Rammstein aparece irreconhecível em vídeo de Zick Zack
A banda alemã de hard rock Rammstein divulgou, em todas as plataformas digitais, seu novo single. Trata-se da faixa Zick Zack, seu segundo som antes do lançamento de seu próximo álbum de estúdio, Zeit, previsto para dia 29 de abril. Zick Zack chega acompanhado de um videoclipe que, em poucas horas, já ultrapassou a marca de mais de 1 milhão de views. Antes de Zick Zack, a banda apresentou a faixa-título Zeit, uma balada poderosa que se transforma em um épico imponente. Dirigido pelo ator e músico Robert Gwisdek, o clipe da canção acumula mais de 15 milhões de views. Zeit foi o primeiro single, do novo projeto, a ser lançado e resgata a sonoridade clássica dos integrantes do grupo em relação ao disco que o antecede. O álbum anterior, que não tem título, mas é comumente chamado de RAMMSTEIN, é o sétimo de estúdio e levou a banda direto ao topo de 14 paradas internacionais em 2019. Produzido por eles e Olsen Involtini, o disco possui um repertório de 11 faixas, incluindo Zeig Dich e os singles Radio e Deutschland, que acumulam juntos mais de 100 milhões de streams e visualizações. Confira abaixo o videoclipe de Zick Zack
One Step Ahead puxa novo álbum de Jack Johnson; ouça single!
Com mais de 11 bilhões de streams globais, Jack Johnson está de volta com o single One Step Ahead. A faixa fará parte de seu novo álbum de estúdio, primeiro em quase quatro anos, Meet The Moonlight, que já está disponível para pré-venda. O oitavo álbum de estúdio do artista é produzido por Blake Mills (Alabama Shakes), projetado por Joseph Lorge e gravado em Los Angeles (no Sound City e EastWest Studios) e The Mango Tree no Havaí. Meet The Moonlight será lançado em 24 de junho para coincidir com o início da turnê deste verão. Jack Johnson dá início a sua turnê pelos Estados Unidos, em shows já anunciados, além de novas datas ao redor do mundo.
Pink Floyd lança canção para a Ucrânia: “Hey, Hey, Rise Up!”
O Pink Floyd lançou uma música em apoio ao povo da Ucrânia, intitulada Hey, Hey, Rise Up! Esta é a primeira canção original que eles gravaram juntos como banda desde The Division Bell, de 1994. A faixa traz David Gilmour e Nick Mason junto com o baixista de longa data do Pink Floyd Guy Pratt e Nitin Sawhney nos teclados, além de uma extraordinária performance vocal de Andriy Khlyvnyuk, da banda ucraniana Boombox. A faixa, gravada no final de março, usa os vocais de Andriy retirados de seu post no Instagram, cantando na Praça Sofiyskaya, em Kiev. A música Oh, The Red Viburnum In The Meadow é um empolgante folk de protesto ucraniano, escrito durante a Primeira Guerra Mundial, e tomou o mundo durante o último mês em protestos contra a invasão da Ucrânia. O título da faixa do Pink Floyd é tirado da última parte da música, que se traduz como Hey, Hey, Rise up and joy. Gilmour, que tem uma nora e netos ucranianos, diz: “Nós, como tantos, temos sentido a fúria e a frustração desse ato vil de um país democrático, independente e pacífico sendo invadido e tendo seu povo assassinado por uma das maiores potências mundiais”. Gilmour explica como conheceu Andriy e sua banda Boombox. “Em 2015, fiz um show no Koko, em Londres, em apoio ao Belarus Free Theatre, cujos membros foram presos. Pussy Riot e a banda ucraniana Boombox também estavam na lista. Eles deveriam fazer seu próprio set, mas o vocalista Andriy teve problemas de visto, então o resto da banda me acompanhou no meu setlist – tocamos Wish You Were Here para Andriy naquela noite. Recentemente, li que Andriy havia deixado sua turnê nos Estados Unidos com o Boombox, voltou para a Ucrânia e se juntou à Defesa Territorial. Então eu vi esse vídeo incrível no Instagram, onde ele fica em uma praça em Kiev com esta linda igreja de cúpula dourada e canta no silêncio de uma cidade sem trânsito ou ruído de fundo por causa da guerra. Foi um momento poderoso que me fez querer colocá-lo em música”. Enquanto escrevia a melodia para a canção, David conseguiu falar com Andriy, de sua cama de hospital em Kiev, onde estava se recuperando de um ferimento por estilhaço de morteiro. “Toquei um pouco da música para ele na linha telefônica e ele me deu sua bênção. Espero que façamos algo juntos pessoalmente em algum momento no futuro”. Falando sobre suas esperanças para a faixa, Gilmour diz: “Espero que receba amplo apoio e publicidade. Queremos arrecadar fundos para instituições de caridade humanitárias. Queremos mostrar nosso apoio à Ucrânia e, dessa forma, mostrar que a maior parte do mundo pensa que é totalmente errado uma superpotência invadir o país democrático e independente em que a Ucrânia se tornou”. O vídeo de Hey Hey Rise Up! foi filmado pelo aclamado diretor Mat Whitecross e filmado no mesmo dia em que a faixa foi gravada. “Gravamos a faixa e o vídeo em nosso celeiro, onde fizemos todas as transmissões ao vivo da Família Von Trapped durante o lockdown. É a mesma sala que fizemos o Barn Jams, com Rick Wright, em 2007. Janina Pedan fez o set em um dia e Andriy cantou na tela enquanto tocávamos, então nós quatro tínhamos um vocalista, embora não alguém que estava fisicamente presente conosco”, conta David Gilmour. A arte da faixa apresenta uma pintura da flor nacional da Ucrânia, o girassol, do artista cubano Yosan Leon. A capa do single é uma referência direta à mulher que foi vista ao redor do mundo dando sementes de girassol para soldados russos. De acordo com os noticiários, ela queria que eles carregassem nos bolsos para que, quando morressem, os girassóis crescessem.
Vance Joy anuncia novo álbum e lança single Clarity
O cantor Vance Joy anunciou seu terceiro álbum de estúdio, In Our Own Sweet Time, que chega a todas as plataformas digitais em 10 de junho.
Horsegirl prepara terreno para debute; ouça World of Pots and Pans
A banda Horsegirl, de Chicago, teve um início elétrico em 2022, começando com o anúncio de seu álbum de estreia, Versions of Modern Performance. O disco chega ao streaming em 3 de junho pela Matador. Hoje, elas continuam nessa trajetória com o lançamento do single e lyric video World of Pots and Pans. Em resumo, o som segue a propulsiva Anti-glory, World of Pots and Pans tem um charme pop áspero. Penelope Lowenstein (guitarra, vocal), Nora Cheng (guitarra, vocal) e Gigi Reece (bateria) – as melhores amigas que compõe a Horsegirl – fazem tudo coletivamente, desde a composição, a troca de funções vocais, de instrumentos, até o design de som e arte visual. Reece e Cheng, calouras da faculdade, e Lowenstein, uma colegial, aprenderam a tocar – e se conheceram – através da significativa rede de programas de artes para jovens de Chicago. O calor e a força desse vínculo residem em cada segundo de seu debute.
Vidaincerta desabafa sobre a vida de artista na mixtape “Brasil Emo Drill”
Em meio às dificuldades de ser um artista independente, o rapper Vidaincerta lançou sua mixtape Brasil Emo Drill com um desabafo sobre a jornada de um artista preto independente criado nas periferias do Brasil. Na contramão de artistas que cantam sobre luxos e a riqueza que conquistaram através da música, Vidaincerta fala sobre as angústias e dificuldades de ser um artista. Ele canta sobre como é difícil vencer fazendo o que ama quando a impressão é de que você está ancorado num mesmo lugar. O nome Brasil Emo Drill surge de uma brincadeira com o canal Brasil Grime Show, onde o cantor pode descobrir um pouco mais do universo do drill. Porém, esse é uma espécie de nome fantasia. Os títulos das músicas revelam o nome original do trabalho. “O nome original da mixtape é Por Mais Que Eu Esconda, Me Sinto Perdido, Ancorado, Como Se Eu Estivesse Afogando No Meio da Tempestade. Eu escrevi esse textinho antes de escrever as músicas e fala sobre o meu desespero pra fazer minha carreira dar algum retorno financeiro. Se não, eu vou ter que parar”, explica Vidaincerta que se tornou pai no último ano. A princípio, este seria um trabalho colaborativo com diferentes artistas. Vidaincerta que também é produtor musical – assinando seus trabalhos de produção como VDNCRT – abriu as faixas para diferentes artistas cantarem em cima de seus beats, mas apenas um dos MCs convidados mandou a trilha vocal. Ele, então, decidiu fazer um trabalho mais autoral. “Eu quis construir uma sonoridade própria com o Emo Drill, trazendo muito espaço de respiro pra melodia, mas sem perder as características do drill. Passei meses trabalhando nesses beats e fiz algo que eu realmente curtisse. Decidi então trazer a minha insatisfação enquanto artista para aquele momento que me gerou uma grande frustração”, conta o rapper ao falar de todo o processo de produção da mixtape. Esse é o primeiro trabalho de Vidaincerta após o lançamento do disco O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1, lançado em 2021. E apesar de todas as dificuldades e frustrações que o cantor diz que podem dar um fim a sua carreira, Brasil Emo Drill é a busca por novos motivos para continuar!
Coldplay confirma mais três shows no Brasil; veja preço dos ingressos
Devido à grande demanda, o Coldplay anunciou três novos shows da sua Music Of The Spheres World Tour, com datas em outubro no Brasil. As apresentações por aqui acontecerão no Rio de Janeiro, dia 11 de outubro, no Estádio Nilton Santos – Engenhão; e em São Paulo nos dias 15 e 16 de outubro, no Allianz Parque. Os clientes dos cartões Elo terão pré-venda exclusiva a partir de segunda-feira (11), a partir das 10h, e às 11h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa na terça (12), nos mesmos canais e horários. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes dos cartões Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço | Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro; e Estádio do Morumbi – Estádio Cícero Pompeu de Toledo, em São Paulo). A tour é acompanhada por uma série de iniciativas de sustentabilidade que podem ser vistas no site da banda. Music Of The Spheres World Tour conta com convidados especiais incluindo H.E.R. (nos shows do Brasil), Camila Cabello, Carla Morrison e London Grammar. SERVIÇO – COLDPLAY NO BRASIL RIO DE JANEIRO Data: 11 de outubro de 2022 (terça-feira) Horário Coldplay: 21h Local: Estádio Nilton Santos Engenhão Endereço: R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 210 (ver tabela completa) PREÇOS CADEIRA SUPERIOR LESTE – R$ 210,00 (meia) e R$ 420,00 (inteira) CADEIRA SUPERIOR OESTE – R$ 210,00 (meia) e R$ 420,00 (inteira) PISTA – R$ 260,00 (meia) e R$ 520,00 (inteira) CADEIRA INFERIOR LESTE – R$ 280,00 (meia) e R$ 560,00 (inteira) CADEIRA INFERIOR OESTE – R$ 280,00 (meia) e R$ 560,00 (inteira) PISTA PREMIUM BRANCA – R$ 475,00 (meia) e R$ 950,00 (inteira) PISTA PREMIUM AMARELA – R$ 475,00 (meia) e R$ 950,00 (inteira) BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Jeunesse Arena – Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro. VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO O único canal de vendas oficial é o Eventim. SÃO PAULO Datas: 15 e 16 de outubro de 2022 (sábado e domingo) Horário Coldplay: 20h30 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 245 (ver tabela completa) PREÇOS CADEIRA SUPERIOR – R$ 245,00 (meia) e R$ 490,00 (inteira) PISTA – R$ 295,00 (meia) e R$ 590,00 (inteira) CADEIRA INFERIOR – R$ 375,00 (meia) e R$ 750,00 (inteira) PISTA PREMIUM BRANCA – R$ 490,00 (meia) e R$ 980,00 (inteira) PISTA PREMIUM AMARELA – R$ 490,00 (meia) e R$ 980,00 (inteira) BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Estádio do Morumbi – Estádio Cícero Pompeu de Toledo – Av. Giovanni Gronchi 1866 – Morumbi, São Paulo – SP – Bilheteria 5 / Portão 5 Dia 11/04: Abertura da Bilheteria para a Pré-venda das 11h às 17h, mediante disponibilidade. Dia 12/04: Início das vendas gerais na Bilheteria das 11h às 17h, mediante disponibilidade. Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados e em dias de jogos e shows. VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO O único canal de vendas oficial é o Eventim.
Unabomber traduz a montanha russa do Brasil nos últimos anos em Carrossel
O peso dos riffs da Unabomber ressoam em meio à letra furiosa de Carrossel. Embora o título possa parecer otimista, a canção faz uma provocante reflexão sobre o ciclo de mortes, descaso e desilusão do Brasil nos últimos anos, em especial em meio a uma pandemia. Nome de destaque do underground do Rio de Janeiro desde a década de 1990, o grupo se volta mais uma vez para seu potencial político e social com uma música para os tempos atuais. Carrossel é uma sequência perfeita de O Carro de Jagrená, o single mais recente e uma canção-metáfora para um rolo compressor de destruição que se tornou sinônimo de Brasília. Agora, Unabomber toma como ponto de partida a vontade de criar uma música solar, porém se vendo impossibilitada diante do cenário corrente. “A ideia inicial de Carrossel era de um tema mais leve, num ambiente solar, e que nos remetesse a um tempo de paz. Mas vivíamos em um dos momentos mais dramáticos da covid-19. A letra, então, foi redirecionada em meio ao sofrimento de brasileiros que sufocavam sem oxigênio, enquanto um genocida fazia piada e encenava peça macabra. Além da destruição da cultura, da ciência e de nossos biomas. Foi nesse clima de desesperança que Carrossel se fez, mas com a certeza de que esse pesadelo vai acabar”, resume a banda.
Vinícius Duran transforma fuzilamento de músico carioca em samba de protesto
Cantor, compositor e violonista paulista, Vinícius Duran anuncia o lançamento de seu primeiro disco solo com o impactante single Bandeira Vermelha. O título faz referência ao brado conservador que teme uma suposta ameaça comunista, enquanto brasileiros – em geral, pretos, pardos e pobres -, têm seu sangue estampado nos noticiários. Duran transforma o trágico episódio do assassinato do músico Evaldo Rosa dos Santos em um samba de letra marcante, com participação especial da cantora Adriana Moreira. Na notícia que chocou o país, Evaldo teve o carro alvejado por mais de 250 tiros de fuzil .62. No veículo, estavam também sua esposa, seu filho de 7 anos de idade, uma amiga da esposa e seu sogro. O músico morreu na hora, e Luciano Macedo, um catador que tentou ajudar a família-alvo, ficou ferido e morreu 11 dias depois. A família do músico, em protesto, carregou uma bandeira do Brasil manchada com sangue e a exibiu às câmeras que cobriam o sepultamento. Uma fotografia dessa bandeira chegou a estampar a capa da revista Veja. O atentado ocorreu em 2019, momento em que discursos beligerantes ascendiam aos altos poderes da república e passaram a reverberar nas camadas mais reacionárias e conservadoras da sociedade. Wilson Witzel, na época governador do Rio de Janeiro, bradava ameaças às camadas mais vulneráveis da população e comemorava a morte de criminosos na frente das câmeras. O caso dos “80 tiros”, como ficou conhecido à época, dado a um erro de informação sobre o número de disparos divulgado pela imprensa, tornou-se um símbolo, como tantos outros antes e depois dele, da violência exercida pelo Estado contra as populações periféricas nos grandes centros urbanos. “A grande contradição, que uso como mote no refrão deste samba, é que a corja que brada o desgastado lema ‘a nossa bandeira jamais será vermelha’, é a mesma que aplaude e corrobora com as políticas de extermínio que ceifam a vida do nosso povo e tingem com sangue a nossa bandeira”, resume Vinícius Duran. O músico prepara os primeiros passos de sua carreira solo após uma vida inteira dedicada à música. Os sons da zona leste de São Paulo, onde cresceu, povoam seu imaginário, indo da MPB ao samba. Na adolescência, conheceu o rock, aprendeu a tocar violão e passou a integrar a banda de pop rock Atomix. Depois de um hiato da música, que o levou à faculdade de Rádio e TV e a fundar a Rústica Produções, voltou a atuar como instrumentista com um repertório misto de autorais e releituras. Em seguida, passou a frequentar a Ala de Compositores do Kolombolo e a Comunidade do Samba da Vela, reconhecidos celeiros de compositores da capital paulista. Em 2018 fundou Fiat Lux, grupo de samba e pesquisa que busca defender músicas e compositores que não tiveram o devido reconhecimento pela indústria mainstream. Com repertório que inclui nomes como Talismã, B. Lobo, Toinho Melodia e Douglas Germano, o grupo teve em 2019 uma pequena turnê de apresentações em Salvador, na Bahia, onde tocou em lugares icônicos, como a Casa de Mãe.