Titãs emociona 50 mil pessoas com show de alto nível no Allianz Parque
Um dream team de artistas, um palco que não deixa a desejar em nada na comparação com grandes shows internacionais, além de um repertório repleto de hits. A turnê Titãs Encontro é o maior acerto da música brasileira em 2023. Nos últimos meses nos despedimos de Rita Lee, Erasmo Carlos, Gal Costa, Astrud Gilberto, além de assistirmos as despedidas do Skank e Milton Nascimento dos palcos. Portanto, assistir Arnaldo Antunes, Nando Reis, Sérgio Britto, Branco Mello, Paulo Miklos, Tony Bellotto, Charles Gavin é um abraço quente para quem gosta da boa música brasileira. Que o retorno do público seja o suficiente para manter esses caras juntos por muito mais anos. O Blog n’ Roll acompanhou a segunda das três noites da turnê no Allianz Parque, em São Paulo, que estava lotado, com 50 mil pessoas. Logo de cara, o palco é algo que chama demais a atenção. Grandioso, com toneladas de equipamento, além de um telão realmente de primeiro mundo. Me lembrou muito a qualidade da imagem proporcionada na atual turnê do The Killers. O repertório é praticamente inteiro dedicado aos álbuns gravados com os sete integrantes juntos: Titãs (1984), Televisão (1985), Cabeça Dinossauro (1986), Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas (1987), Õ Blésq Blom (1989) e Tudo ao Mesmo Tempo Agora (1991). Cabeça Dinossauro e Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas dominam o set, com dez e seis canções cada, respectivamente. A apresentação do Titãs foi dividida em três etapas, além do bis. Na primeira, com exceções de O Pulso e Eu Não Sei Fazer Música, o set foi inteiramente dedicado aos discos Cabeça Dinossauro e Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas. Antes de entrar no segundo ato, a banda sai do palco e o telão passa a exibir imagens históricas dos integrantes juntos, inclusive bastidores de Fromer com os amigos. Logo depois, o set acústico assume o protagonismo. Todos ficam sentados mais à frente. Arnaldo se ausenta por alguns minutos enquanto Sérgio Britto e Nando Reis assumem os vocais. Arnaldo retona depois, acompanhado de Alice Fromer, filha do falecido Marcelo Fromer, para cantar três músicas. O terceiro ato do show é mais variado, contemplando um pouco de cada um dos discos lançados até o início dos anos 1990. Sempre com os integrantes revezando nos vocais, Arnaldo Antunes, Nando Reis, Branco Mello, Paulo Miklos e Sérgio Britto. A apresentação foi repleta de tributos. Erasmo Carlos (É preciso saber viver), Rita Lee (Ovelha Negra), Ciro Pessoa e Marcelo Fromer (Toda Cor) foram citados em momentos diversos do show. Além da sintonia perfeita dos músicos, uma grande reunião de amigos talentosos, o show também trouxe discursos emocionados e outros inflamados, quando Nando Reis falou de como as canções seguem atuais, principalmente após quatro anos de desgoverno do coiso lá que não merece ser mencionado. Branco Mello, curado de um câncer na garganta, emocionou ao falar da alegria de voltar a fazer o que mais ama. Disse que estava muito feliz de poder voltar ao palco, falar e cantar, mesmo que a voz esteja bem comprometida. Cantou Tô Cansado, Eu Não Sei Fazer Música, Cabeça Dinossauro, 32 Dentes e Flores. O bis trouxe três clássicos: Miséria, Marvin e Sonífera Ilha, essa com Miklos fazendo referência a Santos, “cidade que gostamos muito de tocar sempre”. Moral da história: precisamos muito de uma sequência do Titãs. Não apenas em turnê reunião, mas com mais canções novas, mais shows, mais cidades contempladas. Ficamos na torcida por aqui. Setlist Set 1 Diversão Lugar nenhum Desordem Tô cansado Igreja Homem primata Estado violência O pulso Comida Jesus não tem dentes no país dos banguelas Nome aos bois Eu não sei fazer música Cabeça dinossauro Set Acústico Epitáfio Os cegos do castelo Pra dizer adeus Toda cor (Com Alice Fromer nos vocais) Não vou me adaptar (Com Alice Fromer) Ovelha Negra (com Alice Fromer) Set 2 Família Go Back É preciso saber viver (Erasmo Carlos) 32 dentes Flores Televisão Porrada Polícia AA-UU Bichos escrotos Bis: Miséria Marvin Sonífera ilha
Tom Morello oscila em show com convidados de peso
Que Tom Morello é um dos melhores guitarristas de todos os tempos, ninguém tem dúvidas. O que ele produziu juntamente com Rage Against the Machine e Audioslave jamais será esquecido. Mas, no palco do Best of Blues and Rock, no encerramento da primeira noite, na sexta-feira (2), oscilou em momentos de puro tédio com outros emocionantes. O medley com músicas do RATM, logo no início, fez a frente do palco ficar bem cheia e animada. Afinal, lá estava Tom Morello tocando Bulls on Parade, Guerilla Radio, Know Your Enemy, entre outras. No entanto, não estar acompanhado de Zack de la Rocha, vocalista do Rage Against the Machine, tira muito do peso dessas canções, que normalmente fariam São Paulo inteira tremer em situações normais. Claro que quem comprou o ingresso para ver o habilidoso guitarrista já esperava por isso. O telão imenso, totalmente projetado no palco, ajudou bastante na homenagem ao incrível Chris Cornell, parceiro de Morello no Audioslave. Quando tocou Like a Stone, com o rosto do falecido músico sendo mostrado, ficou difícil segurar a emoção. Porém, mesmo equilibrando o set entre influências e produções próprias, o show perdeu muito o fôlego. The Ghost of Tom Joad, que Morello já gravou com Bruce Springsteen, ficou totalmente irreconhecível. Mas chamou a atenção pela forma como foi tocada, com um coral de backing vocals e palmas dos integrantes. Reta final levanta show de Morello Na reta final, acompanhado dos amigos, Morello se soltou mais uma vez. Primeiro chamou Gary Cherone e Nuno Bettencourt, do Extreme, para tocarem Cochise, do Audioslave. Um golaço na reta final. Logo depois, já sem os convidados, tocou Killing in the Name, do RATM, deixando o público como vocalista. Aqui a ideia não funcionou. A música perdeu muito de sua força. Mas a maior surpresa da noite estava guardada para o fim. Morello voltou a receber o Extreme no palco, mas agora com o acréscimo de Steve Vai, atração da segunda noite. Juntos, cantaram Power to the People, de John Lennon. Apesar de não ser um sing along tão forte quanto More Than Words, a canção ficou muito poderosa com todos os convidados juntos no palco. Um acerto e tanto para um show de altos e baixos.
Extreme arranca maior sing along do Best of Blues and Rock
Quando estourou no início dos anos 1990, o Extreme virou uma febre mundial. Não foi diferente no Brasil. Foram escalados no Hollywood Rock 1992 e ainda emplacaram o hit More Than Words em novelas e no topo das paradas das rádios e MTV. Posteriormente, no entanto, a relação da banda de Gary Cherone e Nuno Bettencourt com o Brasil deu uma esfriada. Fosse pela falta de novos hits, o longo hiato ou a ausência de turnês pelo país. Na última sexta-feira (2), no Best of Blues and Rock, no Ibirapuera, em São Paulo, a banda de Boston realizou o segundo show no Brasil desde o longínquo Hollywood Rock 1992. A última antes da mais recente foi em 2015. E a sintonia com o público permaneceu intacta, como se estivéssemos em 1992. A abertura com Decadence Dance, faixa de abertura do maior sucesso comercial da banda, o álbum Pornograffitti (1990), bastou para aquecer os fãs que já enfrentavam um vento gelado no local. Não só a canção, mas o palco temático com a capa do disco também trouxe uma dose extra de emoção. Mas muito além do vocal potente de Cherone e a técnica e rapidez absurda de Nuno, o Extreme também queria mostrar sua renovação com os singles do novo álbum, Six, que será lançado ainda em junho. Rise foi a primeira, veio logo depois de Decadence Dance. Nuno, que reclamou de dores no joelho, se sentou em alguns momentos e se comunicou em português com o público. Para quem não sabe, o músico nasceu em Portugal. It (‘s a Monster), outra pérola resgatada de Pornograffitti, trouxe a nostalgia de volta ao palco. Foi o retorno para a linha cronológica do show, que foi sucedida por duas canções de III Sides to Every Story (1992): Rest in Peace e Am I Ever Gonna Change. Banshee, mais um single de Six, apareceu mais uma vez entre os clássicos para mostrar que apesar da renovação, a proposta musical do Extreme permanece inalterada. Na sequência, Cherone puxou um trecho de We Will Rock You, do Queen, para introduzir a reaquecida Play With Me, do primeiro álbum da banda, que conquistou um público novo quando entrou na trilha sonora da quarta temporada de Stranger Things. A empolgação dos mais novos era nítida. A linha do tempo do Extreme também trouxe Midnight Express, do quarto álbum de estúdio, Waiting for the Punchline. Aqui, Nuno assumiu o protagonismo de vez. Sentou no banquinho e mostrou porque já desbancou nomes como Eddie Van Halen, Slash e Eric Clapton em uma eleição de leitores da Guitar World, nos anos 1990. Com Cherone de volta ao palco, chegou a vez do maior sing along do festival: More Than Words. E foi exatamente como o vocalista descreveu em entrevista ao Blog n’ Roll: “A plateia toma conta e canta. Eu e Nuno apenas sorrimos, deixamos o microfone apontado para eles, pois eles tomam conta do momento, vira um dueto entre eu, Nuno e a plateia”. A reta final do show do Extreme ainda trouxe #Rebel, mais um single de Six, além dois clássicos de Pornograffitti: Hole Hearted e Get the Funk Out, que contou com a participação do guitarrista brasileiro Mateus Asato. Ninguém duvida que o Extreme ainda tem muita lenha para queimar. A parceria de Nuno e Cherone funciona demais e segue revigorada com os novos singles.
Em tarde de tributos, Malvada empolga com solos de guitarra e alcance vocal
Na sequência de Nanda Moura veio a banda Malvada, segunda atração do primeiro dia do Best of Blues And Rock 2023, que homenageou Rita Lee, Janis Joplin e Jimi Hendrix no set. Formada por Angel Sberse (participante do The Voice Brasil 2020), Bruna Tsuruda, Marina Langer e Juliana Salgado, a Malvada também deu amostras do trabalho autoral, com destaque para as canções Perfeito Imperfeito, single lançado em fevereiro, e Pecado Capital, do álbum de estreia, A Noite Vai Ferver. Mais um Gole, primeiro single da banda, também foi muito bem recebido pelo público, que demonstrava ter a letra na ponta da língua. Vale um destaque para a guitarrista Bruna Tsuruda, que demonstrou muita técnica nos solos. Mostrou muita desenvoltura para tocar Purple Haze, de Jimi Hendrix, também. Angel deixou a desejar na homenagem à Rita Lee com Esse tal de Roque Enrow. Mas agradou em cheio com o alcance vocal em Summertime, de Janis Joplin. A Noite vai Ferver, faixa-título do álbum de estreia, encerrou a apresentação em grande estilo. A Malvada tem grande potencial para alçar voos maiores.
Nanda Moura abre Best of Blues and Rock com show cativante
Atração de abertura do primeiro dia do Best of Blues and Rock 2023, Nanda Moura foi a responsável por representar o blues em uma tarde/noite marcada por guitarristas virtuosos. Acompanhada de Gil Eduardo, Cesar Lago e Otávio Rocha, a cearense Nanda Moura, de 32 anos, surgiu no palco com uma cigar box guitar, algo característico em seus shows, e apresentou um repertório cativante. Apresentou um set com clássicos do blues e jazz. Debaixo de forte sol e com poucas pessoas na plateia, Nanda Moura não diminuiu o ritmo. Pelo contrário, mostrou muita dedicação e técnica. Quando tocou Hit the Road Jack, de Ray Charles, conseguiu colocar o público para cantar junto. Foi o grande momento da apresentação. Fiquei com muita vontade de assistir em um clube de blues ou bar do Sesc. Casa bem com a proposta do som. Confira set list abaixo Trouble So Hard (Vera Hall) Hard Times Killing Floor (Skip James) Walking Blues (Robert Johnson) Who You Gonna Hoodoo Now (Tony Joe White) Everything Is Gonna Be Alright (Little Walter) Let The Good Times Roll (B.B. King) Nextdoor Neighbor Blues (Gary Clark Jr.) Baby, Please Don’t Go (Big Joe Williams) Skinny Woman (R.L. Burnside) Halfway To Jackson (Justin Townes Earle)
Em show com feat de IZA, Alicia Keys encanta com hits e simpatia
A nova-iorquina Alicia Keys pode facilmente ser incluída em um top 10 das maiores cantoras dos últimos 30 anos. Na última sexta-feira (5), no Allianz Parque, a artista comprovou a força do seu trabalho. É completa: tem um alcance vocal incrível, toca piano como poucos, esbanja carisma o tempo todo e ainda traz surpresas muito agradáveis ao palco. Diante de uma configuração diferente do Allianz Parque, com cadeiras espalhadas por todo o gramado, Alicia Keys deixou bem claro que ninguém precisava ficar sentado. Bastou entrar em cena que o público todo já estava de pé. E permaneceu assim até o fim. Nat King Cole, You Don’t Know My Name, Wasted Energy, Karma e New Day formaram o cartão de visitas de Alicia para o público paulistano. Com o estádio inteiro na mão, Alicia promoveu a surpresa da noite. Enquanto cantava Un-Thinkable (I’m Ready), ela recebeu a cantora IZA para um medley com Dona de Mim, da artista carioca. Vale lembrar que nas outras duas passagens pelo Brasil, Alicia também protagonizou feats com artistas locais: Maria Gadú (2017) e Dream Team do Passinho e o sambista Pretinho da Serrinha (2019). So Done, Show Me Love e Diary vieram na sequência, antecedendo a mudança de palco. Segundos depois, Alicia Keys surgiu em uma cabine de DJ bem próxima do fim do gramado. A partir desse ponto, a cantora se divertiu com uma sequência de hits, covers e batalhas. Deu uma passada rápida por The Gospel e Plentiful, além de tocar Nobody (DJ Khaled). Logo depois, brincou de batalha: Original X Unlocked. Tocava trechos e perguntava como o público preferia. Skydive foi mais festejada no Original, enquanto Is It Insane e Only You na Unlocked. O tempo na cabine de DJ, um pouco extenso, por sinal, ainda teve uma rápida execução de My Boo (Usher) antes de entrar em City of Gods e na épica Empire State of Mind (Part II) Broken Down. Foi ao som de Empire State of Mind que Alicia retornou ao palco principal, passando pelo corredor dos fãs. O momento catártico parecia até o encerramento da apresentação. Mas com tantos hits na manga, todos sabiam que viria muito mais. Não tardou para Girl on Fire, Fallin’ e No One fossem cantadas, sendo acompanhadas no sing along dos fãs. Alicia faz um daqueles shows que não nos dá vontade de ir embora do estádio. Se cantasse a noite toda, poucos ousariam ir embora do Allianz. Like You’ll Never See Me Again (com um trechinho de Purple Rain, de Prince) e If I Ain’t Got You deram minutos finais ao concerto, que ganhou uma versão bonitinha no Spotify. Ouça abaixo.
Gabriel Ventura revela session intimista de O Arquiteto; assista!
Terceiro vídeo que faz parte da session acústica e intimista de Gabriel Ventura, O Arquiteto foi disponibilizada nesta quarta-feira (3) em seu canal no YouTube. “Quando idealizei a session, pensei em gravá-la em casa mesmo. Andei pelo quintal procurando lugares, com a música em mente. A ideia inicial era fazer em cima do telhado, mas tem chovido muito nos últimos dias e não ia ser muito seguro subir em um telhado desse jeito. Esse video foi o mais perto que consegui”, se diverte o músico. O Arquiteto faz parte de Tarde, primeiro disco solo do cantor e compositor carioca lançado ano passado pela Balaclava Records.
Repetitivo, mas impossível de enjoar, Kiss fecha Monsters com show apoteótico
Scorpions apresenta Rock Believer e deixa hits para o fim em SP
Diferente do Helloween e Deep Purple, o Scorpions optou por uma estratégia mais ousada com o público brasileiro. No Monsters of Rock, que aconteceu no Allianz Parque, a banda alemã dedicou um quarto do show para o último álbum de estúdio, Rock Believer, lançado em 2022. Aliás, abriu a apresentação com um dos singles do disco, Gas in the Tank. Peacemaker e Seventh Sun não demoraram a aparecer também. E isso explica um pouco da frieza do público no início da apresentação. O Scorpions, no entanto, tinha mais tempo disponível que Deep Purple e Helloween. E não quis desperdiçar a chance de estrear essas canções no Brasil. Quem acompanha o Scorpions há tempos, sabe que essa estratégia é até uma forma de renovar os shows da banda. Das últimas vezes que veio ao Brasil, sempre dedicou um tempo da apresentação para tocar entre três e cinco músicas do álbum do momento. De preferência, do início para a metade do show. Clássicos mudam tom do Scorpions A partir de Bad Boys Running Wild as coisas mudam bastante de cenário. A banda que alcançou sucesso comercial mundial nos anos 1980 começa a gastar todo o seu repertório de sucesso. Wind of Change, também do clássico Love at First Sting, aparece um pouco depois. Dedicada ao povo ucraniano, pareceu até um recado para quem tenta imputar uma culpa ao país atacado. Ovacionados, Rudolf Schenker, Klaus Meine e Matthias Jabs, três dos membros da formação mais famosa do Scorpions, mostraram muita dedicação no palco. Sorridentes, agradecem o carinho dos fãs o tempo todo. Dos três, Klaus Meine é o que parece sentir mais o desgaste do tempo. A voz continua boa, ainda emociona, mas o vocalista parece um boneco de cera no palco. Mas nada que comprometa o produto principal. Rock Believer, do último álbum, veio isolada dos outros sons recentes. Veio entre os clássicos da banda. E funcionou bem dessa forma. É nítida ser a música que mais vingou do disco para o grande público. A reta final veio da forma como os fãs esperavam. Assim como nas últimas quatro vezes que vieram ao Brasil, Big City Nights, Still Loving You e Rock You Like a Hurricane vieram juntas, garantindo a apoteose do público. Impossível ficar parado com essa sequência.