Bayside Kings inicia nova fase em português; ouça Existência
A banda santista Bayside Kings inicia uma nova etapa da carreira com o single Existência, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (25). Aliás, a faixa é um lançamento da Olga Music, braço de distribuição da Warner Music. Esta é a primeira música com letra em português da BSK. Mais do que uma mudança no idioma, o objetivo é levar a mensagem de resistência e autoconhecimento de uma forma ainda mais direta e clara. Existência é sobre ter voz e um rosto, é sobre mostrar ao indivíduo que ele existe e faz parte de um grupo ou de uma ideia. Também aponta que todas as ações devem e trazem impacto na sua própria vida e das pessoas próximas. O vocalista Milton Aguiar amplia o contexto de Existência. “Existência é o tempo do agora – o ontem já passou e o amanhã não chegou. Por isso, precisamos sentir, fazer valer e perpetuar o aqui e o agora, dar o nosso melhor no momento para existir, como um tributo ao ontem e um pavimento ao amanhã”. A mudança a partir de Existência O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do Bayside Kings. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”. As letras em português, portanto, são uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com os fãs. “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida. “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
“Cabeça Dinossauro”, do Titãs, ganha tiragem especial comemorativa de 35 anos
Nesta sexta-feira (25), a cena rock nacional celebra os 35 anos de lançamento do terceiro álbum de estúdio do Titãs, Cabeça Dinossauro. Projeto importante para a história da banda, o disco garantiu aos músicos a primeira certificação de Disco de Ouro da carreira deles, em dezembro do ano de estreia. Para comemorar mais este marco, uma tiragem especial em formato CD físico está disponível para venda. O material, que já tinha ganhado uma edição comemorativa em 2012 – quando o projeto completou 30 anos de lançamento, foi marcado pela gravação do single AA UU, faixa que já era tocada nos shows, mas, neste álbum, pela primeira vez, ganhava gravação em estúdio. Gravado e mixado em apenas um mês, com título Cabeça de Dinossauro fazendo alusão à dualidade entre racional (cabeça) e o primitivo (dinossauro), o disco ficou marcado por grandes sucessos da banda, como Família e Homem Primata – faixas que têm espaço cativo até hoje nas playlists dos fãs. Dando um toque especial ao projeto, as artes que embalam o disco e nesta edição comemorativa ganham selo de 35 anos, têm história pra contar. O pintor Leonardo da Vinci foi a grande inspiração para a capa de Cabeça de Dinossauro, baseada no esboço A Expressão de um Homem Urrando. A contracapa do disco também traz referências do italiano, com Cabeça Grotesca. Relembre a edição de 30 anos
The White Stripes celebra o 20º aniversário de White Blood Cells com versão deluxe
The White Stripes está celebrando o 20º aniversário de seu terceiro álbum de estúdio, White Blood Cells, com o lançamento da versão digital expandida. Aliás, White Blood Cells (Deluxe) inclui performances ao vivo bônus do álbum, gravadas em Detroit, no Gold Dollar, em 7 de junho de 2001. Além disso, um vídeo da eletrizante I’m Finding It Harder To Be A Gentleman, do mesmo show, foi ao ar no canal do YouTube. Em resumo, White Blood Cells retorna em todas as plataformas de streaming, com os áudios remasterizados em HD a partir dos tapes originais, utilizando o processo Plangent para oferecer a maior qualidade de áudio. Ademais, o álbum autointitulado de 1999 e o icônico Elephant também foram remasterizados, além de outros da discografia, que terão sua versão em HD lançadas ao longo do ano. Como parte da comemoração, ao utilizar uma das hashtags a seguir no Twitter, um emoji personalizado da Peppermint Swirl aparecerá: #TheWhiteStripes, #WhiteBloodCells20, #WhiteBloodCells, #FellInLoveWithAGirl, and #HotelYorba. Anteriormente, presenciamos o lançamento do remix underground The Glitch Mob do hino Seven Nation Army. Agora, todavia, Seven Nation Army (The Glitch Mob Remix) ganha um alucinante vídeo, dirigido pelos cineastas YoungBoy Never Broke Again & Lil Baby, Lil Skies. Ouça o álbum deluxe do White Stripes
Mark Hoppus, do Blink-182, revela tratamento contra câncer
O músico Mark Hoppus, 49, do Blink-182, disse nesta quarta (23) que está em tratamento contra um câncer há três meses. Em comunicado publicado no Twitter, ele afirmou que tem procurado se manter positivo e esperançoso. “Eu tenho câncer. É uma droga e estou assustado, mas ao mesmo tempo sou abençoado com médicos, família e amigos incríveis que me ajudam a passar por isso”, escreveu. No entanto, ele não detalhou o tipo de câncer que foi diagnosticado. “Ainda tenho meses de tratamento, mas estou tentando me manter com esperança e positivo. Mal posso esperar para estar livre do câncer e ver todos vocês em um show num futuro próximo. Amor para todos vocês”, concluiu ele, que é um dos fundadores do Blink-182
The Killers convoca Bruce Springsteen para nova versão de Dustland Fairytale
A icônica banda de Las Vegas, The Killers, está de volta com Dustland, uma nova versão de Dustland Fairytale, do álbum Day & Age, de 2008. O single conta com a participação de ninguém menos que The Boss, Bruce Springsteen. Anteriormente, em 2020, a banda lançou o aclamado álbum, Imploding The Mirage. Aliás, o disco foi produzido pela banda em parceria com Shawn Everett e Jonathan Rado, da Foxygen. O trabalho foi gravado em Los Angeles, Las Vegas e Park City, no estado de Utah, e traz as participações de Lindsey Buckingham, kd lang, Weves Blood, Adam Granduciel, Blake Mills e Lucius. Em resumo, o álbum trouxe alguns hits badalados, como Caution e My Own Soul’s Warning. Contudo, durante o período de divulgação do disco, o Killers realizou várias lives com versões distintas das canções.
Natalie Imbruglia anuncia álbum Firebird e libera primeiro single; ouça!
A cantora Natalie Imbruglia está de volta com o anúncio de seu mais novo álbum, Firebird, que será lançado em 24 de setembro. Dando início ao projeto, a artista disponibilizou em todas as plataformas digitais, o primeiro single Build It Better. Em resumo, se trata de um single atemporal e que te faz sentir bem. Natalie participou na composição e na produção da faixa. Aliás, a faixa vem acompanhada de um videoclipe eletrizante, que mostra com bastante cor e beleza a temática da canção. Ademais, Natalie falou sobre a faixa. “Rendendo-se ao caos e vendo o que há do outro lado é uma ótima lição de vida. Deixar algo desmoronar e ficar bem com isso é algo que eu tive que fazer na minha vida, e várias vezes”.
Duda Raupp junta Kamau e Fabriccio para lançar Janelas; ouça!
A música sempre foi voz. O artista por meio dela tenta se expressar, o ouvinte por meio dela tenta se identificar. E foi nessa troca, que o produtor e beatmaker chegou até Kamau e Fabriccio. A música também é porta e Janelas, não à toa leva o nome do novo single de Duda Raupp. Janelas é uma brecha para reflexão sobre sentimentos e afeto. Foi se questionando sobre a dificuldade de expressar seus sentimentos e demonstrar afeto a outros homens, que Duda Raupp, se vendo como homem, percebeu que isso não fazia só parte da sua característica, mas como uma construção da própria sociedade. “Para mim, Janelas traz a abertura para que cada um de nós três possamos nos abrir. Falar de nossos afetos, curar as nossas feridas, e tentar ser melhor,” conta Duda Raupp. Kamau e Fabriccio escutaram o que Duda queria trazer e participaram inteiramente no processo de criação. “Eu tinha a ideia de criar um instrumental inédito para esse som, pensando em que ele ia receber as vozes do Fabriccio e do Kamau, mas ainda querendo trazer bastante de mim na sonoridade. Em um mês mandei três ideias diferentes pro Kamau, que gostou de todas, mas insistiu na ideia de que o beat tinha que ser eu, algo novo”. “Acho que me preocupei demais em fazer algo que encaixasse com o que eu ouço desses artistas, mas tive mais dificuldade em expressar o que era o Duda nesse som. Foi aí que procurei algo em beats parados que eu tinha, e encontrei o instrumental certo” Duda Raupp Parcerias Com a aprovação dos artistas, Janelas nasceu e se tornou a primeira música autoral de Duda Raupp com convidados. Aliás, a conexão foi tão grande que o som que faz a mistura de Rap, R&B e influências do Neo Soul só mostra o quanto estávamos precisando da parceria desse trio. Duda conheceu Kamau em junho de 2020 no evento de beatmakers, Beat Brasilis, que acontece semanalmente, antes presencialmente e durante a pandemia online, o que possibilitou a participação de Duda, que reside em Porto Alegre. A amizade com uma das grandes figuras do hip hop trouxe para Duda bastante conhecimento sobre o mercado da música e também a parceria com a Foco na Missão. E foi através da produtora que teve contato com o Fabriccio, mas o trabalho do cantor já tocava em seus fones de ouvido, sendo referência e inspiração. Feedback dos convidados “Desde que conheci o trabalho do Duda eu pensava no melhor momento para trabalharmos juntos. Já tinha aceitado antes que ele fizesse o convite e disse que estava aguardando o beat certo. Quando ele citou o nome do Fabriccio que já é um artista que também admiro, achei mais legal ainda. Quando chegou o beat certo com a guia do Fabriccio o verso saiu em 20 minutos. Gostei bastante do resultado,” conta Kamau. “Pra mim antes de tudo foi uma experiência realmente especial, além de ter me identificado muito com o instrumental e o clima que ele propõe, e também de ter podido conversar com o Duda sobre essa temática do som, e ter podido trazer minhas sensações e experiências para letra. E pra ficar mais inesquecível tem o Kamau que eu escuto a tanto tempo e que além de me inspirar pelo som esses anos todos muitas vezes me fez pensar, refletir, aprender coisas novas. Sem dúvida uma experiência das mais especiais pra mim”, conta Fabriccio. Anteriormente, Duda Raupp lançou, no primeiro semestre, o seu EP de estreia Giro.
Com atriz global em clipe, banda santista Balara revela novo single
A banda santista Balara lançou, na sexta-feira (18), o single Deixa Ela Voar, que chega acompanhado de videoclipe com mensagem importante sobre mulheres independentes. Em resumo, a banda traz o pop com elementos que transitam entre a nova MPB, o pop rock e o urban music, onde fala sobre mulheres inspiradoras, batalhadoras e determinadas a alcançar seus sonhos pessoais e profissionais, sem que para isso tenham que se privar de suas liberdades. “Acredito que essa é nossa canção mais pop e groovada até agora. Escrevi à distância, no início da pandemia, junto com Mateus Cristóvão, amigo e parceiro antigo de composições. Fiquei muito feliz com o resultado e a sonoridade que alcançamos com o trabalho de produção musical, que trabalhei em parceria com outro grande amigo, o produtor e músico Jeff Pina, que já trabalhou com Anavitória, Gabriel Elias. Já sobre a letra, ela fala por si só, uma exaltação à mulheres incríveis e inspiradoras”, comenta Luccas Trevisani. Aliás, acompanhada de videoclipe, a produção audiovisual traz participação da atriz global Natália Curvelo. “Tivemos a honra de tê-la para esse lançamento, o produto final ficou lindo, apesar de todas as adversidades da pandemia. Além disso, a direção de fotografia é assinada pelo diretor e fotógrafo Luringa”, completa. Formada por Luccas Trevisani (vocal, piano, violão e guitarra), Danilo Almeida (bateria) e Daniel Debski (guitarra e backing vocal), a Balara surgiu em 2018 e já soma 250 mil ouvintes mensais no Spotify, mais de 10 milhões de plays. Ademais, conquistou dois prêmios internacionais, como “Melhor Mensagem Social em Videoclipe Musical” e “Melhor Produção em Videoclipe Musical” no renomado Festival de Cinema Prémios Latinos.
Entrevista | Andi Deris (Helloween): “Vai ser um recomeço para a música”
*Desde que lançou o seu último álbum de estúdio, My God-Given Right (2015), o Helloween surpreendeu os fãs com uma série de novidades. A mais impactante delas foi a Pumpkins United World Tour, que trouxe Kai Hansen e Michael Kiske de volta ao lineup. A super reunião rendeu duas passagens pelo Brasil (2017 e 2019) e um álbum ao vivo. Agora, a banda alemã consolida de vez essa formação com a estreia do disco homônimo, lançado na última sexta-feira (18). Vocalista do Helloween desde 1994, Andi Deris conversou via Zoom com o Blog n’ Roll. Na pauta, o novo álbum, turnê com o Hammerfall e Brasil. Descontraído e fumando um charuto durante a entrevista, Andi se mostrou extremamente divertido e chegou a brincar que entendia tudo que era dito em português, mas só conseguia arriscar uma conversa em espanhol. Com pandemia no meio do processo de preparação do novo álbum, qual foi o grande desafio do Helloween para tirar o disco do forno? Nós começamos a gravação bem antes da pandemia. Lembro que quando a pandemia chegou aqui, nós já estávamos preparando a mixagem. Quase tudo já estava gravado, só faltou uma parte do Michael, que precisou ir até o estúdio com uma autorização para circular durante o lockdown. Não tivemos problema, justamente porque estava quase tudo terminado. A única questão foi que eu e nosso produtor teríamos que viajar para Nova York para a mixagem, mas os Estados Unidos fecharam as fronteiras, então tivemos que encontrar uma solução, que foi a internet de fibra ótica. Felizmente, tenho uma internet muito boa aqui no meu estúdio, e em Nova York eles tinham a mesma conexão, e isso facilitou demais o processo. Tínhamos apenas 0.1 milissegundos de delay. Foi fantástico, parecia que estava lá. Reunir o lineup da Pumpkins United rendeu o resultado esperado? Isso é algo que já pensávamos fazer (um álbum para os fãs de todas as fases da banda), mas que você só percebe que deu certo quando está tudo pronto. Acho que fizemos um bom trabalho. Tivemos que fazer canções que se conectassem com os anos 1980, outras com os anos 1990, outras com os trabalhos menos antigos, e além disso também tivemos que construir as pontes entre essas músicas. Às vezes você faz um álbum e nem tudo sai como você espera, mas nesse tudo aconteceu de forma muito suave. Dizem que cozinhar demais queima a comida, mas dessa vez valeu a pena planejar com calma, porque a opinião de todos importou demais. Trabalhando com músicos tão bons fica mais fácil de alcançar esses sonhos. Além disso, os produtores também fizeram um trabalho muito bom para que o álbum fosse coerente. A escolha dos singles que antecederam o álbum parecem pensadas com muito cuidado, justamente para mostrar a força do lineup atual. Como foi feita a definição? Skyfall era um single um pouco óbvio para nós. É uma música longa, tem o Michael Kiske, que os fãs queriam tanto voltar a escutar… então foi a escolha perfeita para abrir o álbum. E Fear Of The Fallen foi, para mim, a melhor escolha para mostrar que: “olhem, aqui estão Michael e Andi em uma música que combina as gerações da banda”. É uma faixa muito completa e bem construída, que combina nossa história e passeia pelas décadas do metal. Uma música para todos, muito rica. O que você tem escutado ultimamente? De alguma forma impacta no trabalho de vocês? Eu sou muito aberto para ouvir qualquer coisa que me interesse. Então, estou sempre procurando por temperos musicais, como sons, arranjos, e até novas bandas. Não fecho meu ouvido para nada que seja novo. Acho que todos que têm um sonho merecem ser ouvidos. Passei por isso no começo e sei como é. Sou um artista curioso e gosto de entender o que é novo. Escuto duas, três vezes, até entender o conceito e aprender. E isso me ajuda a evoluir também. Claro que isso não faz com que eu mude as características da nossa banda, mas me dá pequenos temperos para apimentar cada vez mais nossa música. E acredito que nosso novo álbum seja especial justamente por combinarmos três décadas de metal e usando elementos novos. Voltar aos palcos e embarcar em turnê com o Hammerfall. Existe cenário melhor? Como chegaram na definição para a escolha deles? Hammerfall é uma banda de grandes amigos. Eles gravaram mais de um álbum no meu estúdio, já fizemos shows juntos e nos conhecemos há uns 15 anos. Então, é natural que você convide uma banda que tem uma boa relação para uma turnê. E é a primeira vez que vamos fazer uma turnê com ele. Na turnê que faríamos ano passado e foi atrapalhada pela covid, eles não poderiam participar porque estavam com a agenda cheia. Além disso, nossas agendas nunca bateram. Mas dessa vez vai dar certo, até porque todos os artistas estão com tempo nessa época. “É como se o safety car estivesse na pista da Fórmula 1. Todos estão com tempo para se ajeitarem até que a largada seja dada novamente. Vai ser um recomeço para a música”. Andi Deris, vocalista do Helloween Estou muito ansioso, mas sou supersticioso. Não gosto de demonstrar. Bato na madeira e torço para dar certo (risos). Não dá para prever as coisas. Não sei como é a real situação da covid atualmente, porque sabemos que sempre há questões políticas por trás. Na Alemanha, por exemplo, os números são maiores que no ano passado, mas as pessoas estão todas nas ruas. Não dá para entender bem, parece que tudo é um instrumento. O Helloween coleciona turnês bem sucedidas pelo Brasil. Tem alguma mais especial para você? Por que? Provavelmente, minha melhor memória é da minha primeira vez no Brasil, até porque a primeira é sempre a mais marcante. E, no caso, foi algo enorme. Foi em 1996, quando teve o Monsters of Rock em São Paulo. Se não me engano, o Megadeth estava escalado para o festival, mas eles tiveram um