Autoramas prepara novo álbum e solta prévia com Eu Tive Uma Visão
O Autoramas iniciou a divulgação do seu novo álbum, Autointitulado, que será lançado nas próximas semanas. O single de estreia é Eu Tive Uma Visão, que remete aos grandes duetos de Gabriel Thomaz e Érika Martins. Em resumo, baladinha com cara de Autoramas. Aliás, 2021 tem sido um ano especial para o Autoramas. Até aqui, a banda divulgou o disco B-Sides & Extras Vol. 2, além de dois singles mais porrada com Rodrigo Lima (Dead Fish): Sem Tempo e A Cara do Brasil.
Tom Speight celebra a vida no álbum Everything’s Waiting for You
Everything’s Waiting for You, de Tom Speight, é um álbum que olha para a frente e para cima. Em resumo, o novo disco foi gravado durante um verão socialmente distanciado. Agora, finalmente, está disponível para o público. O lançamento deste segundo álbum segue as turnês principais de Tom Speight no Reino Unido, EUA, Europa e Brasil e um total de 160 milhões de streams nas plataformas de streaming. Títulos de músicas ensolarados, guitarras ruidosas, eletrônicos cintilantes e belos backing vocals estão no álbum. Aliás, acena para Fleetwood Mac, Paul Simon e Dakota dos Stereophonics entra sorrateiramente. “Sonoramente, é muito mais ambicioso do que [estreia] Collide”, diz Tom. “Decidi no início que realmente iria atrás, mergulharia no fundo do poço e escreveria um álbum que requer salas maiores. Existem canções bombásticas que as pessoas podem não esperar de mim”. O grande sucesso de estreia de 2019, Collide, foi mais ou menos escrito no hospital enquanto ele se recuperava de complicações da sua batalha contra a doença de Crohn. Um novo amor pela vida permeia este novo disco. “Eu tinha acabado de sair do hospital com Doença de Crohn após uma longa permanência de 2 meses, e me senti como se estivesse pronto para me apaixonar por estar vivo novamente e não dar a vida como garantida,” diz Tom sobre um dos temas de Everything’s Waiting For You. Sobre a pandemia, assim como em tudo, Speight consegue ver o lado positivo. “Fiquei ainda mais grato por ter tido a chance de passar os últimos 12 meses em turnê. Ver tantos lugares novos e esgotar shows em cidades que nunca sonhei que visitaria foi incrivelmente inspirador. É definitivamente um registro positivo.”
Vidaincerta e Gah Góes lançam música juntos; ouça O Novo
O rapper santista Vidaincerta acaba de lançar o primeiro single do seu álbum O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1. A música O Novo, feita em parceria com Gah Góes, também é o primeiro lançamento do selo idealizado pelo rapper, a Tri$teza Mob. O som O Novo foi composto por Gah Góes após ser desafiado num programa de televisão. O desafio veio de uma brincadeira em que compositores precisavam indicar frases ou palavras para outros compositores produzirem em cima. A compositora Tati Moura sugeriu que Gah escrevesse uma música a partir da frase “as ideias são mais poderosas do que armas”. “A primeira coisa que eu pensei foi algo político, mas eu não sou um cara muito dessa área. Comecei a pensar e percebi que era uma frase sobre idealizar. E cheguei em algo que idealizei muito, que foi um relacionamento que eu tive”, explica Gah. A escolha da música para ser o primeiro single da mixtape e o primeiro lançamento do selo tem um simbolismo muito especial. “Eu e o Gah somos negros que vivenciamos muito do emo e post-hardcore, que foi um movimento majoritariamente branco. É simbólico nós dois dividirmos essa primeira faixa da Tri$teza Mob porque boa parte da ideia por trás do selo é dar visibilidade aos emos pretos do Brasil”, conta o Vidaincerta. Uma das principais curiosidades é que a música se tornou um emo trap por acaso. Na época do desafio, Gah Góes estava trabalhando nos Estados Unidos e sem seus instrumentos. Então, surgiu a ideia de criar um beat para cantar com o Vidaincerta, com quem ele já havia gravado a música Cafeína. “Eu costumo fazer música mais pro rock, mas eu curti o beat. E a música ficou tão legal que eu quis lançar de verdade. É algo muito diferente do que faço e a primeira pessoa que pensei em chamar foi o Vidaincerta. Não teve outra pessoa passando pela minha cabeça. Eu fiz o convite e ele aceitou de cara”, complementa Gah Góes. “O Gah é um dos caras que mais têm talento e pouca visibilidade que eu conheço. A que ele lida com carreira sempre foi um incentivo pra mim porque sou muito fã dele de verdade”, conta Vidaincerta. “Estou muito feliz que a primeira faixa dessa nova fase seja justamente essa produzida por ele”.
Volbeat anuncia novo álbum e solta terceira faixa: Shotgun Blues
A espera finalmente acabou! A banda dinamarquesa Volbeat acaba de anunciar o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, Servant Of The Mind, pela Universal Music, em 3 de dezembro. Junto com o anúncio, a banda lançou Shotgun Blues, faixa em que Poulsen explora os eventos fantasmagóricos que experimentou ao se mudar para nova casa. O disco traz a banda em sua formação atual, com Michael Poulsen (guitarra/voz), Jon Larsen (bateria), Rob Caggiano (guitarra) e Kaspar Boye Larsen (baixo), que tomam de assalto seus fãs com seu metal pesado característico, psychobillyandpunk ‘n’ roll. As músicas soam bem ao mesmo tempo que mostram a grande habilidade de Poulsen para escrever canções e contar histórias. “Escrevi o álbum inteiro em três meses. Eu estava em um bom lugar, bem-humorado enquanto estava em casa e tinha uma audiência cativa para mim… Há muitas das características da banda nesse trabalho. Se você voltar ao primeiro álbum e compará-lo com o que temos agora, você pode ouvir como a banda desenvolveu seu estilo, mas mantendo o som característico”, relembra Poulsen. Em resumo, Shotgun Blues é a terceira faixa revelada do novo álbum. Anteriormente, os dinamarqueses divulgaram Wait A Minute My Girl e Dagen For.
Elton John e Charlie Puth cantam juntos em última prévia de “The Lockdown Sessions”
Elton John e Charlie Puth acabaram de revelar After All, a última música apresentada antes do lançamento do novo álbum de Elton, The Lockdown Sessions. After All mostra um lado muito diferente deste multifacetado álbum, pois a canção foi feita em torno de um piano elétrico que embala suavemente junto com instrumentos de corda e os vocais de Elton e Charlie, que se combinam com sutileza e poder. Esta clássica e comovente balada se destaca como uma adição valiosa ao cânone de grandes canções de Elton. O disco The Lockdown Sessions é uma coleção de colaborações gravadas remotamente nos últimos 18 meses, um conjunto incrivelmente diversificado de 16 faixas que celebram a união, no qual Elton colabora com uma gama incomparável de artistas que só ele poderia reunir. Aliás, o disco já está disponível para pré-venda e chega às plataformas digitais em 22 de outubro. Anteriormente, o astro disponibilizou Cold Heart with Dua Lipa (PNAU Remix).
Allen Key estreia com o álbum The Last Rhino
O quinteto hard n’ heavy Allen Key lançou nesta sexta-feira (24) o tão aguardado disco de estreia, The Last Rhino. O álbum chega às plataformas de streaming pelo selo Canil Records. Produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho no estúdio Loudfactory, na capital paulista, The Last Rhino contém oito músicas com peso e melodias versáteis e cativantes, além do vocal potente e de timbre único de Karina Menascé. A vocalista é quem escreveu todas as músicas. “São a minha realidade. Basta ler as letras da Allen Key para entender um pouco da minha vida. É meu diário”, revela Karina. As faixas de The Last Rhino foram compostas em diversos momentos da Allen Key, algumas desde quando eram apenas Karina e o guitarrista Victor Anselmo da atual formação, além de outras que ganharam novos contornos com a entrada de Pedro Fornari (guitarra) Felipe Bonomo (bateria) e William Moura (baixo). As músicas se conectam e são repletas de texturas e elementos que potencializam a audição como um todo, da primeira à última faixa. Tem muito peso, são densas, mas também tem faixas que apostam em melodias e arranjos acessíveis, que beiram o pop, com piano e até orquestrações. Mas é nas guitarras distorcidas e na bateria bem trabalhada, além do baixo preciso, enfim, com um instrumental cheio, que a Allen Key mostra porque é uma das bandas sensações da música pesada nacional. “Nossa música tem muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, mas tudo com lógica, que dá precisão e pontualidade à composição. Queremos que todos os públicos escutem a Allen Key”, explica Karina.
The Darkness libera Jussy’s Girl, single de Motorheart
A banda The Darkness lançou o single Jussy’s Girl, música mais recente de seu próximo álbum Motorheart, previsto para 19 de novembro. Jussy’s Girl é sensível como uma pedra caindo. Ela exala extravagância do rock n’ roll com enormes riffs influenciados pelos anos 1980. O clipe apresenta Justin Hawkins como um motoqueiro vestido de couro, viajando através de uma máquina do tempo de cabine telefônica para os velhos e bons tempos dos filmes mudos em preto e branco, para um mistério de assassinato nefasto, estrelado por seus companheiros musicais em um estilo nunca antes visto. Sobre o single, Justin diz: “Jussy’s Girl é uma música sobre os desejos não correspondidos da carne e do coração. Embora alguém possa argumentar que os corações são feitos da mesma matéria que a carne. Você sabe o que quero dizer. É sobre um desejo indescritível, mas soa como um cara andando em seus 501s em um dia ensolarado. Triste, mas também despreocupado. Sonoramente, estávamos buscando algo entre Def Leppard e Billy Ocean. Bem, eu estava. Há um helicóptero nele e um solo de guitarra incrível. O que mais você poderia pedir?” Lançado em uma ampla variedade de formatos, incluindo versões padrão e deluxe, Motorheart ficará disponível tanto digitalmente quanto fisicamente. Há um álbum de vinil preto pesado, LPs coloridos de edição limitada, e uma versão em cassete à moda antiga. TracklistWelcome Tae GlasgaeIt’s Love, JimMotorheartThe Power And The Glory Of LoveJussy’s GirlSticky SituationsNobody Can See Me CryEastboundSpeed Of The Nite TimeYou Don’t Have To Be Crazy About Me… But It Helps*It’s A Love Thang (You Wouldn’t Understand)*So Long* *Faixas bônus deluxe Datas da turnê Motorheart 2021/2022 Novembro 17 – Brighton Dome, Brighton19 – Winter Gardens, Margate20 – O2 Academy, Bournemouth21 – Cliffs Pavillion, Southend23 – UEA, Norwich24 – Corn Exchange, Cambridge26 – The Hexagon, Reading27 – The Great Hall, Cardiff29 – The Great Hall, Exeter30 – G Live, Guilford Dezembro 2 – O2 Academy, Liverpool3 – Academy, Manchester4 – Bonus Arena, Hull6 – The Victoria, Stoke-on-Trent7 – O2 Academy, Bristol9 – Barrowlands, Glasgow10 – O2 Academy, Newcastle11 – O2 Academy, Leeds13 – Rock City, Nottingham14 – O2 Academy, Birmingham16 – O2 Shepherds Bush Empire, London17 – O2 Shepherds Bush Empire, London Janeiro 13 – Belgium, Antwerp Trix14 – France, Paris, Trianon15 – France, Toulouse, Metronum17 – Spain, Zaragoza, Teatro Esquinas18 – Spain, Bilbao, Santana Z720 – Portugal, Lisbon, Capitol21 – Spain, Madrid, Riviera22 – Spain, Barcelona, Apollo24 – France, Lyon, Ninkasi25 – Switzerland, Solothurn, Kofmehl27 – Italy, Milan, Alcatraz28 – Italy, Bologna, Estragon29 – Italy, Padova, Padova Hall31 – Austria, Vienna, Simm City Fevereiro 1 – Germany, Munich, BackstageWerk2 – Germany, Berlin, Huxleys4 – Denmark, Copenhagen, Amager Bio5 – Sweden Stockholm, Vasateatern6 – Sweden, Gothenburg, Tyrol9 – Germany, Hamburg, Markhalle10 – Germany, Cologne, LMH11 – Holland, Amsterdam, Paradiso12 – Germany, Frankfurt, Batschkapp
Surra apresenta videoclipe para a porrada Brasileiro, Otário e Triste
Recentemente, o trio santista de thrashpunk Surra lançou o álbum Ninho de Rato. E para seguir curtindo a divulgação desse trabalho, a banda revelou o videoclipe de Brasileiro, Otário e Triste. Em resumo, os caras conseguem dar o recado em apenas 54 segundos. Aliás, toda a captação de imagens foi feita e manipulada de forma analógica pelo artista Gabriel Rolim (@rollinos). Por fim, vale destacar que as imagens formam um pandemônio de colagens e distorções que refletem perfeitamente o “mal estar” presente na faixa.
Jimmy & Rats lança vídeo emocionante de O Último Passo
No mês em que a campanha do Setembro Amarelo completa seis anos, a banda Jimmy & Rats lançou o clipe de O Último Passo, um desabafo de um coração partido que teve que se despedir muito cedo de uma grande amiga. A letra é uma homenagem à Mika, uma amiga ímpar e profissional incrível, fã de rock e de uma boa conversa, que em 2018 nos deixou após uma longa luta contra a depressão, e com seu último passo se despediu deste mundo tão difícil e sufocante. A voz embargada de Jimmy London, com uma clara influência de Cash, flerta com o choro de Luiz Gonzaga, com uma bateria mais cadenciada e sem raiva, acordes abertos, um baixo reto e teclas que conversam entre si, desenham a melodias lindas e inesquecíveis. Com imagens de estúdio, podemos conferir um pouco como foi a gravação do primeiro álbum da banda, Só Há um Caminho a Seguir, lançado em março deste ano. Dentro de um disco tão forte e firme, mora uma música que demonstra a fragilidade que vive em todos nós. Jimmy & Rats e sua versatilidade continuam surpreendendo e abrindo novos horizontes musicais.