Måneskin entrega show apoteótico para os fãs em São Paulo; confira review
A sinergia entre banda e público certamente é o que torna o show da banda italiana Måneskin algo completamente incrível. Se durante boa parte do set, os integrantes se jogam nos braços dos fãs, no fim são eles que sobem no palco para completar a festa. Na última sexta (9), no Espaço Unimed, em São Paulo, foi assim. O vocalista Damiano David, a baixista Victoria De Angelis e o guitarrista Thomas Raggi, todos com menos de 24 anos, comandam uma sinfonia do caos em cima do palco. O repertório é cantado do início ao fim pelo público, em sua maioria teens. Tanto as canções em inglês, quanto as faixas em italiano. O idioma não é barreira para ninguém. Aliás, o início da festa é bem mesclado. Duas faixas em italiano para aquecer os fãs (Zitti e Buoni, In Nome Del Padre), além da mega dançante Mammamia, essa em inglês. Responsável pela abertura do show, Zitti e Buoni, aliás, é a canção que deu o título do Eurovision para o Måneskin em 2021, a mesma competição que consagrou o Abba. E sem pausas, apenas algumas brincadeiras rápidas com os fãs, o Måneskin despeja um som mais popular que o outro. La Paura Del Buio antecede a estourada versão de Beggin’, do The Four Seasons. Aliás, cartão de visita perfeito entre o público infantil e teen. Minha sobrinha de cinco anos canta com toda desenvoltura possível. A balada Coraline levou muitos fãs ao choro, destoando um pouco do ritmo frenético da apresentação. Mas era a pausa necessária para embalar na sequência com Close to the Top, do primeiro álbum cheio, Il Ballo Della Vitta, o hit mais recente, Supermodel, além de For Your Love. Bastante comunicativo, Damiano pediu para os fãs ensinarem palavras em português e reproduziu o grito de Vamos, Caralho, que o público entoou do início ao fim do show. Em outro momento, enquanto os fãs gritavam “hey Bolsonaro, vai tomar no cu”, Damiano perguntou o que o público estava gritando. “Vocês estão falando algo contra o Bolsonaro? Fora Bolsonaro!”, emendou aos risos, arrancando muitos aplausos da plateia. Mas o grande caos estava guardado para a reta final. I Wanna be Your Slave, que foi gravada com Iggy Pop, além de I Wanna be Your Dog, da lendária banda The Stooges, colocaram o Espaço Unimed abaixo. Novamente com os integrantes nos braços do público e uma bagunça generalizada. Em Lividi Sui Gomiti, a última antes do bis, boa parte do público foi selecionada pelos músicos e subiram ao palco. Além de cantarem juntos, os fãs abraçaram os integrantes, tiraram selfie, pegaram setlist, dançaram. Uma festa completa. Após deixar o palco, a banda deu a impressão para alguns fãs que não voltaria mais. No entanto, os músicos retornaram e surpreenderam com a balada Le parole lontane, acalmando os corações de quem estava a milhão após o final apoteótico. I Wanna be Your Slave foi tocada novamente para dar números finais ao concerto. O repeteco acabou sendo o único ponto negativo da apresentação impecável. Senti falta da versão de Womanizer, de Britney Spears, que poderia ter entrado no repertório. Mas nada que tire o brilho dos italianos, que chegaram ao Brasil com a imagem de banda que bombou no Tik Tok, porém sai daqui como um nome fortíssimo pela consistência da apresentação.
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Simple Minds antecipa novo disco com a inédita “First You Jump”
Depois de anunciar seu 18º álbum de estúdio, Direction of the Heart, com o single Vision Thing, a banda escocesa Simple Minds canta o otimismo na faixa inédita First You Jump. Embalada por riffs oitentistas e coros imponentes, a canção convida a arriscar diante dos desafios acima das inseguranças. A faixa chega acompanhada de um impactante vídeo da banda interpretando a faixa no histórico teatro Taormina, na Itália, durante uma passagem de som. O lançamento é da BMG. Formada por Jim Kerr (vocais), Charlie Burchill (guitarras, teclados), Gordy Goudie (violão), Ged Grimes (baixo), Cherisse Osei (bateria), Berenice Scott (teclados) e Sarah Brown (vocais), o Simple Minds faz, nessa nova fase criativa, uma ponte entre o passado e o presente da banda. Sem se acomodar com sucessos anteriores – como o hit massivo Don’t You (Forget About Me), presente na trilha sonora do filme Clube dos Cinco – o grupo abraça novos desafios para seguir em frente. Pré-produzido por Kerr e Burchill na Sicília (Itália), o álbum foi gravado na Alemanha com produção adicional de Andy Wright (Massive Attack, Echo & The Bunnymen) e Gavin Goldberg (Simply Red, KT Tunstall) e conta com participação especial de Russell Mael (Sparks). First You Jump está disponível em todas as plataformas de música. O álbum Direction of the Heart será lançado em 21 de outubro.
Placebo lança versão de Shout, do Tears for Fears
O Placebo compartilhou Shout, uma versão do icônico single do Tears For Fears. Shout – tirado do álbum Tears For Fears, Songs From The Big Chair – atingiu o número 1 na Billboard Hot 100 em 1985 e se junta a uma rica linhagem de versões de covers do Placebo dos anos 80. Artistas como Sinead O’Connor (Jackie), The Smiths (Bigmouth Strikes Again), The Pixies (Where Is My Mind?) e – o mais famoso de todos – Kate Bush (Running Up That Hill) foram todos cobertos pela banda. Nesta última interpretação de Placebo, Shout se torna uma marcha industrial inquietante. Dado que o compositor original do single Roland Orzabal disse que Shout se preocupa com o protesto político, ele também faz uma continuação adequada do último lançamento do álbum Never Let Me Go, de Placebo, que se marcou com comentários sobre Sábadouração tecnológica, crescente intolerância e a crise climática.
King Gizzard & The Lizard Wizard anuncia três novos álbuns; ouça primeiro single
Os australianos do King Gizzard & The Lizard Wizard, já confirmados no Lollapalooza 2023, excederam suas projeções mais exageradas e anunciaram o próximo lançamento de três novos álbuns, todos prontos para voar durante o mês de outubro através de seu próprio selo KGLW. Os primeiros a serem lançados serão o Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava, no dia 7 de outubro. Em seguida, será o Laminated Denim, que sairá de forma pouco convencional no dia 12 de outubro, uma quarta-feira. Finalmente, em 28 de outubro, a banda lançará Changes, seu quinto álbum do ano. Além disso, eles compartilharam um vídeo para uma das músicas do primeiro deste álbum, Ice V. Tudo isso acontecerá durante o auge do Gizz’s North American Takeover, enquanto a banda atravessa o continente tocando em seus maiores locais até agora, incluindo três shows no Red Rocks Amphitheater (dois dos quais estão esgotados) e no Estádio Forest Hills de Nova York (onde Dylan tocou, nada menos que isso). Como um presente especial para aqueles que vêm assistir a banda ao vivo em alguns de seus maiores shows, um estoque limitado de Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava estará disponível em seu show no Greek Theater em Berkeley, cópias de Laminated Denim estarão disponíveis no Red Rocks, e Changes podem ser obtidas no Orpheum em Nova Orleans.
5 Seconds of Summer lança inédita “Older” e anuncia livestream direto do Royal Albert Hall
A banda australiana 5 Seconds of Summer revelou Older, música que estará presente em seu quinto álbum de estúdio, 5SOS5, a ser lançado no próximo dia 23 via BMG. O trabalho mostrará um grupo multifacetado e explorando temas mais intimistas e reflexivos com a experiência conquistada em mais de dez anos de estrada. Aliás, essa maturidade do projeto poderá ser vista pelo público do mundo todo com o show The Feeling of Falling Upwards diretamente do icônico Royal Albert Hall, em Londres. Na performance, que acontece às 16h30 do horário de Brasília do dia 22 de setembro e já está com vendas abertas, a banda estará reinventando o seu repertório, assim como apresentando faixas do álbum a ser lançado no dia seguinte. O quarteto será acompanhado por uma orquestra e um coro nesta que vai ser a primeira vez que o 5 Seconds of Summer se apresenta na icônica casa de espetáculos.
California 55 revive pop punk das MTVs dos anos 2000
O pop punk norte-americano que invadiu e tomou conta de rádios rock e MTVs de todo o mundo, inclusive no Brasil, é a gênese da música Melhor Amiga, a primeira autoral da banda carioca California 55. Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk – fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto. Apesar de ser a estreia da California 55 no universo autoral, o quarteto tem anos de experiência como banda tributo ao pop punk e rock nacional, com ênfase em tributos ao Green Day, Blink 182, Offspring e Simple Plan, tendo feito shows em diversos pubs e casas noturnas do Rio de Janeiro. Melhor Amiga é indicada tanto ao adolescente, que descobre a ‘época de ouro’ do pop punk, com as tantas músicas consagradas daquelas bandas citadas acima; como ao adulto de hoje, que vivenciou a adolescência tendo aquele estilo musical como trilha sonora da vida. Na verdade, o gênero tem se renovado e voltou com tudo às paradas recentemente, com o sucesso de artistas como Machine Gun Kelly e Yungblud, além do retorno de Avril Lavigne aos palcos. A música é uma composição do vocalista Bruno Canoza com coparticipações do guitarrista Diego Abu e baterista Victor Abu. A canção, lembra Canoza, nasceu ainda em 2014. “Regravei, mostrei à banda e adaptamos”. A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.
Balara faz show de lançamento de Aponte Para o Amor em Santos
No próximo dia 18, a banda santista Balara estreia o show do recente álbum Aponte Para o Amor. O evento acontece na casa de entretenimento Rusbé, em Santos, e conta com a abertura do duo mineiro Lado de Cá. Aponte Para o Amor é o segundo álbum do grupo, lançado em julho. O projeto contou com cinco faixas inéditas, incluindo o single destaque Grão, acompanhado de videoclipe. Sobre a expectativa do show de estreia, o vocalista Luccas Trevisani comenta: “Esse é o primeiro show onde tocaremos todas as faixas do álbum. Esperamos muito por esse momento e, não vemos a hora de apresentar as novas músicas ao vivo.” Com grandes números nas redes sociais, capa do jornal A Tribuna de Santos e música nas rádios, a banda, que traz composições no gênero “pop inspirador”, como os integrantes definiram, têm se destacado no mercado atual. Nas plataformas digitais já ultrapassam 380 mil ouvintes mensais, e mais de 30 milhões de streams em suas músicas. Essa é a primeira vez que o álbum entra no repertório e também, a primeira apresentação da banda em sua cidade natal após o período de pandemia. “Depois de um longo período pandêmico, finalmente vamos tocar em casa de novo e reencontrar o público da nossa cidade. Tenho certeza que será um show e uma experiência inesquecível, tanto pra gente, quanto para os fãs”, finaliza Luccas. Sobre os ingressos, para cada venda da categoria “meia solidária”, que visa a doação de um quilo de alimento não perecível, a banda se propôs a doar a mesma quantidade. Serviço: Data: 18 de setembro (domingo) Horário: Abertura da casa: 17h Local: Rusbé Santos Endereço: Avenida Marechal Deodoro, 49 – Gonzaga – Santos SP Classificação: 18 anos Valores: A partir de R$ 40 Compre aqui
Do Norte de Minas, Carol Boaventura se inspira no tarot no single “Inferno Astral”
A cantora e compositora Carol Boaventura faz da sua música uma ponte de conexão pessoal que convida ao autoconhecimento e a uma maior proximidade do universo que nos rodeia. Prestes a lançar o EP de estreia, Cósmica, a artista revelou Inferno Astral, uma canção pop, alternativa e indie inspirada pela carta do tarot “A Imperatriz”, versando sobre o feminino e a busca por novos caminhos, tanto externos quanto internos. A direção criativa de Inferno Astral – assinada por Tainá de Castro – traz como referência a simbologia das cartas. “A Imperatriz” se refere ao poder de solução de problemas e melhora de qualquer situação, penetrando na alma de todos com maestria e serenidade. Ela possui um poder voltado às energias femininas, à plenitude e fecundidade e mostra seu lado próspero e abundante. “A música fala sobre o marco das travessias que passamos nessa vida. Ela fala sobre fim, e a dor quando é preciso deixar ir. Ela serve de gatilho para que possamos acessar sombras profundas, e de alguma forma trazer luz para esse caminho. A música foi feita para uma geração que entende que é preciso autoconhecimento para atravessar os processos, que se permitem sentir as dores”, resume Carol Boaventura. Aos 33 anos – sendo 18 deles dedicados à música -, Carol Boaventura lança o quinto single da sua carreira autoral. A artista surgiu com Lar (2019), seguida de Nasce uma estrela, Queima esse lugar e Solar (2021).