MARIANNA e NIZZ unem R&B e house no single “Queima-Roupa”
MARIANNA e NIZZ, promessas do pop nacional, lançam Queima-Roupa, um R&B com influência do house. Mostrando a cumplicidade e química do casal de artistas, a parceria antecipa o novo EP da cantora. “Queima-Roupa faz parte de um trabalho que será lançado em março. Digamos que eu tenha amado produzir House e Garage”, se diverte MARIANNA, que no ano passado lançou singles como Por Uma Noite Só e Nada Vai Ser Como Antes com essa sonoridade. “Eu sou fã do NIZZ, não tem como. Ter esse feat para mim é uma realização profissional e pessoal enorme! Foi muito bom construir essa música com ele. Estou muito orgulhosa desse lançamento e de fato botando na rua uma música com um dos meus artistas favoritos”. No ano passado, o casal se apresentou na noite de estreia do projeto Música Boa Ao Vivo, em São Paulo, idealizado por NIZZ. Para ele, o sentimento da parceria foi recíproco. “Eu amo o trabalho da MARIANNA, desde a primeira vez que ouvi já entendi como ela é autêntica, e isso me chamou muita atenção. Tivemos o prazer de nos conhecer no show dela e ver ela ao vivo me deu mais a certeza de que queria gravar algo junto! Tentamos escrever várias músicas, mas nenhuma nos deu a sensação de realização como Queima-Roupa”. A faixa foi composta pelos artistas junto de Nara Barbezane, irmã de NIZZ e apresenta um pouco o modo como os dois se conheceram e se apaixonaram. “Escrever essa música com a Nara foi engraçado porque ela trouxe a perspectiva de uma pessoa que acompanhou todo o nosso encontro, mas de fora”, conta MARIANNA. Desde o EP de estreia Não Posso Te Esperar, lançado em setembro de 2022, MARIANNA se consolidou como um nome a se prestar atenção no cenário nacional, combinando pop, R&B e funk carioca com letras profundamente pessoais e uma produção visual sofisticada. Em 2024, ela passou a explorar novas sonoridades como house e jazz, além de ter lançado uma parceria com Sylvia Nazareth (Me Deixa Lembrar) e uma estreia nos palcos internacionais em uma noite dedicada a novos artistas no lendário The Dublin Castle, em Londres.
Ator de Stranger Things, Joe Kerry lança single do seu projeto Djo
Djo – o projeto musical do ator, produtor e compositor Joe Keery, conhecido por seu trabalho em projetos de grande sucesso como Stranger Things e Fargo – anunciou seu aguardado álbum The Crux. A continuação do álbum Decide, de 2022, que apresentou o sucesso End of Beginning, The Crux será lançado em 4 de abril pela AWAL Recordings. Primeiro single do Djo, Basic Being Basic foi revelado nas plataformas de streaming. Com seus sintetizadores Oberheim OB-X8 e o refrão em falsete, seus versos finais distorcem de forma perspicaz os padrões (muitas vezes online) da atitude moderna. “É como se fosse um tiro disparado contra qualquer pessoa que esteja tentando se manter no momento”, diz Keery, em comunicado enviado à imprensa. The Crux foi coproduzido por Keery e seu colaborador de longa data Adam Thein. Trata-se de um álbum de qualidade artesanal impecável. Ao contrário dos álbuns anteriores de Keery – gravações de quarto centradas em sintetizadores – The Crux destaca guitarras exuberantes e instrumentação que lembra o pop do final dos anos 60 e 70. É um álbum cheio de perdas e anseios, mas também cheio de inteligência e gratidão. O álbum foi escrito em todo o mundo em um período particularmente fértil para Keery, em que ele estava lutando contra a transitoriedade de seu outro emprego, estando solto e longe de seus amigos e familiares. Mas, para fazer o álbum, ele se instalou no lendário Electric Lady Studios, em Nova York, seu lar adotivo. The Crux não apenas mostra seu escopo ambicioso, mas também suas habilidades como multi-instrumentista e compositor habilidoso (todas as músicas foram escritas por Keery ou em colaboração com Adam Thein).
Twenty One Pilots transforma Allianz Parque em circuito de palcos
Em sua quinta passagem pelo Brasil, a primeira fora de festivais, o duo Twenty One Pilots mostrou mais uma vez que não se cansa da arte de proporcionar o show mais interativo possível. No domingo (26), no Allianz Parque, em São Paulo, Tyler Joseph e Josh Dun inovaram ainda mais, tanto no formato do show como no repertório. Após passar por Curitiba e Rio de Janeiro, a dupla transformou o Allianz Parque em um verdadeiro circuito de palcos. Além do principal, outros dois menores (direita e esquerda) foram posicionados na divisão da pista premium com a pista comum. Palquinhos improvisados também surgiram no meio da pista premium. Isso sem falar no alto do estádio, próximo das cadeiras superiores. Sim, o Twenty One Pilots pensou em todos os fãs presentes no estádio. Todo mundo teve seu momento mais próximo de pelo menos um deles. E esse cuidado não é novo. A relação entre banda, fãs e equipe técnica sempre foi muito boa. Em 2022, por exemplo, Tyler Joseph chamou ao palco um membro do staff que estava organizando as filas do lado de fora do O2 Brixton Academy, em Londres, para agradecer todo o respeito com o público que estava há horas aguardando a abertura do portão. Antes de The Judge, o telão exibiu um vídeo emocionante com depoimentos dos fãs. A conexão dos músicos com o público é genuína. Nada forçado, como vemos em muitas bandas. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por twenty one pilots (@twentyonepilots) O repertório da atual turnê também veio caprichado. Das 26 músicas tocadas, somente 11 estiveram no último set do duo em São Paulo, no Lollapalooza 2023, quando substituíram o blink-182 de última hora. Aliás, foram dez faixas do novo álbum, Clancy, lançado em 2024. A apresentação começa com a empolgante Overcompensate, um cartão de visitas maravilhoso do novo álbum. Logo depois, Josh e Tyler foram intercalando velhos hits com as novidades. Dessa forma, vale destacar como Next Semester, Routines in the Night e Navigating funcionam muito bem ao vivo. Assistir a um show do Twenty One Pilots precisa estar na lista de prioridades de qualquer fã de música. Já assisti cinco e não estou nem um pouco enjoado. Edit this setlist | More twenty one pilots setlists Balu Brigada A abertura da noite contou com uma grata surpresa vinda da Nova Zelândia. A banda de groove-pop Balu Brigada, formada pelos irmãos Henry e Pierre Beasley, cativou o público do início ao fim. Conseguiu um retorno positivo na hora de pedir os celulares ligados, teve o nome do grupo gritado por diversas vezes e deixou uma ótima impressão no Brasil. No palco, os irmãos se destacaram por usar uniformes da seleção brasileira e do Palmeiras. Parece clichê, mas sempre funciona na hora de buscar uma conexão maior com o público. Com o céu já limpo, sem chuvas, o Balu Brigada fez um show conciso e redondo, com 30 minutos de duração e sete faixas. Os destaques ficaram para as faixas Moon Man, Number One e So Cold, que encerrou a breve apresentação.
Em show marcado por polêmica evangélica, Caetano & Bethânia emocionam com set de 40 músicas
Com pegada de Oasis, Vic Melo lança single C’mon Now; ouça!
Natural de Ribeirão Preto, Vic Melo decidiu sair do Brasil em 2014 em busca de novas experiências como artista. O resultado foi um rico período de criação musical, que rendeu apresentações em cidades como Nova York, Miami, Las Vegas, Paris e Havana. De volta a sua cidade natal, o músico lançou nesta sexta-feira (13) o single C’mon Now, composto e gravado em Liverpool. Produzida em parceria com Ciaron Bell, conhecido pelo trabalho com o grupo pop Atomic Kitten, a faixa conta com a participação de Barry Sutton, ex-guitarrista da banda britânica The La’s. De acordo com Vic, a inspiração para o single surgiu de histórias de bastidores no período em que tocava em pubs com músicos ingleses. “A música fala sobre um homem que se apaixona por uma stripper. Eles vivem um romance intenso e apesar de ela estar na casa dele toda manhã, ela não quer abandonar sua profissão e sua vida libertina. O homem se sente solitário, apaixonado e quer que ela se posicione”. C’mon Now fará parte de um EP, previsto para 2025, com outras canções gravadas por Vic Melo na mesma época. “Tenho buscado inspiração e elementos no rock clássico e vintage, por isso me mudei para a Inglaterra. Faço meu som autoral com personalidade própria e originalidade, mas busco inspiração nos grandes gênios do passado que admiro”, revela o músico.
Julies e Hevo84 misturam reggae e emo em “Olha Pra Mim”; ouça EP
O cantor Julies e a banda Hevo84 lançaram Olha Pra Mim, uma faixa que inaugura um som ousado e inovador: o Reggaemo. Misturando a intensidade emocional do emo com a suavidade do reggae, a canção é destaque no EP Uma Parada Diferente, que acaba de chegar completo nas plataformas música. Produzido pelos Los Brasileiros, vencedores do Grammy ao lado de Karol G, o EP apresenta uma abordagem contemporânea do pop reggae em seis faixas que exploram novas sonoridades e abordagens dentro do pop nacional. A proposta de Julies e Hevo84, dona dos hits emo Minha Vida é Você e Passos Escuros – destaque na novela Malhação (Globo, 2009) -, é única no cenário brasileiro. A união de dois estilos aparentemente contrastantes, o emo e o reggae, cria um som que combina a profundidade sentimental e amorosa do Emo com a leveza e o charme do Reggae. “A gente quis trazer toda a emoção que o emo carrega na sua essência, mas de forma mais leve, com o toque pop característico do reggae. O resultado ficou marcante: guitarras com drive e bends típicos do emo contrapõem a cadência mágica do reggae. É algo que não se vê muito por aqui. O casamento dessas influências ficou incrível”, explica Julies. A parceria entre Julies e Renne Fernandes, vocalista da Hevo84, é um reflexo de 15 anos de amizade celebrados com uma colaboração artística. Primeira composição dos amigos em quase duas décadas, a elaboração da música teve um processo natural e rápido, chancelando a conexão entre os amigos e artistas. “A gente nunca tinha composto juntos antes, apesar de tantos anos de parceria. Quando começamos Olha Pra Mim, a música tomou forma em menos de uma hora. É uma celebração de tudo que vivemos como amigos e músicos”, compartilha Julies. Uma Parada Diferente é um marco na carreira de Julies, trazendo composições que exploram temas como amor, autoconhecimento e reflexões sobre a vida. O projeto inclui sucessos como Calma, single lançado em outubro com produção dos Los Brasileros e coautoria de Deko e Tércio de Poll, que ganhou destaques importantes na mídia nacional. A faixa combina pop e reggae em uma mensagem sobre confiança e entrega no amor. Outro destaque é Tô Falando Sério, é uma canção que explora as complexidades de um relacionamento com uma melodia envolvente e cativante. A música Quem Sabe, parceria com Sofia Gayoso, que já soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais, celebra o encontro e as possibilidades que a vida oferece, enquanto Lance ou Romance mistura a leveza do reggae com o romantismo característico das letras de Julies. Tudo Mais Bonito encerra o EP com uma faixa alegre e otimista, transmitindo uma mensagem de valorização da vida e das pequenas coisas. “Esse EP é um fechamento de ciclo, uma forma de reunir tudo o que lançamos no último ano, mas também é um ponto de partida para novos sons e experimentações. Cada música tem sua história e sua energia, e espero que as pessoas sintam isso ao ouvir”, afirma Julies.
Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos de clássicos no Allianz Parque, em São Paulo
Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, Os Paralamas do Sucesso escolheram o Allianz Parque, em São Paulo, para celebrar mais um capítulo dessa história, local que vem sendo o palco dos maiores shows em território nacional e que, por conta de sua estrutura de ponta, transforma as apresentações em experiências inesquecíveis. O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) levará a turnê Paralamas Clássicos – 40 anos à arena da capital paulista no dia 31 de maio de 2025. O espetáculo terá ingressos vendidos a partir do dia 16 de dezembro, às 10h, no site da Eventim. A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê Paralamas Clássicos. Desde o disco de estreia, Cinema Mudo (1983) até os dias de hoje, e assim contam a história dos Paralamas em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: Alagados, O Beco, Perplexo, O Calibre. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como Aonde Quer Que Eu Vá e Seguindo Estrelas, além de Vital e Ela Disse Adeus – faixas tão peculiares quanto atemporais. O trio original conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações. A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre. Ingressos Cadeira Superior – R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira) Pista – R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira) Pista Premium – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira) Início das vendas: 16 de dezembro, 10h Vendas online
João Gordo anuncia show em São Paulo e divulga clipe de “Sobradinho”
O vocalista do Ratos de Porão, João Gordo, realizará um show de lançamento do álbum Brutal Brega: MPB Mode em São Paulo. A apresentação acontece no dia 25 de janeiro no La Iglesia Borratxeria, e a noite contará também com a participação de Jão (guitarrista do Ratos de Porão) como DJ. Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso. Além do anúncio da performance, o artista disponibilizou o clipe da faixa Sobradinho, canção que ficou conhecida nas vozes de Sá & Guarabyra. O vídeo foi dirigido por Raul Machado. Brutal Brega: MPB Mode é um divertido tributo que reinterpreta sucessos brasileiros na versão punk. Produzido por Val Santos (Toyshop, Viper), músicas como Sebastiana e Um Frevo Novo ganharam guitarras distorcidas e a energia irreverente de João Gordo. O projeto é a continuação do disco Brutal Brega (2022), que homenageou clássicos “bregas” de artistas como Reginaldo Rossi e Sidney Magal. Brutal Brega: MPB Mode está disponível em todas as plataformas, e também em CD na Wikimetal Store. João Gordo apresenta show de lançamento do álbum “Brutal Brega: MPB Mode” Data: 24/01 (sexta-feira) Local: La Iglesia Borratxeria | Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP / Galpão 6 Abertura: 20h Convidado especial: DJ Jão (RDP) Classificação etária: +18 Ingressos: A partir de R$ 50,00
Destaque da cena hip hop carioca, Daniel Shadow se reinventa no álbum “Cores e Cinzas”
Um dos grandes do rap nacional e nome histórico do hip hop carioca, Daniel Shadow faz de sua arte uma carta de respeito pelas ruas e pela cultura hip hop. Trabalhando o coletivo e a busca por conexões entre as pessoas e o real, ele lançou o álbum Cores e Cinzas, o primeiro solo desde o seminal Tudo ou Nada (2015) e chega com participações especiais de nomes como Buchecha, Mãolee e Menor do Chapa. “O álbum traz em cada faixa um pequeno universo, mas juntas elas falam da coletividade. Da importância de nos entendermos como parte do todo perante a vida. Cada um de nós somos um elo de uma corrente. Se um se romper, a corrente quebra por inteiro”, conta Daniel Shadow. Daniel Shadow iniciou sua carreira em 2007, fundando o Cartel MCs, um grupo que se tornou referência no underground nacional. Em 2010, foi um dos criadores das primeiras rodas de rima do Rio de Janeiro, movimento que se espalhou pelo Brasil e se tornou uma plataforma essencial para o novo rap nacional. No mesmo ano, fundou o selo independente Tudubom onde co-produziu e participou das TUDUBOM SESSIONS, série de 4 episódios que juntos ultrapassam 30 milhões de visualizações no YouTube. Além de produzir discos clássicos de De Leve e Filipe Ret. Com uma discografia rica de singles e parcerias, o artista traz uma versatilidade para o seu som, marcado pela influencia do boombap. O novo álbum começa com a união de fé e choque de realidade das ruas cariocas na dobradinha de “Agradeço” e “Coice de Fuzil”, em parceria com Xaga e Menor do Chapa. A cultura hip-hop ganha destaque no single “Sem Carona pra Jack”, com Scarp e Dalsin, e a música carioca é celebrada em “RJ Babilônia” mistura nostalgia e referências culturais com a participação de Buchecha e Ramonzin. Ao longo do álbum, Shadow reflete desde o autoconhecimento (“7 Sóis”), a história do hip hop (“Nova Vitória”) e passeia pela boemia carioca (na faixa-destaque “Sommellier de Buteco”). E essa jornada se encerra num clima bem ao estilo da TUDUBOM, em uma parceria com Nortragamus, em um beat co-produzido por Mãolee e LV Com 10 faixas inéditas, o álbum transcende o rap, propondo uma reflexão sobre a essência do hip hop como atitude que vai além da música. “Cores e Cinzas” está disponível em todas as plataformas de música.