No esquenta para o estádio, Bring Me The Horizon entrega show enérgico na Audio
The Vaccines transforma Cine Joia em forno com show empolgante
Após turnê com o Restart, Pe Lanza inaugura nova fase solo
O cantor e compositor Pe Lanza, vocalista da banda Restart, anunciou seus próximos passos na carreira solo após o sucesso da turnê comemorativa do grupo. Nesta segunda-feira (18) foi liberado nas plataformas digitais o novo single, Te Espero. Na sequência rolará um show especial no City Lights Music Hall, em São Paulo, nesta terça-feira (19), que marcará sua volta aos palcos – desta vez solo. Te Espero é uma música aguardada pelos fãs desde 2012 e simboliza um novo começo para Pe Lanza. A faixa mistura pop punk com reggae californiano e carrega uma mensagem de renovação e esperança, temas que refletem esta nova fase. “Esse som é muito especial, e lançá-lo neste momento da minha carreira, junto de quem sempre me acompanhou, tem um significado enorme. Essa música tem tudo a ver com o novo caminho que estou traçando, onde tudo é sobre recomeçar, acreditar e aproveitar cada chance”, comenta. O show no City Lights Music Hall será um espetáculo que promete mesclar nostalgia com inovação. O público poderá reviver sucessos da carreira solo do artista, como Fica Mais Um Pouco e Saudade, além de conhecer novas canções. O evento também contará com a participação especial da banda Nunna e da DJ Anne Duarte, esposa de Pe Lanza, que fechará a noite em uma batalha de DJs com Oska (TBM FUI EMO). O evento promete transformar o City Lights em uma festa memorável para antigos e novos fãs. Ingressos limitados e ação social Além de celebrar a nova fase da carreira de Pe Lanza, o evento terá uma ação social em parceria com o projeto Mãos Na Massa, que ajuda pessoas em vulnerabilidade social em São Paulo. Para quem adquirir o ingresso social, a organização pede a doação de 1kg de macarrão, que será utilizado na preparação de marmitas para a população de rua atendida pelo projeto.
swave lança single e clipe “egotrip”; assista
A banda swave está sempre produzindo alguma coisa nova. Depois do EP por enquanto é isso (Deck) e do single longe do fim, agora lançam egotrip, uma viagem pelas influências deles, que passam pelo garage, rock alternativo e powepop dos anos 90 e 00, “mas com o nosso jeitinho”, explica o guitarrista Murilo Benites “A música é um convite para refletir sobre o preço de ’15 segundos de adoração’, ou seja, a vontade de vender uma história que não é real a troco de nada e o vazio que fica quando esquecemos nossa verdade por uma ficção”. A letra narra a história de uma pessoa que se perdeu em seu próprio ego, acreditando em suas mentiras para justificar suas escolhas e se esquecendo de onde veio e de quem a ajudou. “Além disso questiona: ‘Quem é você?’, revelando a dificuldade de enxergar a verdade sobre nós mesmos quando estamos presos em medos e ilusões. A música nos lembra que o mundo não gira em torno de nós, e que tudo volta”, finaliza. A faixa também reflete sobre o impacto de viver em função da aprovação alheia, onde sonhos genuínos são trocados por uma realidade superficial e efêmera. O videoclipe, dirigido e filmado pela própria banda, é uma extensão desse questionamento, apresentando um personagem fictício que vive essa egotrip.
Bebé apresenta álbum Salve-se no Sesc Santos; veja data e preços
Depois de se apresentar no Festival Coala e no Se Rasgum, Bebé faz show no Sesc Santos com seu segundo álbum de estúdio, Salve-se (considerado pelo júri de música da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) um dos 25 melhores álbuns de artistas brasileiros lançados no primeiro semestre de 2024. A apresentação será no próximo dia 20, às 19h, com participação de Dinho Almeida (Boogarins). O repertório, que se destaca pela expressividade emocional, é brilhantemente guiado pelo pop, indie, R&B, pagode, funk e trap. “Nesse disco, visualmente, mostro-me mais madura, contrastante e vibrante na imagem. Musicalmente, desejo estar presente nas pistas de dança, de alguma forma, conectando-me mais com o público da minha idade. Quis, nesse registro, incorporar elementos eletrônicos e acústicos, que fazem parte da minha pesquisa, de uma forma latina e híbrida, ainda mais comunicativa e menos experimental. Dou protagonismo para a minha voz e a percebo como um instrumento em toda instância. Sem dúvidas, o ponto de partida desse trabalho foi o desejo de trazer um pouco mais do Brasil para o som que eu faço, além de pontuar o quanto esses sentimentos todos que nos cercam – de maneira individual, mas também coletiva – podem ser vistos de uma perspectiva serena e confiante”. SERVIÇO Bebé no Sesc Santos 20 de novembro, quarta-feira, 19h Classificação: Livre Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada), R$ 15 (credencial plena) À venda no portal sescsp.org.br e nas bilheteiras das unidades. Endereço: Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida – Santos/São Paulo – 11040-900
Na noite das Emilys, público é brindado com shows incríveis do Linkin Park e Ego Kill Talent
Pela nona vez no Brasil, Franz Ferdinand entrega show fresco e dançante
Em uma noite repleta de surpresas, a banda escocesa Franz Ferdinand entregou um show incrível no Popload Gig #66, que rolou no Tokio Marine Hall, em São Paulo, na última quinta-feira (14). Em sua nona passagem pelo Brasil, a primeira em seis anos, Alex Kapranos e companhia apresentaram um repertório forte, repleto de hits, mas também com sete músicas de The Human Fear, álbum que será lançado em janeiro. Mas antes de seguir falando sobre o show do Franz Ferdinand, preciso destacar as duas grandes surpresas que rolaram minutos mais cedo. A primeira surpresa foi a inclusão do músico Tom Ribeira no lineup da noite. O artista de Botucatu, considerado uma das maiores revelações da Nova MPB, mostrou muita desenvoltura com suas histórias e canções bem pessoais. Em quase 30 minutos de show, ele falou sobre o período em que morou na França, da criação de algumas faixas, além do convite para o show de abertura do Franz Ferdinand, que partiu de Alex Kapranos, o anfitrião da noite. Aliás, ele viu Tom de pertinho, registrando vídeos do show do músico paulista. Durante a apresentação, Tom Ribeira ainda prestou duas bonitas homenagens à Rita Lee e Martinho da Vila, entregando duas versões bem originais. Logo depois que Tom Ribeira deixou o palco, o telão da casa exibiu um vídeo incrível para anunciar o retorno do Popload Festival. O evento vai rolar em 31 de maio de 2025. Franz Ferdinand Com o público aquecido e com o coração quente após o anúncio do Popload Festival, a banda escocesa subiu ao palco a mil por hora. The Dark of the Matinée e No You Girls logo de cara bastaram para transformar o Tokio Marine Hall na pista de dança mais animada da Capital na véspera de feriado. Na sequência, Alex Kapranos, que usou e abusou das coreografias desengonçadas ao longo da noite, passou a equilibrar o set, promovendo estreias de The Human Fear. A primeira foi Night or Day. Depois vieram mais seis. Apesar da boa recepção do público com as músicas inéditas, os fãs foram ao delírio mesmo com a nostalgia. O álbum homônimo, de 2004, que está completando 20 anos, teve seis canções tocadas, inclusive os cinco singles. You Could Have It So Much Better, o segundo trabalho do Franz Ferdinand, também foi muito bem representado. Foram quatro canções, incluindo o super hit Do You Want To. Foram 22 músicas em quase 1h40 de show. E o Franz Ferdinand deixou claro que pode renovar o repertório sempre que o show sempre vai parecer fresco. Ninguém vai reclamar se eles voltarem anualmente, como no início da carreira. Edit this setlist | More Franz Ferdinand setlists
Em ótima forma, Keane celebra 20 anos de estreia com show de gente grande em SP
Mais enxuto, mas potente e solto, Smashing Pumpkins emociona em SP
Em sua quinta passagem pelo Brasil, a primeira em nove anos, o Smashing Pumpkins mostrou estar em alto nível. No domingo (3), no Espaço Unimed, Billy Corgan e companhia demonstraram estar confortáveis em cena para desfilar uma sequência infinita de hits. The Everlasting Gaze, a melhor e mais pesada do álbum Machina/The Machines of God (2000), abriu o show e foi a faísca que faltava para esquentar de vez o Espaço Unimed. O início do show ainda trouxe uma versão inusitada de Zoo Station, do U2, com solo de bateria, que em alguns momentos pareceu até uma simulação de samba. A interação entre banda e público passou a ficar mais intensa quando as canções dos álbuns Siamese Dream, Mellon Collie and the Infinite Sadness e Adore passaram a marcar presença no set. Today emocionou muita gente na plateia, enquanto Tonight, Tonight fez Billy Corgan para a canção para contemplar a resposta do público. Aliás, chamou a atenção dos outros integrantes como se dissesse: “entenderam porque aqui é diferente?”. E faz muito sentido. Antes do show de São Paulo, a última vez que assisti ao Smashing Pumpkins foi em 2018, na T-Mobile Arena, em Las Vegas. Na ocasião, já acompanhado novamente de James Iha e Jimmy Chamberlin, a banda entregou um show de 3h15 de duração, o dobro da atual turnê, mas sem uma resposta tão enérgica do público. Vale destacar que na apresentação de Las Vegas, James Iha ainda não parecia muito confortável com o retorno ao grupo. Cenário totalmente diferente no Espaço Unimed, no qual ele apresentou a banda, imitou os trejeitos de Brian Johnson (AC/DC) e ainda cantou, de surpresa, Ziggy Stardust, de David Bowie, no fim do show. Surpresas, que por sinal, marcaram a apresentação do Smashing Pumpkins em São Paulo. Após Disarm, Billy Corgan ficou sozinho no palco para uma dobradinha acústica, com Landslide (Fleetwood Mac) e Shine On, Harvest Moon (Ruth Etting). Ver Billy Corgan feliz e leve no palco deixou uma ótima impressão para os fãs. Da última vez, no Lollapalooza 2015, o vocalista estava abatido com a morte de um dos seus gatos, além de estar acompanhado de músicos que pareciam apenas cumprir uma função determinada, sem muita emoção. A guitarrista Kiki Wong e o baixista Jack Bates deram um novo fôlego para a banda. A turnê The World Is a Vampire, que praticamente ignora o álbum mais novo do Smashing Pumpkins, Aghori Mhori Mei (tocou apenas Sighommi), segue pela América do Sul, com shows na Argentina, Chile, Peru, Equador e Colômbia. Terno Rei Uma das bandas mais cultuadas do momento no Brasil, a paulistana Terno Rei foi a responsável pela abertura do show do Smashing Pumpkins em São Paulo. Apesar do pouco tempo, 30 minutos, o grupo conseguiu empolgar o público com uma divisão igualitária dos seus dois últimos álbuns, Violeta (2019) e Gêmeos (2022). Solidão de volta e 93, tocadas logo no início, tiveram ótimo retorno dos fãs. Muitos cantaram de ponta a ponta na pista premium. No fim, antes de Esperando Você, o vocalista Ale Sater revelou que, apesar de ter feito a abertura de vários shows internacionais, o Smashing Pumpkins era o mais importante. “Vamos tocar uma música que achamos que tem muito a ver com o som deles”, disse.
