Denzel Curry lança The Game, o esquenta para Madden NFL 2022
O rapper Denzel Curry retornou para compartilhar uma nova música. No primeiro single autônomo do artista em um ano, The Game mostra Denzel em sua melhor forma. Em resumo, ele avalia o estado atual do jogo do rap sob a produção de Charlie Heat. Considerando que Denzel anteriormente teria usado este tipo de oportunidade para lembrar seus colegas de sua habilidade técnica, The Game o vê desacelerar sua entrega para que o efeito completo de suas letras possa ser sentido. A música chega logo depois de ser anunciada como parte da trilha sonora do Madden NFL 2022, marcando o quarto ano consecutivo em que a trilha sonora apresenta um single de Denzel Curry. Anteriormente, ele apareceu com Sumo, Shawshank e Lemonade. Mais recentemente, Denzel Curry se conectou com Robert Glasper para um lançamento exclusivo no Record Store Day de seu álbum Live From Leimert Park. Ele também aparece na nova temporada de The Choe Show, e em um novo episódio de Dave (FX), já lançado.
Carcass transforma em animação Dance of IXTAB, novo single
As lendas do metal extremo inglês Carcass lançaram um videoclipe animado criado por Costin Chioranu (Opeth, Napalm Death) para o single Dance of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No. 1 In B) para o antecipado sétimo álbum de estúdio, Torn Arteries, que será lançado em 17 de setembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Jeff Walker, baixista/vocalista e fundador da banda Carcass, descreve Dance of IXTAB com um grito no meio da pandemia. “A música é um hino de festival de pisões que passará batido num estádio pós-covid vazio e cheio de vácuo, onde usarão ventiladores de de ar para empurrar lixo na brisa.” Feroz e descompromissado em sua execução, a habilidade do Carcass em dissecar o death metal de forma intrínseca e mostrar isto para o ouvinte para que ele entenda sonicamente tem sido um ponto de excelência por mais de três décadas. Em 2019 a banda lançou seu primeiro single em mais de cinco anos, Under The Scalpel Blade, que seguiu com o lançamento de um EP chamado Despicable (outubro 2020), colocando um potente procedente para um álbum de estúdio que virá em setembro, Torn Arteries. Novo álbum do Carcass faz referência às demos Com o título que faz referência às demos antigas criadas pelo baterista original Ken Own, lá nos anos 1980, Torn Arteries põe um fim na fase mais moderna da discografia do Carcass, conectando diretamente para quando eles começaram há mais de 30 anos. A arte do álbum também faz referências às fotografias grotescas que aparecem nos clássicos do Carcass, como Reek Of Putrefaction e Symphonies of Sickness. O artista Zbigniew Bielak tentou sair da normalidade para trazer um lapso de tempo de vegetais, em formato de coração, apodrecendo com o tempo em cima de uma placa branca. Esta forma de arte foi influenciada pelo japonês Kusôzu, o que significa: ‘pintar as nove etapas de um corpo em decadência.’
The Killers lança Pressure Machine, o sétimo álbum de estúdio
A banda norte-americana The Killers acaba de lançar Pressure Machine, seu sétimo álbum de estúdio. Contendo 11 faixas, o álbum foi coproduzido pelo próprio grupo, além de Shawn Everret e Jonathan Rado, repetindo a parceria de sucesso do até então último disco, Imploding The Mirage. O novo álbum fala sobre a vivência no Sudoeste americano através de diversas perspectivas. A imagem que ilustra a capa do álbum foi capturada pelo fotógrafo Wes Johnson na rodovia perto de Nephi, cidade natal de Brandon Flowers, vocalista da banda. Pressure Machine nasceu durante a pandemia causada pelo novo coronavírus, que interrompeu a turnê mundial do aclamado disco Imploding The Mirage. O novo álbum trouxe uma visão da realidade cotidiana de uma pequena cidade americana com uma beleza rígida e dura. As histórias de Pressure Machine detalham batalhas pessoais da vida, arrependimentos avassaladores, tragédias locais, escolhas e consequências destas escolhas. Este pode ser considerado um dos álbuns mais contidos, ressonantes e elegantes da banda até o momento. “Tudo parou de funcionar. Foi a primeira vez em muito tempo que me deparei com o silêncio. E desse silêncio, esse disco começou a florescer, cheio de canções que de outra forma seriam muito baixas e abafadas pelo barulho de discos típicos do The Killers”, contou Flowers. Memórias de Flowers em Pressure Machine Nephi, no estado de Utah, foi o lugar onde o vocalista do grupo passou seus anos de formação, uma cidade com pouco mais de cinco mil habitantes. As músicas do novo álbum são baseadas nas memórias e histórias de pessoas que o impactaram enquanto crescia, intercaladas com comentários de moradores atuais de Nephi sobre sua terra natal. “Muitas lembranças de meu tempo em Nephi são ternas. Eu tenho mais compreensão agora do que quando começamos a banda. E espero que eu seja capaz de fazer justiça a essas histórias e vidas nesta pequena cidade em que cresci”, explica. Em agosto de 2020, o The Killers lançou o aclamado álbum Imploding The Mirage, com 12 faixas, um dos discos mais ousados do trio. Adorado pelo público e pela crítica, o compilado trouxe uma sonoridade especial, falando sobre amor eterno, perseverança e a importância das relações entre amigos e familiares. Imploding The Mirage foi o álbum da banda que mais contou com colaborações, como Lindsey Buckingham, kd lang, Weyes Blood, Adam Granduciel (War On Drugs), Blake Mills e Lucius. Recentemente, a banda anunciou em suas redes sociais que voltará aos palcos em 2022 para celebrar tanto Pressure Machine quanto Imploding The Mirage, juntamente com seu tão amado catálogo de hits. As datas do Reino Unido, originalmente previstas para o verão de 2020, agora acontecem em maio/junho de 2022, enquanto os ingressos para os shows estarão à venda a partir de 25 de julho, através do site oficial da banda.
The Bombers libera primeiro show com público na íntegra; assista!
O reencontro de uma banda com o seu público é sempre muito especial. Se tratando do The Bombers, responsável por um dos shows mais empolgantes do cenário underground nacional, a sensação fica ainda mais impactante. Após um ano e meio sem tocar para um público, a banda santista, enfim, reencontrou a plateia. A apresentação no Teatro Martins Penna (Centro Cultural da Penha), em São Paulo, rolou no dia 11 de julho. Com um repertório que engloba todas as fases da banda, inclusive as mais músicas mais recentes e que nunca haviam sido apresentadas ao vivo, o Bombers traz toda sua energia em uma performance visceral sem limites. A apresentação teve incentivo da Prefeitura Municipal de São Paulo e da Secretaria Municipal de Cultura. O show contou com um seleto número de convidados na plateia (20 pessoas), seguindo todas as recomendações de segurança sanitária e distanciamento social, o que agrega ainda mais emoção e valor à apresentação. “A crise sanitária afetou todos de forma coletiva, impactando em diversos setores econômicos. Na área artística isso não foi diferente, além, é claro, dos impactos individuais. Para nós, como banda, foi um exercício de saúde também nos manter conectados de certa forma, criando ideias para discos, incentivando um ao outro”, explica o vocalista, Matheus Krempel. The Bombers segue com produção infinita em 2021 Desde outubro do ano passado, o The Bombers tem se dedicado a engordar sua discografia já extensa com uma série de EPs com canções em português, raridades, covers, além de regravações de seus principais clássicos. Confira abaixo a relação de discos lançados nesse período. Bumerangue (outubro/2020) A Morte (fevereiro) Não Vencer Não é Perder (março) O Abismo (abril) Você sabia que Rubin Carter era inocente? (maio) 7 Songs (and 2 bonus trax) Revisited live (junho)
Fauves estreia em 2021 com a nostálgica Ends of Me
Uma das prediletas da casa, a banda escocesa Fauves, enfim, lançou seu primeiro som em 2021. Ends of Me é o nome da canção, já disponível nas plataformas de streaming. No ano passado, a Fauves nos brindou com os singles Spaced Out Face, F, Wither Away / Bathe em 2020. Aliás, todos com videoclipes bem produzidos ou sessions bem psicodélicas. Ends of Me resgata novamente a mistura envolvente de indie pop com soul e funk. Parece uma faixa retirada dos anos 1980, mas com personalidade e renovada. Não soa datada. >> Confira entrevista com o Fauves Nas redes sociais, a banda deu pistas que Ends of Me pode ser a primeira de uma série de canções gravadas recentemente. “Você ficará satisfeito em saber que muitas músicas foram finalizadas e todas estão chegando até você”. Por fim, a banda ainda agradeceu o apoio do público que se cadastrou no pré-save e compartilhou a canção nas redes. “Isso faz uma enorme diferença para artistas independentes como nós e não poderíamos continuar fazendo isso sem vocês”.
Sul-africana Springbok Nude Girls retorna com Emerging Submarines
Springbok Nude Girls está de volta! A banda sul-africana lançou Emerging Submarines, o single e clipe retirado de seu antecipado novo álbum, Partypocalypse, previsto para 3 de setembro pela Mongrel Records. Abrindo com um riff que só poderia ser Theo Crous, o single é pura magia Springbok Nude Girls e mostra por que eles são aclamados como a principal banda de hard rock da África do Sul. O baterista Francious Kruger comentou sobre a origem da faixa: “Não tenho certeza de como esta começou. Só lembro que tive dificuldades com ela até começar a tocar a vibe ‘goema shuffle’. Então, quando Theo adicionou a guitarra altíssima, a música foi para o próximo nível.” “Sempre há uma faixa em um álbum para mim que se destaca das demais. Em Afterlife Satisfaction foi Grrr, Peace Breaker – Gang Gang, e neste álbum foi Emerging Submarines,” diz o vocalista Arno Carsten. O vídeo que foi filmado, dirigido e editado pelo renomado artista e escultor Lionel Smit em locações em seu estúdio é uma explosão visual, que combina perfeitamente com a intensidade e o clima da música. “Passar um dia no incrível estúdio de Lionel Smit foi emocionante. Tocamos as músicas algumas vezes e eles rapidamente conseguiram as fotos que queriam. É sempre um prazer trabalhar com Lionel e sua equipe”, disse Francious. Arno acrescentou: “acho que o clipe dá uma ideia de como é interpretar a música com muito sucesso”.
The Wandering Hearts, enfim, lança álbum autointitulado
A banda folk inglesa The Wandering Hearts lançou seu tão aguardado e autointitulado segundo álbum, junto a um novo clipe de On Our Way. Rico em harmonias vocais lindamente elaboradas, reflexão de rock enraizado e composições com toques de folk, o álbum é o culminar de uma longa jornada durante a qual o mundo inteiro mudou. O projeto começou em 2019 com sessões de escrita em seu estúdio em Hackney, antes de seguirem para Catskills para gravar com os produtores Simone Felice (The Lumineers) e David Baron. Os toques finais vieram no início de 2020, quando colaboraram com Marty Stuart em Dreams na Cash Cabin em Hendersonville, Tennessee. Sobre o disco, The Wandering Hearts comentou sobre a emoção de colocar para audição depois de tanto tempo. “Não podemos acreditar que finalmente chegou a hora! Nosso álbum está disponível agora e estamos muito orgulhosos dele. Estamos muito felizes que ele esteja no mundo para que todos possam ouvir.” O resultado é um disco vivaz que celebra a vida, novos começos e brilhando em um mundo cada vez mais escuro. Notavelmente, suas canções adquiriram uma nova relevância desde que foram escritas, com temas sinceros sobre os poderes da positividade, da comunidade e sempre buscando lutar contra nossos problemas. É uma qualidade que prevalece especialmente no single atual On Our Way, com a letra central We’re on our way now, this broken moment is a fracture in time (estamos no nosso caminho agora, este momento quebrado é uma fratura no tempo) resumindo perfeitamente onde o mundo está agora. The Wandering Hearts está pronto para compensar o tempo perdido com uma extensa turnê em um futuro próximo. A In Harmony: An Intimate Tour deste mês é a primeira em aproximadamente dois anos e está quase totalmente esgotada. Eles então farão os maiores shows de sua carreira até o momento com a On Our Way UK Tour 2022 em maio próximo. Os destaques da turnê anterior incluíram se tornar a primeira banda britânica a fazer sua estreia nos EUA no icônico Ryman Auditorium de Nashville e, em seguida, tocar no Grand Ole Opry na mesma semana, bem como shows como suporte para Tom Petty, Lukas Nelson e Justin Townes Earle.
Sensação indie americana, Hippo Campus divulga EP Good Dog, Bad Dream
A banda norte-americana de indie rock Hippo Campus lançou o EP Good Dog, Bad Dream, via Grand Jury Music. O EP mostra o quinteto de St. Paul, Minnesota, em sua forma mais honesta e vulnerável até o momento, com cinco faixas catárticas tingidas de confissões e humor absurdo. Junto ao disquinho, o grupo também revelou o videoclipe de Sex Tape, que foi dirigido por Joe Pease. Sobre o single, a banda explica que Sex Tape é sobre um personagem de Minneapolis com quem os integrantes costumavam sair. Aliás, a partir disso, eles criaram uma música muito improvisada. “É uma música ridícula. Há muitos casos em que você pode apenas sentir os verões de Minnesota na música ou a vibe de The Boys are Back in Town. É também sobre a ideia de como essa pessoa tomou um caminho diferente do nosso, como se nossa educação não fosse tão diferente, mas eu pude ver totalmente como eu poderia ter trilhado esse caminho divergente e me tornado o mesmo tipo de pessoa. Estou meio que interrogando como pude terminar assim”. Sex Tape segue o lançamento do single Bad Dream Baby. O vídeo dá aos fãs uma amostra do ao vivo da banda, que rendeu mais de 100 mil ingressos vendidos apenas nos Estados Unidos em sua última turnê pré-pandemia, incluindo ingressos esgotados no Terminal 5 de Nova York e no NOVO de Los Angeles. A Hippo Campus é composta pelos vocalistas/guitarristas Jake Luppen e Nathan Stocker, o baterista Whistler Allen, o baixista Zach Sutton e o trompetista DeCarlo Jackson. Desde o início como amigos do colégio em 2013, o quinteto continuou a crescer. O catálogo do Hippo Campus acumula mais de meio bilhão de streams. Eles também ganharam posições de destaque em festivais como Bonnaroo, Lollapalooza, Governors Ball, Reading e Leeds e muito mais.
Måneskin convida Iggy Pop para “I Wanna be Your Slave”
Måneskin, um dos 13 artistas mais ouvidos no Spotify global, lançou uma versão emocionante de I Wanna be Your Slave com Iggy Pop. Victoria, Damiano, Thomas e Ethan estão trabalhando com um dos nomes mais rebeldes e icônicos da história da música que, com sua banda The Stooges, conquistou um lugar no ilustre Rock & Roll Hall Of Fame e recentemente recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award. Como parte de suas colaborações mais memoráveis, Iggy Pop uniu forças com alguns dos maiores artistas de todos os tempos nos últimos anos, como David Bowie, bem como com outras grandes estrelas da cena musical, abrangendo diferentes gêneros, de Simple Minds a Green Day, de Alice Cooper a New Order, e de Ryuichi Sakamoto ao Queens of the Stone Age. “Foi uma honra descobrir que ele ama nossa música e queria trabalhar conosco. Foi emocionante vê-lo cantar I Wanna be Your Slave ao vivo na nossa frente. É incrível ver um artista tão grande ser tão aberto e amigável. Todos nós crescemos ouvindo as músicas de Iggy e ele nos inspirou a começar uma banda. Ainda é inacreditável para nós ter a chance de conhecê-lo e fazer uma música com ele”. Original de I Wanna Be Your Slave A versão original de I Wanna be Your Slave faz parte do álbum Teatro d’Ira Vol.1. O clipe que estreou mundialmente no YouTube em 15 de julho, registrou 22 milhões de reproduções em uma semana. Com a música Beggin, que ficou na primeira posição da lista Top 50 Global do Spotify por quatro semanas, Måneskin anunciou que sua primeira turnê nas principais arenas esportivas da Itália está esgotada. A banda, portanto, adicionou uma data, uma apresentação especial que será realizado no dia 9 de julho de 2022, no Circo Massimo, em Roma. Durante o verão de 2021 e de 2022, a banda estará em turnê nos maiores festivais de música da Europa.