Banda santista DZRock homenageia mães em videoclipe
A banda santista DZRock, liderada pelo vocalista Roger Derze, lançou na sexta-feira (7) o videoclipe da música Parte de Mim. Em resumo, a canção é uma homenagem de Roger a sua mãe, Neide Derze, falecida em 2012. A música traz como principal mensagem o amor incondicional, o amor materno, e com uma melodia rica e leve carrega a gratidão de um filho, por todo o esforço feito por sua mãe, para dar o melhor de si, mesmo com tantas dificuldades. No entanto, essa canção que começou com uma simples homenagem de um filho para sua mãe, agora se torna uma homenagem a todas as mães. O videoclipe conta com a participação especial de fãs da banda, que se cadastraram na promoção feita na página do Instagram, @dzrockoficial, e enviaram fotos de bons momentos com suas mães. Esse trabalho tem direção artística de Fran Matos, produção musical e direção geral de Gabriel Panza, ambos do Wave Estúdio & Produtora. A banda DZRock hoje conta com Júlio Peruca na guitarra, Wagner Miyashiro no baixo e Roger Derze no vocal. Aliás, esse lançamento é o primeiro de uma sequência de músicas que integram o segundo EP da banda. “Eu quero ser lembrado pela mensagem que deixei, e poder expressar o que sinto através de músicas, não tem preço”, diz Roger Derze.
Conheça Coi Leray, a nova sensação do rap americano
Você já ouviu falar sobre a rapper, cantora e compositora norte-americana Coi Leray? Seu single mais recente é Bout Me, que chegou ao streaming na última sexta-feira (7). No entanto, ela já vem chamando a atenção há um tempinho. Anteriormente, Coi disponibilizou BIG PURR, ao lado de Pooh Shiesty. O videoclipe já foi visto mais de 3,3 milhões de vezes. Aliás, a rapper segue em ascensão meteórica. Em uma de suas recentes apresentações, ela chamou a atenção de Drake, que enalteceu suas virtudes no Instagram. Em resumo, a artista deu início a 2021 com seu maior e mais ousado lançamento até o momento, a track No More Parties, cuja versão remix traz a participação de Lil Durk. Seu videoclipe também fez grande sucesso e já foi visto mais de 35 milhões de vezes. A música viralizou no TikTok, onde o videoclipe já foi visto mais de 1 bilhão de vezes e mais de 1 milhão de vídeos foram criados. Com rimas cruas, vocais de parar o trânsito e energia inimitável, Coi Leray abre seu próprio caminho como um tipo diferente de estrela dinâmica, perigosa e diferente. Nascida em Nova Jersey e residente em Los Angeles, a rapper incendiou o cenário musical pela primeira vez com sua estreia independente, apresentada em 2018.
U2 coloca a Virtual Road: iNNOCENCE + eXPERIENCE no Spotify
Já está disponível no Spotify The Virtual Road: iNNOCENCE + eXPERIENCE, uma série de quatro concertos do U2 que foram apresentados recentemente, pela primeira vez. O primeiro EP traz quatro canções de um show em Paris, na França, em 2015. Em resumo, as canções são Vertigo, Song for Someone, Until the End of the World e Every Breaking Wave. O projeto U2: The Virtual Road também marca a primeira vez que três desses shows, Slane, Red Rocks e México, foram disponibilizados digitalmente. “Cada show é memorável para nós, mas esses quatro particularmente. É emocionante estar na estrada de novo. Abraçando todas as maravilhas da estrada virtual. Especialmente emocionante se juntar a uma formação tão brilhante de companheiros de viagem, como Dermot Kennedy, Fontaines DC, Carla Morrison e Feu! Chatterton”, disseram Bono, The Edge, Adam e Larry. Em síntese, ao longo de sua carreira, o U2 tem sido conhecido por sua visão criativa e artística incomparáveis ao dar vida à sua música na tela. Posteriormente, à medida que o conteúdo novo e remasterizado for adicionado ao longo do próximo ano, seu canal no YouTube evoluirá como um centro para celebrar o legado de 40 anos da banda e a evolução de sua abordagem para os vídeos musicais. Ademais, os destaques incluirão conteúdo inéditos ao vivo, cenas nos bastidores, tudo remixado, e alguns de seus vídeos musicais mais conhecidos que serão atualizados para HD pela primeira vez, com qualidade de até 4K, sempre que possível.
Amy Winehouse At The BBC chega ao streaming com 38 faixas
Após ter diversos singles divulgados, o projeto Amy Winehouse At The BBC, de Amy Winehouse, enfim, chegou ao streaming. O disco, originalmente lançado em 2012 como um box set, agora chega pela primeira vez em versão digital. Uma coleção de muitas performances notáveis por, indiscutivelmente, uma das maiores e mais genuínas artista a surgir na música britânica em décadas. Pela primeira vez, este lançamento atualizado oferece versões apenas de áudio das canções apresentadas em A Tribute To Amy Winehouse de Jools Holland e BBC One Sessions Live at Porchester Hall, sendo que grande parte dessas faixas é inédita nos serviços de música digital. O álbum ainda inclui as primeiras sessões de Amy na BBC Radio, músicas de suas primeiras apresentações na TV, bem como joias inéditas, raridades, covers exclusivos e versões ao vivo de canções clássicas dos álbuns Frank e Back To Black. Anteriormente, sons como Stronger Than Me, Tears Dry On Their Own e You Know I’m No Good foram divulgados. Logo depois, Take The Box, Rehab e Just Friends também foram reveladas. Por fim, I Heard it through the Grapevine, Tenderly e Monkey Man. Confira abaixo as 38 canções divididas em três álbuns. Ao todo, são 2h08 de momentos inesquecíveis da cantora britânica, falecida em 2011.
OneRepublic retorna com o single Run; ouça!
O OneRepublic acaba de apresentar seu novo single, Run, em todos os aplicativos de música. A faixa, uma composição de Brent Kutzle, John Nathaniel, Ryan Tedder e Tyler Spry, chegou acompanhada de um vídeo cinematográfico. O vídeo, dirigido por Tomás Whitmore, já foi visto mais de 500 mil de vezes. Run integra o repertório do próximo álbum da banda, Human, previsto para ainda este ano, que já está disponível para pré-venda. O disco também inclui os singles lançados anteriormente Rescue Me, Somebody To Love, Wanted, Didnn’t I e Better Days. Em resumo, as faixas combinadas têm 1,75 bilhão de streams.
Anemoia Paranoia lança primeiro trabalho de estúdio
Em uma busca pela internet é possível encontrar uma definição para “anemoia”: Nostalgia de um tempo no qual você nunca viveu. Em resumo, é mais ou menos essa “paranoia” que aflige os integrantes do projeto musical Anemoia Paranoia, que lança o seu primeiro álbum com músicas que jamais foram tocadas ao vivo. No entanto, ainda em meados de março de 2018, a partir de ensaios semanais, os amigos Adriano dos Anjos, Leonardo Netto, Mateus Vieira e Thomaz Mor deram início ao projeto musical com repertório que se resumia ao primeiro disco da banda americana The Strokes, Is this it?. Logo depois, este projeto acabou evoluindo com o surgimento de músicas próprias, que foram tomando forma ao longo de 2019 e continuaram sendo trabalhadas até o começo de 2020, quando se iniciava a pandemia no Brasil. Com as medidas de distanciamento, os ensaios semanais da banda foram suspensos por tempo indeterminado e a banda entrou em recesso. As músicas, ainda em estágio inicial, foram trabalhadas pelo vocalista/guitarrista e produtor, Mateus Vieira, que gravou em casa guias com a guitarra base e vocais de sete composições próprias e uma composição do colega de projeto, Adriano. Gravação Em meados de outubro de 2020, em uma tarde de gravações realizada no estúdio Gaia, em Porto Alegre, Leonardo tocou as linhas de bateria. Posteriormente, em novembro, o produtor e frontman recebeu Adriano e Thomaz, cada um deles em uma diferente sessão de gravação. Os registros foram feitos em seu apartamento, no bairro Menino Deus. Logo depois, regravou as guitarras base e os vocais, adicionou backing vocais e fez a mixagem de todo o material. O produtor, Adam Lucas Viana, recebeu as faixas mixadas lá em Aracaju-SE, e devolveu as masters do álbum. Aliás, o disco traz na capa um trabalho exclusivo da artista visual de Caxias do Sul, Patricia Heuser. Dois singles da Anemoia Paranoia já estão disponíveis no canal da banda no YouTube e nas principais plataformas de streaming. A Linha que Separa o que Veio e o que Ainda Virá está disponível digitalmente no Bandcamp e nas plataformas de streaming.
Jota Quest lança versão acústica de Imprevisível; ouça!
O Jota Quest segue trabalhando intensamente e lançando quase que bimestralmente uma novidade. Na sexta-feira (7) o grupo mineiro disponibilizou a versão acústica do sucesso recente Imprevisível. Com novos arranjos, a música foi composta a partir dos versos do poeta paulistano Airton Bovo e ganha ainda mais sentimento com esta releitura. “A gente está tão animado com esta nova versão que decidimos até liberar geral pra galera. Com o sucesso do ‘Acústico’, nosso último trabalho, aprendemos muito sobre o quanto as canções podem ganhar força quando interpretadas de forma mais suave, principalmente em relação à letra e a melodia”, compartilha Rogério Flausino, autor da faixa ao lado do poeta paulistano Airton Bovo. E continua: “A canção Imprevisível está indo muito bem nas rádios, e esta nova versão já vinha tocando em algumas emissoras queridas. Foi então que a galera começou a pedir pra gente lançar. Eu, pessoalmente, acho que esta versão ‘acústica’ fez a canção ficar ainda mais bonita… Estou apaixonado Kkk!! É como diz a letra: …Todo dia é dia de um novo amor!!…”. Aliás, a versão original de Imprevisível é a terceira faixa inédita lançada durante a pandemia, dando sequência à série de singles que farão parte de décimo álbum de carreira da banda, confirmado para julho de 2021, com produção musical do britânico Paul Ralphes. Anteriormente o Jota Quest lançou Guerra e Paz e A Voz do Coração, faixa pop rock mais executada nas rádios do país em 2020, com a participação do cantor Rael.
Nat Guareschi e Edu Ribeiro celebram o Dia das Mães em single
A cantora Nat Guareschi divulgou em todas as plataformas de streaming e no YouTube o single Ô Mãe. Em resumo, composta por Nat, a faixa, que é uma homenagem para todas as mães, conta também com a participação de Edu Ribeiro. “Eu compus essa música em 2019. Já tinha escrito outras para ela, mas acho que música para mãe nunca é demais! rs. Esse é o meu presente já que, infelizmente, meu Dia das Mães será a distância. Moro a 500km da minha mãe e este ano estarei trabalhando e não vou conseguir estar com ela. Lá em casa a gente costuma dizer que todo dia é Dia das Mães. Minha mãe é um presente tão grande na minha vida, que é impossível não lembrar, agradecer e comemorar todos os dias o fato dela existir”, emociona-se Nat. A nova versão da faixa com a participação de Edu Ribeiro foi uma surpresa para a mãe de Nat que só ouviu a canção assim que ela foi lançada. Aliás, Nat e Edu se conheceram nos bastidores do programa Canta Comigo (Record) do qual ambos são jurados. “Eu já admirava o Edu artista desde 2001 quando o ouvi cantar pela primeira vez. No ano passado tive a grande sorte e o privilégio de conhecê-lo pessoalmente gravando o Canta Comigo na Record. Como somos vizinhos no painel, nos aproximamos muito. De perto vi o amor e o respeito gigante que ele tem pela mãe e já me identifiquei! Fiz o convite para cantar esse som comigo e ele topou na mesma hora. Fiquei explodindo de alegria! Espero que a gente consiga, através dessa música, retribuir pelo menos um pouquinho do amor que sempre recebemos das nossas mães”.
Eletroacordes lança o clipe Lorde Burguês em uma releitura irônica Yuppie
Com o impacto negativo da pandemia sobre as atividades culturais e à classe artística, e que se estende em 2021, ficou comprometido boa parte da renda e de projetos de bandas. E não foi diferente para Eletroacordes, que sentiu o momento de retração, mas não se rendeu. O trio de rock autoral de Porto Alegre acaba de lançar o seu oitavo clipe roteirizado, intitulado Lorde Burguês. Em síntese, a releitura de uma antiga canção da banda foi aproveitada para estrear em uma live do festival online Pedrada at Home, em sua 10ª edição em maio. No audiovisual, ingredientes irônicos para contestar a forma e hábitos yuppies em contraste com o que vida sugere. O apelo simples da música cunhou o refrão na frase”… chá, shampoo, champanhe uma vez por mês, na mão esquerda sou um Lorde Burguês”. O videoclipe, produzido de forma distanciada e remota, foi captado separadamente pelos integrantes Rodrigo Vizzotto (voz, violão e baixo) e o guitarrista Luis Tissot (guitarra) em ambientes internos e editado com imagens mais intimistas. Contudo, a mixagem do áudio, executada na produtora Casa Sonora, ganhou recursos sonoros que deu mais consistência para a composição. Formato acústico O som apresenta, a exemplo do clipe anterior Dias Perdidos, de 2020, um formato mais acústico. Em resumo, isso ocorreu devido aos recursos limitados provocados pelo distanciamento social que inviabilizou o encontro dos músicos. Aliás, vale ressaltar que o Rio Grande do Sul foi classificado como Bandeira Preta (fase mais restritiva). Na letra de Lorde Burguês, no trecho inicial percebe-se o escárnio “…Eu e Nero, queimamos prosa sem saber porquê,…eu, sério, vou ver reprise TV…” fica demonstrado a licença poética da Eletros com o deboche em torno de situações do cotidiano misturados com o realismo fantástico. Ademais, este é o oitavo clipe roteirizado pela banda em 12 anos, além dos mais de 70 registros de entrevistas e shows disponíveis no You Tube.