário brasileiro. A união de dois estilos aparentemente contrastantes, o emo e o reggae, cria um som que combina a profundidade sentimental e amorosa do Emo com a leveza e o charme do Reggae. “A gente quis trazer toda a emoção que o emo carrega na sua essência, mas de forma mais leve, com o toque pop característico do reggae. O resultado ficou marcante: guitarras com drive e bends típicos do emo contrapõem a cadência mágica do reggae. É algo que não se vê muito por aqui. O casamento dessas influências ficou incrível”, explica Julies. A parceria entre Julies e Renne Fernandes, vocalista da Hevo84, é um reflexo de 15 anos de amizade celebrados com uma colaboração artística. Primeira composição dos amigos em quase duas décadas, a elaboração da música teve um processo natural e rápido, chancelando a conexão entre os amigos e artistas. “A gente nunca tinha composto juntos antes, apesar de tantos anos de parceria. Quando começamos Olha Pra Mim, a música tomou forma em menos de uma hora. É uma celebração de tudo que vivemos como amigos e músicos”, compartilha Julies. Uma Parada Diferente é um marco na carreira de Julies, trazendo composições que exploram temas como amor, autoconhecimento e reflexões sobre a vida. O projeto inclui sucessos como Calma, single lançado em outubro com produção dos Los Brasileros e coautoria de Deko e Tércio de Poll, que ganhou destaques importantes na mídia nacional. A faixa combina pop e reggae em uma mensagem sobre confiança e entrega no amor. Outro destaque é Tô Falando Sério, é uma canção que explora as complexidades de um relacionamento com uma melodia envolvente e cativante. A música Quem Sabe, parceria com Sofia Gayoso, que já soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais, celebra o encontro e as possibilidades que a vida oferece, enquanto Lance ou Romance mistura a leveza do reggae com o romantismo característico das letras de Julies. Tudo Mais Bonito encerra o EP com uma faixa alegre e otimista, transmitindo uma mensagem de valorização da vida e das pequenas coisas. “Esse EP é um fechamento de ciclo, uma forma de reunir tudo o que lançamos no último ano, mas também é um ponto de partida para novos sons e experimentações. Cada música tem sua história e sua energia, e espero que as pessoas sintam isso ao ouvir”, afirma Julies.
Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos de clássicos no Allianz Parque, em São Paulo
Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, Os Paralamas do Sucesso escolheram o Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar mais um capítulo dessa história, local que vem sendo o palco dos maiores shows em território nacional e que, por conta de sua estrutura de ponta, transforma as apresentações em experiências inesquecíveis. O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) levará a turnê Paralamas Clássicos – 40 anos à arena da capital paulista no dia 31 de maio de 2025. O espetáculo terá ingressos vendidos a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, no site da Eventim. A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê Paralamas Clássicos. Desde o disco de estreia, Cinema Mudo (1983) até os dias de hoje, e assim contam a história dos Paralamas em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: Alagados, O Beco, Perplexo, O Calibre. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como Aonde Quer Que Eu Vá e Seguindo Estrelas, além de Vital e Ela Disse Adeus – faixas tão peculiares quanto atemporais. O trio original conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações. A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Ingressos Cadeira Superior – R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira) Pista – R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira) Pista Premium – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira) Início das vendas: 16 de dezembro, 10h Vendas online
João Gordo anuncia show em São Paulo e divulga clipe de “Sobradinho”
O vocalista do Ratos de Porão, João Gordo, realizará um show de lançamento do álbum Brutal Brega: MPB Mode em São Paulo. A apresentação acontece no dia 25 de janeiro no La Iglesia Borratxeria, e a noite contará também com a participação de Jão (guitarrista do Ratos de Porão) como DJ. Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso. Além do anúncio da performance, o artista disponibilizou o clipe da faixa Sobradinho, canção que ficou conhecida nas vozes de Sá & Guarabyra. O vídeo foi dirigido por Raul Machado. Brutal Brega: MPB Mode é um divertido tributo que reinterpreta sucessos brasileiros na versão punk. Produzido por Val Santos (Toyshop, Viper), músicas como Sebastiana e Um Frevo Novo ganharam guitarras distorcidas e a energia irreverente de João Gordo. O projeto é a continuação do disco Brutal Brega (2022), que homenageou clássicos “bregas” de artistas como Reginaldo Rossi e Sidney Magal. Brutal Brega: MPB Mode está disponível em todas as plataformas, e também em CD na Wikimetal Store. João Gordo apresenta show de lançamento do álbum “Brutal Brega: MPB Mode” Data: 24/01 (sexta-feira) Local: La Iglesia Borratxeria | Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP / Galpão 6 Abertura: 20h Convidado especial: DJ Jão (RDP) Classificação etária: +18 Ingressos: A partir de R$ 50,00
Destaque da cena hip hop carioca, Daniel Shadow se reinventa no álbum “Cores e Cinzas”
Um dos grandes do rap nacional e nome histórico do hip hop carioca, Daniel Shadow faz de sua arte uma carta de respeito pelas ruas e pela cultura hip hop. Trabalhando o coletivo e a busca por conexões entre as pessoas e o real, ele lançou o álbum Cores e Cinzas, o primeiro solo desde o seminal Tudo ou Nada (2015) e chega com participações especiais de nomes como Buchecha, Mãolee e Menor do Chapa. “O álbum traz em cada faixa um pequeno universo, mas juntas elas falam da coletividade. Da importância de nos entendermos como parte do todo perante a vida. Cada um de nós somos um elo de uma corrente. Se um se romper, a corrente quebra por inteiro”, conta Daniel Shadow. Daniel Shadow iniciou sua carreira em 2007, fundando o Cartel MCs, um grupo que se tornou referência no underground nacional. Em 2010, foi um dos criadores das primeiras rodas de rima do Rio de Janeiro, movimento que se espalhou pelo Brasil e se tornou uma plataforma essencial para o novo rap nacional. No mesmo ano, fundou o selo independente Tudubom onde co-produziu e participou das TUDUBOM SESSIONS, série de 4 episódios que juntos ultrapassam 30 milhões de visualizações no YouTube. Além de produzir discos clássicos de De Leve e Filipe Ret. Com uma discografia rica de singles e parcerias, o artista traz uma versatilidade para o seu som, marcado pela influencia do boombap. O novo álbum começa com a união de fé e choque de realidade das ruas cariocas na dobradinha de “Agradeço” e “Coice de Fuzil”, em parceria com Xaga e Menor do Chapa. A cultura hip-hop ganha destaque no single “Sem Carona pra Jack”, com Scarp e Dalsin, e a música carioca é celebrada em “RJ Babilônia” mistura nostalgia e referências culturais com a participação de Buchecha e Ramonzin. Ao longo do álbum, Shadow reflete desde o autoconhecimento (“7 Sóis”), a história do hip hop (“Nova Vitória”) e passeia pela boemia carioca (na faixa-destaque “Sommellier de Buteco”). E essa jornada se encerra num clima bem ao estilo da TUDUBOM, em uma parceria com Nortragamus, em um beat co-produzido por Mãolee e LV Com 10 faixas inéditas, o álbum transcende o rap, propondo uma reflexão sobre a essência do hip hop como atitude que vai além da música. “Cores e Cinzas” está disponível em todas as plataformas de música.
Despedida de Nicko McBrain emociona em encerramento da tour do Iron Maiden
Horas antes do início do último show da The Future Past World Tour, no Allianz Parque, em São Paulo, o Iron Maiden fez um anúncio inesperado sobre a saída do baterista Nicko McBrain após mais de 40 anos na banda. Do início ao fim todos os holofotes estavam nele. Antes de iniciar The Writing on the Wall, terceira canção do set, Bruce Dickinson fez um discurso emocionante para o companheiro de longa jornada. “Esta noite é uma noite muito especial, como alguns de vocês — eu acho que provavelmente todos vocês — sabem, porque esta manhã nós anunciamos — Nicko anunciou que ele está se afastando das atividades de baterista ao vivo do Iron Maiden”, iniciou o vocalista. Logo depois, exaltou as conquistas de McBrain no grupo e deixou claro que a aposentadoria está restrita apenas aos shows. “Por 42 anos Nicko está nesta banda. Ele era baterista antes de eu ser cantor, ele era piloto antes de eu ser piloto. E agora ele não está deixando a banda. Mas ele simplesmente não está mais tocando ao vivo conosco”. Por fim, Dickinson deu a letra de quão especial seria o restante da noite. “Temos muita música para tocar esta noite e eu quero que o resto da noite seja uma celebração de Nicko, uma celebração da alegria que ele trouxe para todos ao redor do mundo, não apenas aqui no Brasil”. De fato, os detalhes foram muito emocionantes. Fosse com Dickinson interagindo com o amigo, os demais integrantes brincando com ele em vários momentos ou o público gritando o nome de Nicko diversas vezes, o que levou o vocalista a perguntar como era a pronúncia dos fãs. De forma sutil, antes de deixar o palco pela última vez, Eddie, o mascote da banda, fez reverências ao músico. Impossível não se emocionar com os detalhes dessa despedida. Da mesma forma, o baterista certamente ficou tocado com os gritos de 45 mil pessoas no Allianz Parque: “ole, ole, ole, ole, Nicko, Nicko”. McBrain estava enfrentando problemas de saúde há algum tempo, incluindo um AVC no ano anterior, o que gerou preocupações sobre seu futuro na música. Além disso, venceu um câncer na laringe em 2020. A Future Past World Tour tem um repertório inalterado com foco nos álbuns Somewhere In Time (1986) e Senjutsu (2021). Dessa forma, o público brasileiro pode ouvir as clássicas Caught Somewhere In Time (ignorada desde 1987), Stranger In A Strange Land (ausente desde 1999), além de Alexander The Great, que pela primeira vez entrou em uma tour do Maiden. O álbum mais recente do Maiden, Senjutsu, também teve suas estreias, com destaque para Days of Future Past, Death of the Celts, Hell on Earth e The Time Machine, todas já muito bem recebidas após três anos de seu lançamento. E mesmo que boa parte dos fãs já soubesse do repertório decorado e na ordem, alguns se surpreenderam na pista com a ausência de The Number of the Beast. Os mesmos que vibraram com mais entusiasmo em Fear of The Dark e Wasted Years, que encerrou o show. Na saída do palco, mais gritos efusivos para Nicko McBrain. “Nicko, o show é seu. Este é seu palco, esta é sua noite, use o tempo que quiser”, disse Dickinson antes deixar a cena. Nicko nada disse, apenas distribuiu seus acessórios e agradeceu com gestos o apoio vindo da plateia. Memorável! Horas depois, Simon Dawson, integrante do British Lion e ex-The Outfield, foi anunciado como substituto de Nicko. O debute no Brasil deve ocorrer em 2026, pelo menos foi o período que Dickinson prometeu voltar ao país. Vamos aguardar! Antes disso, a banda estreia em 27 de maio a turnê Run for Your Lives, que terá Budapeste, na Hungria, como primeira parada.
Volbeat ganha mais força no Brasil após show com Iron Maiden
Quase sete anos depois de sua estreia no Brasil, a banda dinamarquesa Volbeat retornou ao país como convidada especial dos dois shows finais da The Future Past World Tour, que o Iron Maiden fez no Allianz Parque, em São Paulo. No sábado (7), o Volbeat passou quase uma hora debaixo de chuva, mas não esfriou em nada a apresentação. Aliás, conseguiu um grande apoio dos fãs do Iron Maiden, mesmo que o som não seja muito parecido. A entrada dos integrantes ao som de Born to Raise Hell, do Motörhead, ajudou bastante no reconhecimento do público. O vocalista e guitarrista, Michael Poulsen, também teve muito mérito na boa recepção dos fãs. Conversou bastante com o público e comandou movimentos coreografados nas músicas. O set teve grande foco no álbum Seal the Deal & Let’s Boogie, de 2016, o maior sucesso comercial da banda. O Volbeat tocou os quatro singles do disco: The Devil’s Bleeding Crown, Black Rose, Seal the Deal e For Evigt. Antes de Sad Man’s Tongue, Poulsen falou da influência de Johnny Cash na faixa, algo muito perceptível, principalmente no início da faixa. Dead But Rising foi a única novidade no set na comparação com o show de sexta-feira. A música entrou no lugar de Shotgun Blues. Na reta final, com o público já na mão, Poulsen pediu apoio das luzes de celulares na balada For Evigt. Foi prontamente atendido. Still Counting, que já fecha os shows do Volbeat há anos, encerrou a apresentação, que deixou um gostinho de quero mais. Tomara que a banda retorne o quanto antes para um show solo. Queridinha dos festivais de verão na Europa, a Volbeat tem muito mais discografia para gastar por aqui.
No lineup do Lolla, Inhaler anuncia tracklist e libera single Open Wide
A banda Inhaler revelou oficialmente a tracklist completa do seu terceiro álbum, Open Wide, que tem lançamento previsto para o dia 27 de fevereiro de 2025. O anúncio também marca a chegada do single homônimo Open Wide, que foi produzido de Kid Harpoon (conhecido por trabalhos com Florence + The Machine e Harry Styles) e promete levar o som da banda a novos patamares. O terceiro disco da carreira da banda, que segue em alta, já está disponível para pré-venda na UMusic Store. Após uma turnê esgotada nos Estados Unidos, o lançamento do álbum é mais um marco na carreira da banda. Produzido por Kid Harpoon (conhecido por colaborações com Harry Styles e Florence & The Machine), Open Wide teve sua gravação no início deste ano em Londres, com a banda sendo encorajada a se desafiar e assumir mais controle criativo sobre seu som. Durante o processo de composição, o quarteto explorou uma ampla variedade de influências musicais, indo do techno até as sonoridades profundas de Nick Cave. Essa diversidade os atraiu para experimentar um som mais vibrante e atemporal, adicionando texturas únicas ao álbum. O resultado são 13 faixas que formam um disco de pop guiado por guitarras, independente de qualquer outro. Open Wide não apenas reforça a identidade do Inhaler, mas também solidifica seu lugar como uma das bandas jovens mais empolgantes da atualidade. Em março, a banda estará com o álbum fresquinho no Lollapalooza Brasil. Confira lineup.
