Baiana Gabi Lins lança EP de estreia, Ultrarromântica
A baiana Gabi Lins lançou nesta sexta (30) seu primeiro EP, Ultrarromântica. Cantando os desprazeres de um relacionamento tóxico, a cantora completa o trabalho com quatro faixas: Onde Há Fumaça Há Fogo, Fruta Estragada e Pura Imaginação e a inédita Rosé, que fecha a história do debute EP e também chega acompanhada de videoclipe. Com referências que transitam entre Beyoncé, Rosalía, Duda Beat e Ivete Sangalo, Gabi Lins apostou no segundo período do Romantismo, que ocorreu na segunda metade do século 19 como o principal conceito do EP. Com características como escapismo, ironia, sentimentos em contraste e pessimismo, a cantora e compositora achou o elo entre as músicas no período da literatura Ultrarromântico. Sobre as expectativas de seu primeiro trabalho finalizado, Gabi comenta: “As minhas expectativas já foram atingidas com os lançamentos dos três primeiros singles. Eu tô muito feliz com a repercussão porque eu consegui pessoas que me admiram, que admiram o meu trabalho e que respeitam o meu processo artístico. Isso já foi o suficiente! Eu quero mesmo tocar as pessoas, a minha única expectativa é essa. Tocar as pessoas de uma forma que elas se identifiquem e que elas se curem através da dor colocada ali na música”. A faixa Rosé, que dá o toque final ao EP, é o quarto ato do Ultrarromântica, levantando de uma forma implícita o escapismo que algumas pessoas utilizam para fugir de relacionamento tóxico: o álcool e o vício. A cantora usou essa temática justamente para que o assunto não fosse tratado de uma forma romantizada e sim para ser analisado de um jeito real. Gabi Lins, assim como muitos artistas, produziu seu EP em meio a pandemia e teve a arte como forma de resistência. Referente ao processo de criação e inspiração, a cantora deu mais detalhes. “O processo de criação para o álbum foi muito bacana e eu fiquei muito feliz com ele porque é o meu primeiro disco. Foi algo muito novo, eu ainda estava me descobrindo na música e tenho a sensação de que acertei, então essa sensação deixou o projeto e o processo mais especial. Além disso, eu estava na época de pandemia, fechada em casa e eu tinha arte como consolo. Então, isso com certeza me serviu de inspiração muito grande também”. O álbum relata todas as fases de um relacionamento tóxico, começando pela ideia de mudar por alguém até o fim do relacionamento e a forma de escapar do que foi vivido. A cantora baiana se inspirou em suas próprias vivências para as composições e debate o empoderamento, vulnerabilidade e a superação que muitas pessoas precisam passar em alguns momentos da vida. Com músicas em sequência e apelo visual com videoclipe para todas as faixas, o primeiro álbum de Gabi Lins combina ritmos brasileiros com uma pitada de pop internacional.
Camila Cabello retorna com nova música e clipe “Don’t Go Yet”
Hoje, a cantora e compositora Camila Cabello lançou seu single Don’t Go Yet. A canção foi escrita por Camila, Scott Harris, Ricky Reed, e Mike Sabath, produzida por Mike Sabath e Ricky Reed e inclui percussão ao vivo pelo aclamado baterista cubano Pedrito Martinez. Simultaneamente com o lançamento, Camila também estreou o vídeo da faixa. Este é o primeiro lançamento de Camila desde seu álbum Romance, de 2019. A nova faixa também aparecerá em seu próximo álbum completo, Familia. A cantora e compositora cubana Camila Cabello, várias vezes indicada para o Grammy, lançou seu primeiro álbum solo, Camila, em janeiro de 2018, recebendo muitos elogios. Ela estreou como no primeiro lugar na parada da Billboard 200 ao mesmo tempo em que seu single Havana alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Em dezembro de 2019, Camila lançou seu segundo álbum de estúdio, Romance, que tem certificado de platina. Ademais, ela fará sua estreia como atriz em Cinderela, que será lançado em 3 de setembro de 2021. O filme será dirigido por Kay Cannon e produzido por James Corden e Leo Pearlman.
Coldplay libera mais uma prévia de Music of the Spheres; ouça Coloratura
A banda Coldplay lançou nesta sexta-feira (23), em todas as plataformas digitais, a faixa de dez minutos e meio, Coloratura, que integra o próximo álbum da carreira da banda, Music Of The Spheres, com lançamento marcado para 15 de outubro. Um vídeo que acompanha a nova faixa já está disponível também no canal dos músicos no YouTube. Descrita no recente anúncio de lançamento do álbum da banda como uma faixa maior que um single, Coloratura é uma emocionante e épica jornada espacial, da qual constam nomes ligados a esse universo que vão desde Galileu a Oumuamua e Betelgeuse. A banda também revelou que o próximo single será lançado em setembro. Confira abaixo a tracklist do novo álbum do Coldplay.
Bayside Kings busca a urgência do agora no single Miragem
Com músicas em português e a parceria na distribuição digital com a Olga Music (braço da Ada Music), o Bayside Kings chega ao segundo single desta nova fase: Miragem, mais uma canção com reflexão existencialista por meio de um hardcore punk maduro e aberto. No single sucessor de Existência (lançado em junho) a banda santista deixa mensagem mais densa. Mensagem aborda a dualidade do sentimento de busca, como explica o vocalista Milton Aguiar. “Estamos constantemente em busca de um ponto final, pensando sempre no futuro e não raramente, neste processo, esquecemos do presente, do viver o agora”. Miragem critica a sensação do futuro que nunca chega e o sentimento de desconexão com a existência, com o agora. “Miragem fala destas buscas, às vezes utópicas quando não se leva em consideração o momento atual, o viver o presente”, completa Milton. A sonoridade acompanha a profundidade da letra e, em Miragem, o Bayside Kings soa mais melódico, cadenciado, com influência do post-hardcore da emblemática banda canadense Alexisonfire, mas sem perder o horizonte da agressividade do seu peculiar hardcore punk – agora cantado em português para igualmente melhor reverberar suas mensagens. Miragem, assim como Existência, fazem parte do primeiro EP do atual momento da banda, já nomeado #livreparatodos. A mudança O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do Bayside Kings. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece. E com uma mensagem uniforme”. As letras em português, portanto, são uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas. “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida. “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Capital Inicial recria canção de Paulinho Moska em parceria com Mariana Volker
O Capital Inicial lançou nesta sexta-feira (23), uma versão inédita e especial de Pensando em Você, canção de Paulinho Moska, com a participação de Mariana Volker. A faixa conta com a produção musical de Dudu Marote. Pensando em Você está sendo lançada pelo selo do Capital Inicial e pela distribuidora internacional The Orchard. A canção também marca o primeiro lançamento da banda, como artista exclusivo e em parceria com a Bonus Track Entretenimento. “A escolha dessa canção foi muito pela simplicidade dela, com poucos acordes e uma letra também quase elementar, mas que passa muita emoção. Com poucas pinceladas ela transmite muito sentimento e isso pra mim é muito sedutor. E o que me vem à cabeça é irresistível. O Paulinho acho que acertou nessa canção, é demais o que ele faz. Eu gosto muito da obra do Paulinho e dele, que é um querido, muito gentil e muito generoso. Então, ainda tem esse aspecto pessoal, de estar prestando um tributo a um grande artista. Eu vejo uma sequência de motivos e razões que justificam a gravação da música, mas principalmente porque é uma grande canção”, conta Dinho Ouro Preto. Parceria com Mariana Volker O vocalista também comentou a parceria com Mariana Volker. “A parceria com a Mari se deu através de amigos em comum. Na verdade, eu não conhecia ela, embora depois descobri quantas vezes nossos caminhos quase se cruzaram. Quando a gente fez a música eu tava pensando em uma voz feminina, e alguém me mostrou o trabalho dela. E eu fiquei surpreso, porque era a voz com a calibragem exata, atitude correta. Ela sabe ao mesmo tempo ser incisiva e suave, um equilíbrio perfeito”. Para acompanhar a canção, um clipe que mostra a história da banda, representando o poder e a importância do show ao vivo, e como o Capital Inicial está com saudades e anseia por reencontrar o público. O clipe é sobre memória e saudade, mas também é sobre desejo e futuro. A direção é de Cauã Csik e a produção da MangoLab. Dinho caminha pelas coxias e passa por imagens de shows, além de depoimentos de Di Ferrero e Day. Posteriormente, ele se junta aos outros integrantes e começam a executar a canção. Mariana é fã do Capital Inicial Mariana aparece em um cenário a céu aberto e cercada por natureza interpretando a canção, até que se junta à banda no estúdio e se apresentam juntos. A cantora também comentou a parceria. “Quando eu recebi o convite fiquei literalmente paralisada, em estado de choque, muito feliz com o convite, mas sem conseguir acreditar e até a ficha cair demorou! O Capital é uma banda que faz parte da minha vida, já assisti alguns shows e é uma referência, uma grande banda de rock do Brasil. E foi maravilhoso trabalhar com eles, eu já admirava muito a banda e conhecendo eles pessoalmente eu só admirei mais ainda, toda a simplicidade, toda generosidade deles, o Dinho é uma pessoa super astral e me deixou confortável o tempo todo. Eu me senti em casa, me senti tranquila o tempo todo e apaixonada pelo resultado da canção que é linda”. Aliás, Pensando em Você é o primeiro de uma série de singles que serão lançados até chegar ao álbum completo, que antecederá uma turnê comemorativa no próximo ano.
Gabriel Elias lança Baby Doll, primeiro single inédito do ano
Transitando em novas atmosferas musicais, mas sem se distanciar da sua essência, o cantor, sempre good vibe, Gabriel Elias divulgou Baby Doll, o primeiro de uma série de sete singles inéditos que o artista lançará até o final do ano. A faixa acaba de chegar aos apps de música e YouTube. Produzida pelo multipremiado Paul Ralphes, responsável por trabalhos de nomes como Jota Quest, Jão & Lagum, a faixa traz novas referências estéticas ao projeto. “Por mais que tenhamos mantido o protagonismo dos instrumentos orgânicos na sonoridade, Paul encontrou caminhos que ainda não tínhamos explorado. É curioso que ao mesmo tempo que os arranjos soam modernos, também trazem traços de atemporalidade”, conta Gabriel sobre a concepção artística. Gravado em cenários paradisíacos escolhidos entre Salvador, Morro de São Paulo e Chapada Diamantina, Baby Doll ganha ainda mais força, abordando amores e reflexões como temáticas centrais do single. Segundo o cantor, na Bahia as canções se materializam e o motivo da escolha do cenário é propagar as belezas naturais do Brasil através da música. “Eu amo a Bahia e seus cenários deslumbrantes. Parece que lá, as canções se materializam. Uma das minhas principais metas é propagar, através da música, nossas belezas naturais. Somos privilegiados, não só pelas riquezas geográficas, mas também pela diversidade do nosso povo. Esse é apenas um embrião de uma série de conteúdos que pretendo trazer pós-pandemia. Quem sabe com a reabertura possamos combinar bastidores dos nossos shows com uma programação específica para ecoturismo”, planeja o músico, que segue à risca os protocolos de segurança da OMS. Gabriel Elias tem carreira consolidada Mineiro com os pés na areia, Gabriel Elias é considerado um dos principais nomes da nova geração da música brasileira. Com mais de 210 milhões de visualizações no Youtube e 1.4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o cantor apresenta curriculum invejável. Além de acumular apresentações com grandes artistas como Jason Mraz, Soja e Donavon Frankenreiter, o mineiro é coautor de vários hits. Em resumo, Sem Jeito, Tô de Pé e Lindo, leve e pleno da banda Maneva e Bem-vindo ao Amor da Banda Eva com Ivete Sangalo.
Rafa Martins lança single e clipe Passarinho Louco
Rafa Martins, vocalista e guitarrista da banda Selvagens à Procura de Lei, lançou nesta sexta-feira (23) a faixa Passarinho Louco, seu segundo single que fará parte de um álbum em projeto solo com lançamento previsto ainda para 2021. A canção virá acompanhada de um videoclipe. Em maio de 2020, enquanto o mundo ainda digeria o estranhamento em viver confinado em suas próprias casas, a cidade de Fortaleza entrava no auge de seu primeiro lockdown. Rafa Martins, artista e produtor musical, saiu da capital paulista com sua namorada, Marina Brasil, para voltar a sua cidade natal. Neste período de confinamento, nasceram músicas e, a partir delas, surgiu a ideia de ser um álbum em projeto solo. “ De um lado estávamos acompanhando perplexos a situação se agravando no mundo inteiro e lentamente atingindo pessoas próximas e, de outro, eu estava usando a música como refúgio, compondo e produzindo bastante”, conta o artista. “Foi no quarto onde passei minha infância e adolescência que escrevi Passarinho Louco. Com a pandemia, voltei de São Paulo pra Fortaleza e fiquei uns meses na casa dos meus pais. Durante esse período, além do clima e da família, vieram também as memórias, as reflexões sobre quem eu era e quem me tornei até aqui.” O passarinho em questão existe, na verdade, um grupo de passarinhos. Eles passavam todos os dias pela janela do quarto sempre no mesmo horário, por volta das 17hs um pouco antes do por do sol. “Diante daquele momento de isolamento social, imaginei uma conversa minha com eles, basicamente estava invejando-os por voarem por aí. E eu, que já viajei tanto, preso dentro de casa”.
Sucesso nas paradas europeias, Måneskin divulga vídeo de I Wanna be Your Slave
A banda italiana de hard rock Måneskin lançou o vídeo da música I Wanna be Your Slave. O grupo está subindo rapidamente nas paradas de sucesso globais, acumulando mais de 2 bilhões de streams. Os singles Beggin e I Wanna be Your Slave estão atualmente em primeiro e em décimo lugar no Top 50 Global do Spotify, respectivamente. O vídeo de I Wanna be Your Slave conduz o público por um circuito voyeurista em que desejos proibidos se misturam a um pouco de sacrifício. Como as estrelas de um ousado show ao vivo sem filtro, a banda Måneskin reflete perfeitamente o estado de espírito e as letras da canção, em que várias figuras antagônicas falam de sexualidade em todas as suas nuances… a contradição que habita em cada um de nós, que nos torna humanos, imperfeitos e pecadores, precisando de redenção. Dirigido por Simone Bozzelli, as narrativas visuais investigam relações de poder na esfera dos impulsos e relacionamentos. Bozzelli é vencedor da 35ª Semana Internacional da Crítica de Cinema de Veneza com o curta-metragem J’Adore. O clipe é produzido pela Think| Cattleya. A banda optou por usar roupas e acessórios da Gucci, escolhidos entre as coleções mais icônicas de seu Diretor Criativo, Alessandro Michele.
Chal lamenta ganância política no Brasil em clipe com videografismo
A reflexiva Sinto Muito, música na qual o cantor e compositor Chal escancara um Brasil atual carregado de ganâncias e problemas do passado e do presente, ganha movimentos e elucidações – ora subjetivas, ora fiéis à realidade – em um impactante videoclipe, com direção e animação de Thales Magno. Sinto Muito foi lançada pelo selo Toca Discos em maio, como a primeira faixa bônus de outras remanescentes do disco O Céu Sobre a Cabeça. Aliás, o registro indicado ao Grammy Latino de 2019 ganhará uma edição Deluxe. O audiovisual ilustra a crítica de Chal diante de um país assombrado pelas escolhas individualistas do ser humano. No clipe, o cantor aparece dentro de um trem que anda para trás, cuja estética sugere o retrocesso do país. Contudo, nas rédeas de políticos autoritários, corruptos e que a todo custo buscam normalizar a miséria, a fome e a desigualdade. Para além das críticas racionais, Sinto Muito é um brado cantado do fundo do coração de Chal. Sua performance intensa quer despertar a indignação e a empatia por meio de sua arte – a música. A trama do clipe perpassa a dimensão espiritual da música, reforçada pelas imagens do clipe por meio da técnica de videografismo com animação 2D. Em resumo, remete à relação do cantor com a religiosidade e sua sensibilidade à força e trabalho do padre Júlio Lancellotti e Dom Tomás Balduino. Proposta do roteiro de Chal O roteiro, assinado por Chal junto a Thales, é expressado no clipe com uso de elementos antigos para reforçar – graficamente – como os problemas da construção da nação ainda refletem num presente igualmente desastroso e perigoso. Enquanto Chal viaja em um trem dando ré, tendo como pano de fundo a construção de Brasília, diversas imagens sugerem à cena, bastante sugestivos: a vacina, um ditador com cloroquina em mãos, gado, tocos de madeira pegando fogo, a dicotomia fome/petróleo, um punho cerrado de resistência, uma cidade construída cheia de figuras tenebrosas (políticos e suas ganâncias), morte na pandemia, censura contra liberdade de expressão, pedidos por mais amor etc. Um importante elemento do clipe é a maçã que tanto acompanha Chal ao longo da viagem como surge em diversas situações externas aos trilhos. A maçã comida representa a entrega humana a essa ganância, enquanto a maçã apodrecida representa uma esperança para uma consciência menos egoísta, a deixa urgente à pergunta final de Sinto Muito: “Vai ficar assim? Diz pra mim”.