King Gizzard & The Lizard Wizard anuncia três novos álbuns; ouça primeiro single
Os australianos do King Gizzard & The Lizard Wizard, já confirmados no Lollapalooza 2023, excederam suas projeções mais exageradas e anunciaram o próximo lançamento de três novos álbuns, todos prontos para voar durante o mês de outubro através de seu próprio selo KGLW. Os primeiros a serem lançados serão o Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava, no dia 7 de outubro. Em seguida, será o Laminated Denim, que sairá de forma pouco convencional no dia 12 de outubro, uma quarta-feira. Finalmente, em 28 de outubro, a banda lançará Changes, seu quinto álbum do ano. Além disso, eles compartilharam um vídeo para uma das músicas do primeiro deste álbum, Ice V. Tudo isso acontecerá durante o auge do Gizz’s North American Takeover, enquanto a banda atravessa o continente tocando em seus maiores locais até agora, incluindo três shows no Red Rocks Amphitheater (dois dos quais estão esgotados) e no Estádio Forest Hills de Nova York (onde Dylan tocou, nada menos que isso). Como um presente especial para aqueles que vêm assistir a banda ao vivo em alguns de seus maiores shows, um estoque limitado de Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava estará disponível em seu show no Greek Theater em Berkeley, cópias de Laminated Denim estarão disponíveis no Red Rocks, e Changes podem ser obtidas no Orpheum em Nova Orleans.
5 Seconds of Summer lança inédita “Older” e anuncia livestream direto do Royal Albert Hall
A banda australiana 5 Seconds of Summer revelou Older, música que estará presente em seu quinto álbum de estúdio, 5SOS5, a ser lançado no próximo dia 23 via BMG. O trabalho mostrará um grupo multifacetado e explorando temas mais intimistas e reflexivos com a experiência conquistada em mais de dez anos de estrada. Aliás, essa maturidade do projeto poderá ser vista pelo público do mundo todo com o show The Feeling of Falling Upwards diretamente do icônico Royal Albert Hall, em Londres. Na performance, que acontece às 16h30 do horário de Brasília do dia 22 de setembro e já está com vendas abertas, a banda estará reinventando o seu repertório, assim como apresentando faixas do álbum a ser lançado no dia seguinte. O quarteto será acompanhado por uma orquestra e um coro nesta que vai ser a primeira vez que o 5 Seconds of Summer se apresenta na icônica casa de espetáculos.
California 55 revive pop punk das MTVs dos anos 2000
O pop punk norte-americano que invadiu e tomou conta de rádios rock e MTVs de todo o mundo, inclusive no Brasil, é a gênese da música Melhor Amiga, a primeira autoral da banda carioca California 55. Com melodias leves, arranjos dinâmicos e batidas com um quê de dançantes, ‘Melhor Amiga’ tem a pegada de hit pop punk – fácil assimilação, direta e com letra para rapidamente aprender e cantar junto. Apesar de ser a estreia da California 55 no universo autoral, o quarteto tem anos de experiência como banda tributo ao pop punk e rock nacional, com ênfase em tributos ao Green Day, Blink 182, Offspring e Simple Plan, tendo feito shows em diversos pubs e casas noturnas do Rio de Janeiro. Melhor Amiga é indicada tanto ao adolescente, que descobre a ‘época de ouro’ do pop punk, com as tantas músicas consagradas daquelas bandas citadas acima; como ao adulto de hoje, que vivenciou a adolescência tendo aquele estilo musical como trilha sonora da vida. Na verdade, o gênero tem se renovado e voltou com tudo às paradas recentemente, com o sucesso de artistas como Machine Gun Kelly e Yungblud, além do retorno de Avril Lavigne aos palcos. A música é uma composição do vocalista Bruno Canoza com coparticipações do guitarrista Diego Abu e baterista Victor Abu. A canção, lembra Canoza, nasceu ainda em 2014. “Regravei, mostrei à banda e adaptamos”. A gravação aconteceu no EME estúdio, na Barra da Tijuca (Rio de Janeiro), com produção de Tuta Macedo.
Balara faz show de lançamento de Aponte Para o Amor em Santos
No próximo dia 18, a banda santista Balara estreia o show do recente álbum Aponte Para o Amor. O evento acontece na casa de entretenimento Rusbé, em Santos, e conta com a abertura do duo mineiro Lado de Cá. Aponte Para o Amor é o segundo álbum do grupo, lançado em julho. O projeto contou com cinco faixas inéditas, incluindo o single destaque Grão, acompanhado de videoclipe. Sobre a expectativa do show de estreia, o vocalista Luccas Trevisani comenta: “Esse é o primeiro show onde tocaremos todas as faixas do álbum. Esperamos muito por esse momento e, não vemos a hora de apresentar as novas músicas ao vivo.” Com grandes números nas redes sociais, capa do jornal A Tribuna de Santos e música nas rádios, a banda, que traz composições no gênero “pop inspirador”, como os integrantes definiram, têm se destacado no mercado atual. Nas plataformas digitais já ultrapassam 380 mil ouvintes mensais, e mais de 30 milhões de streams em suas músicas. Essa é a primeira vez que o álbum entra no repertório e também, a primeira apresentação da banda em sua cidade natal após o período de pandemia. “Depois de um longo período pandêmico, finalmente vamos tocar em casa de novo e reencontrar o público da nossa cidade. Tenho certeza que será um show e uma experiência inesquecível, tanto pra gente, quanto para os fãs”, finaliza Luccas. Sobre os ingressos, para cada venda da categoria “meia solidária”, que visa a doação de um quilo de alimento não perecível, a banda se propôs a doar a mesma quantidade. Serviço: Data: 18 de setembro (domingo) Horário: Abertura da casa: 17h Local: Rusbé Santos Endereço: Avenida Marechal Deodoro, 49 – Gonzaga – Santos SP Classificação: 18 anos Valores: A partir de R$ 40 Compre aqui
Do Norte de Minas, Carol Boaventura se inspira no tarot no single “Inferno Astral”
A cantora e compositora Carol Boaventura faz da sua música uma ponte de conexão pessoal que convida ao autoconhecimento e a uma maior proximidade do universo que nos rodeia. Prestes a lançar o EP de estreia, Cósmica, a artista revelou Inferno Astral, uma canção pop, alternativa e indie inspirada pela carta do tarot “A Imperatriz”, versando sobre o feminino e a busca por novos caminhos, tanto externos quanto internos. A direção criativa de Inferno Astral – assinada por Tainá de Castro – traz como referência a simbologia das cartas. “A Imperatriz” se refere ao poder de solução de problemas e melhora de qualquer situação, penetrando na alma de todos com maestria e serenidade. Ela possui um poder voltado às energias femininas, à plenitude e fecundidade e mostra seu lado próspero e abundante. “A música fala sobre o marco das travessias que passamos nessa vida. Ela fala sobre fim, e a dor quando é preciso deixar ir. Ela serve de gatilho para que possamos acessar sombras profundas, e de alguma forma trazer luz para esse caminho. A música foi feita para uma geração que entende que é preciso autoconhecimento para atravessar os processos, que se permitem sentir as dores”, resume Carol Boaventura. Aos 33 anos – sendo 18 deles dedicados à música -, Carol Boaventura lança o quinto single da sua carreira autoral. A artista surgiu com Lar (2019), seguida de Nasce uma estrela, Queima esse lugar e Solar (2021).
Origami Aquém estreia com álbum enérgico e bem humorado, “O Pior dos Origamis”
A banda Origami Aquém solidifica sua trajetória no cenário musical e alternativo nacional com seu álbum de estreia, O Pior dos Origamis. Mesclando a urgência do rock com letras irreverentes, o grupo lança seu primeiro trabalho pelo selo Caravela Records, juntamente de um clipe para a faixa Tarot. A Origami Aquém é uma banda sergipana que vem se destacando para além da cena local. Depois de ganhar renome com shows na orla da cidade, o quarteto logo passou a dividir os palcos com bandas novas e já renomadas da região. Agora, os músicos estão prontos para mostrar a força do “rock serigy” para muito além de suas fronteiras com o álbum O Pior dos Origamis. São dez faixas onde rock, folk e garage rock se encontram, numa mescla de canções radiofônicas com apelo pop e outras mais experimentais e ruidosas. Após cinco singles que marcaram a estreia de Origami Aquém – Esteriótipo e Mente Vazia, de 2021; e Lixo Espacial, Mate o Amor e Rei de Nada, este ano -, o disco chega com oito faixas inéditas. “A estética do álbum foi definida ainda durante o lançamento do segundo single da banda, Mente Vazia. A foto de capa pulando sobre uma placa de ‘pare’ fez com que recebêssemos uma intimação judicial por vandalismo. Tivemos que ir na delegacia numa segunda feira, 7 da manhã, explicar que já encontramos a placa caída no chão num terreno baldio perto do local da foto e que não arrancamos ela do chão. Esse ocorrido engraçado nos fez pensar em lançar um álbum com estética de prisão, como se fôssemos astros do rock dos anos 70 e tivéssemos ido em cana por matar o amor”, explica o vocalista, Serjo. Além dele, a banda é formada por Galego, Murillo e Árabe. O bom humor ganhou espaço desde o título do álbum. Originalmente pensado como uma série de singles, o álbum O Pior dos Origamis buscou inspiração no rock gaúcho de bandas como Cachorro Grande, Bidê ou Balde e artistas como Júpiter Maçã. Essas referências foram mescladas ao rock alternativo e grunge. “O resultado ficou bem interessante… Um indie rock mais comercial e menos engessado, fugindo do estereótipo que é imposto pela estética sonora da cena indie atual”, sintetiza Serjo.
Artista carioca faz clipe em forma de stories mostrando término de modo lúdico
Diego Tavares segue transformando em música as nossas mais sensíveis vulnerabilidades. É o caso no novo single, Tentei Lembrar, uma canção de amor agridoce que revisita as memórias de um relacionamento após o fim. A melancolia da letra contrasta com a interpretação lúdica que a canção ganha no clipe. Entre emojis, objetos cênicos, figurinos e fantoches, o artista canta o apego às lembranças mais cotidianas de uma relação. O vídeo mexe com referências divertidas, ao mesmo tempo que traz metáforas visuais, que vão da estranheza ao cômico, além de uma grande quantidade de easter eggs e mensagens subliminares. Pensado como uma série de stories, o clipe é uma sequência de vídeos curtos que funcionam em conjunto ou separadamente. Cada cena é uma historieta que dialoga com plataformas como TikTok e os reels, do Instagram, onde tudo acontece em poucos segundos. A confusão temporal da canção se torna uma brincadeira com a própria narrativa acelerada, onde o improvável surpreende a cada novo elemento que entra em cena. Tentei Lembrar faz parte de uma sequência de lançamentos de Diego Tavares. Após consolidar sua carreira solo em 2021, com o disco de estreia 3 Invernos, o artista carioca radicado em São Paulo está em uma nova e prolífica fase, evoluindo sua estética sonora, lírica e visual. Diego já lançou este ano Antes de me deixar, parceria inédita com a cantora Lara Aufranc, além de um vídeo intimista e acústico para a faixa-título de seu primeiro álbum. Agora, Tentei Lembrar abre mais um capítulo nessa história. A passagem do tempo, as despedidas e os recomeços são presença constante no trabalho de Diego Tavares, o que faz de suas composições diálogos diretos sobre os dilemas existenciais de toda uma geração em busca de novos caminhos. Seu trabalho solo é justamente uma procura por outras formas de criar. Depois de integrar bandas na cena carioca, o artista se voltou para o indie folk e, agora, passa a incorporar ainda mais elementos da música brasileira em seus lançamentos mais recentes. O resultado é uma série de singles onde mescla uma forte voz de compositor e autor, juntamente da sua expressão enquanto intérprete. Para celebrar este novo momento, Diego recebe em Tentei Lembrar os arranjos, mixagem, guitarra, baixo e sintetizadores de Fabio Barros; bateria de Arquétipo Rafa; e masterização de Carlos Freitas. Gustavo Pelota e Rodolfo Lacerda assinam a direção do clipe para a Fósforo Filmes.
João Mantuano traz delicadeza nos acordes e sutilezas na letra de Regresso
Regresso é a nova música do cantor e compositor João Mantuano, que em 2020 lançou o elogiado disco – e indicado ao Grammy Latino – Chico Chico e João Mantuano, em parceria com Chico Chico. Nesta nova música, mais um lançamento do selo Toca Discos, com produção de Felipe Rodarte, Mantuano mostra uma MPB folk de acordes delicados e sutileza na letra para tratar do retorno ao ofício das melodias com a flexibilização da pandemia. Mantuano conta que a harmonia de Regresso existe desde 2010. “Foi a canção que mais demorei para terminar. Venho mudando e moldando sua letra e forma há anos, até que finalmente uma letra surgiu junto a nova melodia”. Regresso é baseada em ritmos latinos, mantendo a característica de uma MPB folk. A delicadeza dos acordes se adequou às sutilezas que a letra propõe, sem perder a força nos momentos mai rigorosos. A poesia fala sobre momentos que nos sentimos sós, como ressalta Mantuano, momentos em que tudo parece estar escuro em volta e tudo que você tem é o calor da própria alma cansada, enfrentar o mar e arriscar a vida para voltar a terra firme. Por isso se chama Regresso: a pequena embarcação voltando na escuridão longínqua, solitária e calma, após ser arrastado para longe por uma tormenta. “A volta à terra pode significar um novo sacrifício, que também pode custar sua vida. Uso essa canção, pessoalmente, para voltar ao mundo da música depois de tanta luta nesse processo pós-pandêmico”, ele reflete.
The 1975 lança I’m in Love With You, terceiro single do novo álbum; ouça!
The 1975 lançou I’m In Love With You – a terceira faixa de seu aguardado novo álbum Being Funny In A Foreign Language. I’m In Love With You segue os lançamentos recentes Happiness e Part Of The Band, o single de retorno da banda. Todas as três faixas farão parte de Being Funny In A Foreign Language, o quinto álbum de estúdio da banda, previsto para 14 de outubro pela Dirty Hit e disponível para pré-venda agora no site oficial da banda. Em apoio ao Being Funny In A Foreign Language, a banda também anunciou detalhes da parte do Reino Unido e Irlanda de sua turnê At Their Very Best em janeiro de 2023. Os ingressos já estão disponíveis via pré-venda. The 1975 fez seu esperado retorno ao vivo no mês passado, se apresentando no maior festival de rock do Japão, Summer Sonic 2022, em Tóquio e Osaka, antes de retornar para dois triunfantes slots no Reading & Leeds Festival. A banda cairá na estrada novamente em novembro e dezembro para a parte norte-americana de sua turnê At Their Very Best. Being Funny In A Foreign Language 1. The 1975 2. Happiness 3. Looking For Somebody (To Love) 4. Part Of The Band 5. Oh Caroline 6. I’m In Love With You 7. All I Need To Hear 8. Wintering 9. Human Too 10. About You 11. When We Are Together