Detonautas faz live para comemorar aniversário de Tico Santa Cruz
Para comemorar o aniversário de 43 anos de Tico Santa Cruz, o Detonautas Roque Clube faz uma live nesta quarta-feira (30), às 20 horas, diretamente do Teatro dos Grandes Atores (situado na Barra da Tijuca, RJ), com cobrança de ingresso pela plataforma Sound Club. No repertório, muitos sucessos da banda com arranjos intimistas, como O Dia Que Não Terminou, Olhos Certos, Você Me Faz Tão Bem e Retorno de Saturno. Ademais, também as mais recentes Fica Bem e Ilumina o mundo. No palco, o show acontece com a formação completa do Detonautas, com Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (violão/guitarra), Fábio Brasil (bateria), DJ Cleston (percussão e programações), Phil (violão/guitarra) e André Macca (baixo). “Nesse momento de tanta dificuldade, diante de tantas incertezas, celebrar o aniversário fazendo o que mais amo na vida, em cima do palco, com meus irmãos de vida, será um presente inesquecível que quero celebrar com os nossos fãs e quem gosta de mim”, reflete Tico Santa Cruz. Mesmo com as mudanças que o isolamento social impôs, os músicos do Detonautas trabalham com encontros virtuais desde o início da pandemia. Em resumo, tal interação já rendeu para a banda três músicas novas: Fica Bem, Carta ao futuro e Micheque. Tico Santa Cruz também participou da primeira edição do Juntos Pela Vila Gilda, organizado pelo Blog n’ Roll e Instituto Arte no Dique. Na ocasião, ele apresentou uma versão acústica de Fica Bem. Como assistir a live do Detonautas Após baixar o app na Apple Store ou Google Play – também disponível pela Web – e fazer um rápido cadastro, o público pode prestigiar o artista. Ainda é possível que o músico crie seu evento e cobre pela entrada antecipada, como um ingresso online, pago também pelo cartão de crédito. O Sound Club Live é um projeto inovador, até então inédito no Brasil, é a única plataforma onde o público paga diretamente para o artista. Em resumo, não depende de algoritmos, números de usuários ou seguidores. Serviço Detonautas Roque Clube Aniversário do Tico | Ao VivoData: 30 setembro de 2020 | Quarta-feiraHorário: 20hPreço: R$40,00Compre e assista pela plataforma: Sound Club Live
Singles nacionais: Siso, Rodrigo San, Circus, Breno Miranda e Sound Bullet
Siso e Julia Branco – A Onda Siso está de volta e nos brindou com o single A Onda. Parceria com a cantora, compositora e atriz Julia Branco, que deu letra para a melodia de Siso, A Onda é um fluxo, entre o eletrônico e o folk, somado à suave cadência do samba, de sensações que precisam sair com flexibilidade e sem medo. Natural de Belo Horizonte, Siso teve experiências profissionais com diferentes gêneros musicais até começar a produzir projetos eletrônicos em 2009. A batida electro o acompanha desde então em composições por vezes mais dançantes, noutras mais etéreas. Entusiasta das trocas e parcerias, com o EP Terceiro Molar dividiu palco com Thiago Pethit, contou com participações de Paula Cavalciuk e Letrux no álbum Saturno Casa 4, colaborou com Letrux novamente em um remix para Amoruim e também com o duo Cais no single Bad Astral. Rodrigo San – Nada Terminou O alagoano Rodrigo San reforça em Nada Terminou a sua marca autoral, que é produzir uma sonoridade único entre o blues, a MPB e o soul. O novo single é ainda rebuscada por uma delicada aura vintage. Nada Terminou é intimista, uma característica linear na carreira do músico. A sonoridade rústica é embaladas pela guitarra escaldada e cirúrgica de Rodrigo. Essa é a primeira música de uma sequência de três compostas durante a quarentena, que serão lançadas em sequência pela Orangeira Music. Circus com Caio Weber (Cefa) – Novo Mundo A banda carioca Circus procura transmitir e espalhar mensagens carregadas de críticas sociais, busca de autoconhecimento e emoções de forma sincera em suas canções que unem alternativo e hardcore. Após repensar a si mesmos em Renascer e a sociedade em Abstrações, eles refletem uma utopia em Novo Mundo, faixa em parceria com Caio Weber, vocalista da banda Cefa. Breno Miranda – Another Day in Paradise O cantor Breno Miranda lançou sua versão de um dos grandes sucessos de Phil Collins. Com uma roupagem moderna e beats da EDM, Another Day in Paradise chega completamente renovada. A releitura do hit de Collins conta com o próprio Breno nos vocais e nos arranjos. A ideia de regravar a música é, por si, uma junção das mais diversas influências musicais do mineiro. “Eu estava dedilhando a música no violão e batendo o pé ao estilo da percussão folk. Nisso, lembrei de coisas semelhantes que o Avicii fazia, juntando beats e instrumentos acústicos, e daí veio a luz para essa releitura”. Sound Bullet – Hope Ampliando o universo do recente disco Home Ghosts, a banda carioca Sound Bullet lançou uma versão de quarentena de Hope. O single traz uma necessária mensagem positiva. Se o disco, segundo de estúdio da banda, foi composto com calma e reunindo memórias de turnês e viagens, esse single que abre a série “(decasa.)”, vai trazer as interpretações que não serão vistas ao vivo devido à pandemia. Além dele, fazem parte da banda Fred Mattos (baixo), Rodrigo Tak-ming (guitarra), Henrique Wuensch (guitarra e synth) e Pedro Mesquita (bateria).
Infected By Fuzz: coletânea reúne 47 bandas de stoner, psicodélico e experimental
Videoclipes nacionais: Marenna-Meister, Fábio Santana, Flávia K e Julico
Marenna-Meister – (There’s So) Many Things A banda carioca Marenna-Meister lançou o primeiro videoclipe da carreira, para promover o álbum de estreia, Out of Reach. A faixa (There’s So) Many Things conta com imagens gravadas na praia de São Conrado, no Rio de Janeiro, e foi dirigido por Edu Nascimentto. Marenna-Meister é o novo projeto do cantor Rod Marenna (Marenna) e do guitarrista Alex Meister (ex-Pleasure Maker/Alex Meister Solo). A banda apresenta seu álbum de estreia, Out Of Reach, que será lançado na segunda-feira (28) pelo selo dinamarquês Lions Pride Music. Fábio Santanna – As Flores Vão Chegar O cantor Fábio Santanna revelou a nova canção de seu projeto Live Motel, que ganhará em breve seu terceiro álbum, Vibração. As Flores Vão Chegar traz a identidade sonora do brazilian boogie mesclada a uma letra sobre esperança em dias melhores, tão propícia ao contexto atual. Em 2016, lançou o projeto Live Motel em forma de álbum, onde bebeu das referências disco e eletrônicas do anos 1980, unindo synths, ambiências e guitarras. Em Live Motel Vol.2 (2018), ele fez uma ponte com clima espacial e futurista entre o moderno e o retrô com referências musicais que remetem a Air, Daft Punk, Justice e Prince. Flavia K – O Mundo se Moveu O Mundo Se Moveu, nova música de Flavia K, ganhou um videoclipe. O trabalho visual, assinado pelo ilustrador e designer Reginaldo Ferreira, do Forky Studio (SP), é uma animação feita com colagens que vão descrevendo o tema e a letra, às vezes de maneira literal, às vezes mais desprendido, com cenários improváveis e efeitos especiais. Para o videoclipe, dadas as opções reduzidas de produção durante a quarentena, a cantora optou por lançar uma animação, linguagem inédita em sua videografia até aqui e muito mais fácil de ser produzida. Julico – Eu São/Curtis Says Julico, o Júlio Andrade do The Baggios, aproveitou o momento de confinamento para se jogar nas produções audiovisuais em casa. No feeling do DIY (Do it Yourself) nasceu o psicodélico videoclipe de Eu São/Curtis Says, o segundo single do seu primeiro disco solo, ikê maré, que chega em outubro. Nesta produção de múltiplas cores e atuação peculiar do próprio Julico, se destacam duas luzes simples para um clipe do zero. Criou a concepção no feeling, a partir de objetos da própria casa e usou luzes psicodélicas, uma analogia com o fluxo frenético da rotina diária, mesmo durante o isolamento.
Mahmundi libera vídeos de Mundo Novo (Intro) e Convívio
A cantora Mahmundi lançou em seu canal no YouTube, nesta sexta-feira (25), os vídeos de Intro e Convívio. As produções fazem parte da versão de seu mais recente trabalho, Mundo Novo. Gravado em sua casa, em São Paulo, Mahmundi reinterpreta todas as canções do álbum. Ao sentir a necessidade de trabalhar as sete faixas do álbum de forma visual, Mahmundi criou uma versão ao vivo em vídeo, inteiramente gravada à distância. O trabalho é um álbum visual, criado por ela em parceria com os artistas visuais Isadora Soares e JP Cuenca. Na versão visual do álbum, janelas com imagens separadas de Mahmundi (voz), Frederico Heliodoro (baixo, guitarra, violão, teclado), Felipe Continentino (bateria), Filipe Coimbra (guitarra) e Marcos Abujad (piano) aparecem na tela. Unidos, mesmo que separados. Apresentado em maio, o terceiro álbum da cantora, Mundo Novo, traz ao todo sete faixas: Mundo Novo – Intro, Nova TV, Convívio, a releitura de No Coração da Escuridão (Dadi / Jorge Mautner), Nós de Fronte, Sem Medo, produzida por Mahmundi e Davi Moraes, e Vai. A artista se destacou com seu disco de estreia, Mahmundi, que ganhou em 2016 o Prêmio Revelação da APCA (Associação Brasileira dos Críticos de Arte). Em 2018, a cantora lançou Para Dias Ruins, seu primeiro projeto na Universal Music. Ademais, recebeu uma indicação ao Grammy Latino, na categoria “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”.
Luedji Luna canta sobre os tempos do afeto em novo single
Santos Film Fest: vote no melhor filme da Mostra Hoje é Dia de Rock, Bebê!
O Santos Film Fest – Festival Internacional de Cinema de Santos, que acontece entre os dias 29 de setembro e 6 de outubro, terá uma mostra competitiva para os apaixonados por filmes com a temática roqueira. A mostra Hoje é Dia de Rock, Bebê! contará com três filmes, que concorrerão ao Troféu do Voto Popular para Melhor Filme de Rock. A votação para essa categoria acontece no Blog n’ Roll. Para votar, basta escolher o seu favorito abaixo. A maioria dos filmes será disponibilizada gratuitamente na plataforma Videocamp. Alguns filmes poderão ser conferidos no canal do festival no YouTube. Serão quase 70 produções exibidas, entre curtas e longas-metragens, inéditos e de mostras retrospectivas. Para saber mais sobre as produções acesse o site oficial do Santos Film Fest. Vote no seu filme favorito [democracy id=”1″]
Vídeos nacionais: L6, Sargaço Nightclub, Max Madrassi, Autoramas, Piérce Willians…
Sargaço Nightclub – Hibakusha O duo de indie rock Sargaço Nightclub divulgou o videoclipe de Hibakusha. Filmado em diversas locações pernambucanas, com direção de Douglas Santos, o clipe conta com a participação especial da atriz Hermila Guedes. O vídeo alterna imagens etéreas de Hermila Guedes numa performance de dança ancestral com cenas de Tereza Mitsunaga, que faz o papel de uma hibakusha (palavra que em japonês é utilizada para se referir aos sobreviventes das bombas atômicas lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki, no final da Segunda Guerra Mundial). Hibakusha foi a inspiração para que o Sargaço Nightclub gravasse seu primeiro álbum, Istmo. A música agrega novos ingredientes ao mix de post-punk, folk e dreampop com tempero nordestino, que define o som da dupla. Max Madrassi – Recomeço O cantor e compositor Max Madrassi lançou o videoclipe da música Recomeço. Com takes gravados nas ruas de Caxias do Sul, antes da pandemia, o vídeo conta com a participação dos músicos Nando Alves, Léo Fernandes e Alexandre Travi. Max ainda é o responsável pela direção e edição final. Lançada em 2019, como primeiro single da carreira solo de Max Madrassi, Recomeço teve sua parte instrumental gravada no Estúdio Vesúvio (SP) e os vocais gravados no estúdio Trilha Record’s (RS). Maurício Tagliari – Passageiro Um olhar solitário pela janela vendo o tempo correr e em momentos demorar marca o vídeo de Passageiro, faixa de MAô: Falta de Estudo #1, de Mauricio Tagliari. O disco foi totalmente gravado durante o período de isolamento social e é a segunda parte de uma trilogia que será encerrada em 2021, com um novo álbum. O artista tem preparado uma série de lançamentos aprofundando os temas e provocações criadas nas canções. Piérce Willians – Bruma O compositor paulistano Piérce Willians divulgou o clipe de Bruma, faixa do recém lançado EP Quando, o primeiro solo do artista. O trabalho tem projeto gráfico de Pedro Campanha, fotografia de Murilo Gil e câmera de Tadeu Amaral. É o segundo vídeo que Piérce lança do EP. Anteriormente, revelou o clipe da faixa Nova Medida. L6 – Deixa A banda formada por Lúcio Flávio (voz e violão), Rodrigo Calixto (bateria), Rômulo Ozolio (baixo) e Thiago Barrez (guitarra) comemora o lançamento do segundo álbum, Deixa, com o videoclipe da faixa-título. A produção tem direção assinada por Weerlei Santos, da Nevada Filmes e lindos takes com participação da atriz Rafaela Martins, captados na serra da Moeda (MG). Autoramas – Dinâmica de Bruto O incrível Autoramas revelou o seu mais novo single, Dinâmica de Bruto, com um videoclipe animação muito bem desenvolvido pelo cartunista Leandro Franco. Luiz Thunderbird faz uma ponta legal na produção.
Entrevista | Dirty Projectors – “Tenho escutado bastante o som do Tim Bernardes”
Pouco mais de um ano após a morte de João Gilberto, um dos maiores gênios da música brasileira, uma linda homenagem chega de Los Angeles. A banda de indie rock Dirty Projectors acaba de lançar o EP Super João, que reverencia no título, mas também mostra uma sonoridade muito inspirada na obra do baiano de Juazeiro. “Eu amo a música dele e a forma como ele tocava seu violão. É importante para mim. Eu trabalhei nessas músicas no ano passado, quando soube que ele faleceu. Por isso decidi nomear o EP de Super João”, comenta o vocalista e guitarrista, Dave Longstreth. Super João é o terceiro de um ciclo de cinco EPS, que marca o crescimento e a transição da banda ao longo de 2020. Cada EP até hoje iluminou um membro específico da banda, e Super João foca em Dave. A coleção sutil, acústica e direta em fita combina melodias de formato longo com progressões de acordes surpreendentes para criar um clima que lembra Arthur Russell, Chet Baker e – é claro – João Gilberto. Paixão pela música brasileira A paixão por João Gilberto vem da infância. Dave conta que seus pais tocavam os álbuns do baiano em casa. “Ele acabou marcando parte da minha vida”, resume. O vocalista do Dirty Projectors vai além quando fala sobre música brasileira. “Era adolescente quando descobri o Caetano Veloso, Gal Costa… esse pessoal. Eu comecei a descobrir essas músicas quando estava crescendo, e isso me fez abrir muito a mente. Quando tive a minha primeira oportunidade de tocar no Brasil, o Caetano foi no meu primeiro show, no Rio, e conhecê-lo foi algo surreal”, comenta, aos risos. Dos mais atuais, Dave destaca o vocalista do grupo O Terno. “Tenho escutado bastante o som do Tim Bernardes, e de seu irmão, Chico Bernardes. Acho que são só esses dois, mas adoraria conhecer bem mais”. Não bastasse a influência dentro de casa, o norte-americano também gravou com outro músico brasileiro, o percussionista Mauro Refosco, figura conhecida na trajetória do Red Hot Chilli Peppers e David Byrne. “Certamente contribuiu mais ainda para o meu conhecimento de música brasileira. Eu já escutava músicas do Mauro bem antes de conhecê-lo. Acompanhei o trabalho dele pela primeira vez no álbum Grown Backwards, do David Byrne. Ele é um cara muito legal e um músico incrível. Trabalhar com ele no Dirty Projectors foi praticamente um sonho se tornando realidade. Eu amo ele”. EPs em série do Dirty Projectors A série de EPs do Dirty Projectors reserva ainda mais dois títulos em 2020. Segundo Dave, a ideia do projeto surgiu quando a banda começou a trabalhar no show ao vivo do último álbum. “Tem sido muito natural encaixar as músicas em cada EP, é algo muito intuitivo. Sobre Super João, a ideia foi escolher músicas com um grande senso de liberdade, com progressões livres e selvagens”. A sequência de EPs temáticos para cada integrante é uma forma de destacar o que é produzido por cada um deles. “Sempre foi minha ideia para a banda: mudar assim como a música muda. Só queria poder explorar o maior tipo de músicas e sons. Trabalhar com muitos músicos diferentes ao longo dos anos é uma honra, um privilégio e uma alegria enorme”. Enquanto a pandemia segue forte, Dave conta que espera o quanto antes conhecer o Brasil. De forma segura para todos, claro. “Esse ano acabou com a maioria dos planos de muita gente, assim como os nossos. Eu não sei quando vou poder tocar de novo no Brasil, mas adoraria voltar quanto antes. Amo o país e amo tocar para os fãs brasileiros. Espero que não demore muito”. ***Texto e entrevista por Lucas Krempel e Caíque Stiva