Paramore fará shows em São Paulo e Rio de Janeiro
Um dos comebacks mais esperados da música, a turnê de reunião do grupo americano Paramore passará pelo Brasil em março de 2023. As apresentações acontecem após nove anos da última visita ao país. Os shows no Brasil acontecem no dia 09 de março de 2023, no Qualistage (Rio de Janeiro) e no dia 11 de março em São Paulo, no Centro Esportivo Tietê. A venda de ingressos para o show em São Paulo começam nesta sexta-feira (7), enquanto para o evento no Rio o início será na segunda-feira (10). Os ingressos poderão ser adquiridos em breve no site Tickets For Fun tanto para São Paulo quanto para Rio de Janeiro. E no ponto de venda localizado no Teatro Renault (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista) em São Paulo e no Rio de Janeiro no Qualistage (Shopping Via Parque – Loja 1005 – Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca). O anúncio vem na esteira de uma série de lançamentos da banda após um hiato de cinco anos. Hayley Williams, Taylor York e Zac Farro lançaram em setembro o single This is Why, primeira música do sexto álbum do grupo, que leva o mesmo nome e será lançado em 10 de fevereiro de 2023, pouco antes do início da turnê na América do Sul. SÃO PAULO Realização: Time For Fun Data: Sábado, 11 de março de 2023. Abertura dos portões: 16h Horário: 20h Local: Centro Esportivo Tietê — Avenida Santos Dumont, 843, Luz — São Paulo Capacidade: 18.000 pessoas. Ingressos: De R$ 200,00 a R$ 780,00 RIO DE JANEIRO Realização: Time For Fun Data: Quinta-feira, 09 de março de 2023 Abertura dos portões: 19h30 Horário: 21h30 Local: Qualistage – Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca Capacidade: 8.423 pessoas. Ingressos: De R$ 225 a R$ 800,00.
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Ícone do rap nos anos 1990, Coolio morre aos 59
O rapper norte-americano Coolio, conhecido pelo hit Gangsta’s Paradise, morreu nesta quarta-feira (28) aos 59 anos. A possível causa da morte é uma parada cardíaca. De acordo com o TMZ, Coolio estava na casa de um amigo quando faleceu. Empresário de longa data do astro, Jarez afirmou ao site que o rapper foi ao banheiro na residência desse conhecido e não retornou. O dono da casa, então, começou a chamá-lo, sem sucesso. Ao abrir a porta, encontrou Coolio caído no chão. Artis Leon Ivey Jr., mundialmente conhecido como Coolio, foi um dos grandes nomes da geração de ouro do rap americano dos anos 1990. O astro chegou à cena de Los Angeles ainda na década de 1980, mas estourou internacionalmente só em 1995, com o hit Gangsta’s Paradise. A canção, uma das mais tocadas da década, foi trilha do filme Mentes Perigosas, do mesmo ano, que tinha Michelle Pfeiffer como principal estrela. O hit chegou instantaneamente ao topo das paradas, onde permaneceu por cerca de três semanas. Outros títulos marcantes de Coolio são Fantastic Voyage, 1,2,3,4 (Sumpin’ New) e It’s All the Way Live (Now).
Paramore retorna de hiato com som inédito e anúncio de álbum novo
O Paramore está de volta com sua primeira música inédita desde 2017. O amado trio de Zac Farro, Hayley Williams e Taylor York voltou de seu hiato – e da pandemia global – com This Is Why. Amplamente reconhecido como um dos retornos musicais mais emocionantes do ano, a banda também anunciou o lançamento de seu aguardado sexto álbum de estúdio, This is Why, para 10 de fevereiro de 2023 pela Atlantic Records via Warner Music Brasil. Gravado em Los Angeles, Califórnia, com o colaborador de longa data Carlos de la Garza, o álbum apresenta 10 novas músicas do Paramore com a arte da capa feita por Zachary Gray. Entrando de volta em um mundo – e paisagem cultural – muito diferente do que eles participaram da última vez, o Paramore voltou com uma música exatamente sobre isso. This Is Why é um verme de ouvido deliciosamente infeccioso do Paramore para o mundo da pós-verdade. “This Is Why foi a última música que escrevemos para o álbum. Para ser honesta, eu estava cansada de escrever letras, mas Taylor convenceu a mim e a Zac que deveríamos trabalhar nessa última ideia. O que saiu disso foi a faixa-título de todo o álbum. Ele resume a infinidade de emoções, a montanha-russa de se estar vivo em 2022, tendo sobrevivido nem que sejam apenas os últimos 3 ou 4 anos. Você pensaria que depois de uma pandemia global de proporções bíblicas e a destruição iminente de um planeta moribundo, que os humanos teriam achado dentro de si mesmos um modo de viver de mais gentil ou mais empático ou algo assim”, disse Williams. O clipe foi dirigido por Brendan Yates, da Turnstile, e filmado em Malibu, Califórnia. Falando sobre o vídeo e a colaboração, Williams resumiu. “Foi tão legal trabalhar com Brendan. Conheço os caras do Turnstile há algum tempo e estava tão empolgada por nossos mundos colidirem dessa maneira. Há um parentesco legal entre a maneira como nossas bandas fazem as coisas… espero que possamos fazer shows com eles em algum momento”.
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Måneskin entrega show apoteótico para os fãs em São Paulo; confira review
A sinergia entre banda e público certamente é o que torna o show da banda italiana Måneskin algo completamente incrível. Se durante boa parte do set, os integrantes se jogam nos braços dos fãs, no fim são eles que sobem no palco para completar a festa. Na última sexta (9), no Espaço Unimed, em São Paulo, foi assim. O vocalista Damiano David, a baixista Victoria De Angelis e o guitarrista Thomas Raggi, todos com menos de 24 anos, comandam uma sinfonia do caos em cima do palco. O repertório é cantado do início ao fim pelo público, em sua maioria teens. Tanto as canções em inglês, quanto as faixas em italiano. O idioma não é barreira para ninguém. Aliás, o início da festa é bem mesclado. Duas faixas em italiano para aquecer os fãs (Zitti e Buoni, In Nome Del Padre), além da mega dançante Mammamia, essa em inglês. Responsável pela abertura do show, Zitti e Buoni, aliás, é a canção que deu o título do Eurovision para o Måneskin em 2021, a mesma competição que consagrou o Abba. E sem pausas, apenas algumas brincadeiras rápidas com os fãs, o Måneskin despeja um som mais popular que o outro. La Paura Del Buio antecede a estourada versão de Beggin’, do The Four Seasons. Aliás, cartão de visita perfeito entre o público infantil e teen. Minha sobrinha de cinco anos canta com toda desenvoltura possível. A balada Coraline levou muitos fãs ao choro, destoando um pouco do ritmo frenético da apresentação. Mas era a pausa necessária para embalar na sequência com Close to the Top, do primeiro álbum cheio, Il Ballo Della Vitta, o hit mais recente, Supermodel, além de For Your Love. Bastante comunicativo, Damiano pediu para os fãs ensinarem palavras em português e reproduziu o grito de Vamos, Caralho, que o público entoou do início ao fim do show. Em outro momento, enquanto os fãs gritavam “hey Bolsonaro, vai tomar no cu”, Damiano perguntou o que o público estava gritando. “Vocês estão falando algo contra o Bolsonaro? Fora Bolsonaro!”, emendou aos risos, arrancando muitos aplausos da plateia. Mas o grande caos estava guardado para a reta final. I Wanna be Your Slave, que foi gravada com Iggy Pop, além de I Wanna be Your Dog, da lendária banda The Stooges, colocaram o Espaço Unimed abaixo. Novamente com os integrantes nos braços do público e uma bagunça generalizada. Em Lividi Sui Gomiti, a última antes do bis, boa parte do público foi selecionada pelos músicos e subiram ao palco. Além de cantarem juntos, os fãs abraçaram os integrantes, tiraram selfie, pegaram setlist, dançaram. Uma festa completa. Após deixar o palco, a banda deu a impressão para alguns fãs que não voltaria mais. No entanto, os músicos retornaram e surpreenderam com a balada Le parole lontane, acalmando os corações de quem estava a milhão após o final apoteótico. I Wanna be Your Slave foi tocada novamente para dar números finais ao concerto. O repeteco acabou sendo o único ponto negativo da apresentação impecável. Senti falta da versão de Womanizer, de Britney Spears, que poderia ter entrado no repertório. Mas nada que tire o brilho dos italianos, que chegaram ao Brasil com a imagem de banda que bombou no Tik Tok, porém sai daqui como um nome fortíssimo pela consistência da apresentação.
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Simple Minds antecipa novo disco com a inédita “First You Jump”
Depois de anunciar seu 18º álbum de estúdio, Direction of the Heart, com o single Vision Thing, a banda escocesa Simple Minds canta o otimismo na faixa inédita First You Jump. Embalada por riffs oitentistas e coros imponentes, a canção convida a arriscar diante dos desafios acima das inseguranças. A faixa chega acompanhada de um impactante vídeo da banda interpretando a faixa no histórico teatro Taormina, na Itália, durante uma passagem de som. O lançamento é da BMG. Formada por Jim Kerr (vocais), Charlie Burchill (guitarras, teclados), Gordy Goudie (violão), Ged Grimes (baixo), Cherisse Osei (bateria), Berenice Scott (teclados) e Sarah Brown (vocais), o Simple Minds faz, nessa nova fase criativa, uma ponte entre o passado e o presente da banda. Sem se acomodar com sucessos anteriores – como o hit massivo Don’t You (Forget About Me), presente na trilha sonora do filme Clube dos Cinco – o grupo abraça novos desafios para seguir em frente. Pré-produzido por Kerr e Burchill na Sicília (Itália), o álbum foi gravado na Alemanha com produção adicional de Andy Wright (Massive Attack, Echo & The Bunnymen) e Gavin Goldberg (Simply Red, KT Tunstall) e conta com participação especial de Russell Mael (Sparks). First You Jump está disponível em todas as plataformas de música. O álbum Direction of the Heart será lançado em 21 de outubro.
Placebo lança versão de Shout, do Tears for Fears
O Placebo compartilhou Shout, uma versão do icônico single do Tears For Fears. Shout – tirado do álbum Tears For Fears, Songs From The Big Chair – atingiu o número 1 na Billboard Hot 100 em 1985 e se junta a uma rica linhagem de versões de covers do Placebo dos anos 80. Artistas como Sinead O’Connor (Jackie), The Smiths (Bigmouth Strikes Again), The Pixies (Where Is My Mind?) e – o mais famoso de todos – Kate Bush (Running Up That Hill) foram todos cobertos pela banda. Nesta última interpretação de Placebo, Shout se torna uma marcha industrial inquietante. Dado que o compositor original do single Roland Orzabal disse que Shout se preocupa com o protesto político, ele também faz uma continuação adequada do último lançamento do álbum Never Let Me Go, de Placebo, que se marcou com comentários sobre Sábadouração tecnológica, crescente intolerância e a crise climática.