Wry e Bonifrate lançam versão para Campo Profundo; ouça!
O grupo Wry finalizou a divulgação do álbum Reviver, lançado em 2021, com o single Campo Profundo (Bonifrate Version), revelado na última semana. “Quando mandamos os canais com as vozes e sintetizadores de Campo Profundo para o Pedro (Bonifrate), estávamos esperando um remix. Mas para a nossa surpresa chegou uma peça sonora surpreendente e épica. Pedro fez uma espécie de remix reverso, se é que isso existe. Ele gravou bateria, guitarra, baixo e o teclado casiotone. Mixando com meus vocais e sintetizadores, Pedro deixou a música mais próxima do psicodelismo de grupos como o Spiritualized, por exemplo”, comenta Mario Bross. Esse novo single vem para fechar a divulgação do disco Reviver, que figurou em diversas listas de melhores do ano, e que soma à trajetória do Wry, banda atuante na cena nacional e que já viveu em Londres entre 2002 e 2008, onde tocou com The Subways, The Cribs, Ash e The Joy Formidable. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano, top 10 de vários programas de rádios brasileiras e norte-americanas. Além do trabalho mais recente, os músicos trazem na discografia She Science (2009), National Indie Hits (2010), Flames in the Head (2005), Heart-Experience (2000) e Direct (1998), além de três EPs e diversos singles. Bonifrate Bonifrate é o projeto musical de Pedro Franke, carioca crescido em Paraty, cidade onde iniciou suas aventuras sonoras, no fim dos anos 90. Gravou seu primeiro EP, Alquímicos na Era Espacial, em 2002. No ano seguinte, já habitando o Rio de Janeiro, fundou o grupo Supercordas, com quem lançou três álbuns entre 2006 e 2015, enquanto continuava produzindo e se apresentando como Bonifrate. O primeiro LP Os Anões da Villa do Magma foi lançado pelo selo paulistano Open Field/Peligro em 2007. Em 2011, o álbum Um Futuro Inteiro abriu novas portas para o artista, repercutindo bastante na imprensa musical alternativa e rendendo diversas apresentações com diferentes bandas de apoio. Voltou a morar em Paraty em 2012, quando passou a trabalhar como historiador num museu público da cidade. Desde então lançou os LPs Museu de Arte Moderna (2013) e Mundo Encoberto (2019) e os EPs Toca do Cosmos (2014) e Lady Remédios (2017). Em 2019, em parceria com Dinho Almeida (Boogarins), lançou o primeiro disco homônimo do projeto Guaxes. Por fim, o quinto álbum de estúdio de Bonifrate se chama Corisco, e foi lançado em 2021.
Naka mrl divulga terceiro álbum de estúdio; conheça Afrodite
Na última sexta-feira (25), o músico, cantor e produtor musical nascido em Yokohama, no Japão, Naka mrl lançou o terceiro álbum Afrodite. No novo trabalho, Naka traz uma onda bem pop, r&b e rap, totalmente diferente dos álbuns anteriores. Afrodite, que tem apenas com uma participação, conta uma releitura do conto da Afrodite nos tempos atuais. Totalmente produzido por Naka mrl, o álbum é um lançamento de sua produtora, a Sadzone Brasil, com distribuição digital da Ditto Music Brasil. Naka mrl segue dando suporte para artistas que não tinham oportunidades e condições de lançar um trabalho autoral. O artista diz que ter largado as sadsongs por um tempo foi uma das melhores coisas que fez para sua saúde mental, pois elas refletiam nele mesmo. Hoje, o artista já alcançou a marca de mais de 6 milhões de streamings de suas músicas nas plataformas digitais.
Giulia Be estreia em espanhol com o single 2 Palabras
Contando uma história de amor melancólica e quase impossível, Giulia Be revelou o single em espanhol 2 Palabras, com muita sensualidade em cenas envolventes e com várias versões da cantora. A música 2 Palabras, que fala sobre amor, desejo e (im)possibilidades, é um trabalho totalmente diferente de tudo que a cantora já apresentou até aqui. Inserida no papel de narradora, Giulia conta a história de um menino arrependido que deseja reconquistar a sua amada, culminando em um refrão que o aconselha a correr atrás do relacionamento: “dícelo a ella… dos palabras, cinco letras: te amo” [diga a ela… duas palavras e cinco letras: te amo]. Giulia conta que escreveu a música após assistir um episódio da série Gossip Girl, se inspirando em uma das cenas mais icônicas do casal Blair & Chuck, que vivem um amor turbulento. Trazendo referências do clássico Closer – Perto Demais (2004), o clipe tem como tema central o despertar do desejo que se confunde com amor em um jogo de sedução apresentado pelos personagens. O vídeo traz Giulia junto ao ator Rômulo Arantes Neto, como o casal protagonista. “Esse é o meu primeiro lançamento em espanhol do ano, dentre muitos que ainda estão por vir! Foi muito importante para mim fazer algo inesperado para o vídeo, de uma forma que pudesse mostrar um novo lado meu enquanto contadora de histórias que surpreendesse a todos (inclusive eu mesma)”, conta Giulia.
De volta aos primórdios, Avril Lavigne entrega ótimo álbum; ouça Love Sux
A cantora Avril Lavigne lançou na última sexta-feira (25) seu aguardado sétimo álbum de estúdio Love Sux. O projeto, que já está em todas as plataformas, marca a estreia da artista no selo DTA Records de Travis Barker. Aliás, o disco conta com distribuição nacional da Warner Music Brasil. O álbum composto por 12 músicas traz de volta o pop-punk característico da cantora de forma icônica, com colaborações e hits já lançados, entre eles Bite Me e Love It When You Hate Me, feat com blackbear. E para celebrar esse marco, Avril fará uma performance exclusiva no The Roxy, em Los Angeles, já cantando as músicas do novo álbum. Mas, claro, os hits favoritos dos fãs que embalaram gerações não ficarão de fora. A cantora também estará em turnê a partir de maio, Bite Me 2022, passando pelo Canadá, em alguns festivais nos Estados Unidos entre eles o When We Were Young Festival, Firefly Festival e o Boston Calling Music Festival, e desembarca no Brasil em setembro para se apresentar no Rock In Rio, no palco Sunset, no dia 9 de setembro. Por fim, para saber mais sobre a agenda da artista, clique aqui. Ouça abaixo o álbum Love Sux, de Avril Lavigne
BNegão retorna ao Sesc Santos nesta sexta
BNegão retorna ao Sesc Santos para uma apresentação única nesta sexta-feira (4), a partir das 20h, no Teatro. A venda de ingressos já começou no site e nas bilheterias do Sesc SP. Eles custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (sócios, estudantes e idosos). MC da banda Planet Hemp (ao lado de Marcelo D2), o artista foi vocalista do grupo BNegão & Seletores de Frequência entre 2003 e 2020. Com esses dois projetos no comando, circulou por alguns dos principais palcos do Brasil e do mundo. No momento atual, BNegão finaliza o álbum Metamorfoses, Riddims e Afins (seu primeiro realmente solo, que será lançado no primeiro semestre de 2022), disco com versões fumegantes de sons do rapper e de influências do próprio (como Moleque de Rua, Jovelina Pérola Negra e Ratos de Porão). Algumas dessas faixas já foram lançadas nas plataformas digitais, em 2021. BNegão apresenta neste show músicas do novo trabalho e homenagens aos mestres da música preta mundial, como Nelson Cavaquinho, Jorge Ben e Dorival Caymmi.
Tears for Fears revela The Tipping Point, primeiro álbum em 17 anos
O duo britânico Tears For Fears lança The Tipping Point, seu primeiro álbum de estúdio em 17 anos. Em resumo, The Tipping Point traz um som arrojado, belo e poderoso do Tears For Fears encontrando-se juntos, mais uma vez. Em outubro de 2021, a dupla lançou o primeiro single, a faixa-título The Tipping Point, capturando a dor de ver alguém que você ama perder sua longa batalha contra uma doença. Posteriormente, seu segundo single, No Small Thing, foi um encontro de mentes enquanto a dupla voltava para a mesa de projeto e utilizaram o coração e a alma para completar o álbum. O vídeo que acompanha foi feito utilizando exclusivamente imagens encontradas mostrando o conflito entre as liberdades individuais e a responsabilidade coletiva. Seu último single, Break The Man, é uma faixa empoderadora, mas groovy, que exige um melhor equilíbrio entre homens e mulheres. Inspirado na letra da canção, o vídeo engloba um mundo que ilustra a realidade do patriarcado – um lugar de hierarquias intermináveis construído sobre uma devoção cega a estruturas instáveis e insustentáveis. Por dentro, o mundo parece infinito, mas de fora é um mero brinquedo na mão do universo. Em novembro de 2021, a banda também anunciou The Tipping Point World Tour, com o apoio do Garbage nos shows dos Estados Unidos, onde a banda fará a sua primeira turnê desde 2017. Começando em Cincinnati, Ohio, em 20 de maio, essas datas verão a banda se apresentar em mais de 20 cidades da América do Norte antes de encerrar com seu último show em Wantagh, Nova Iorque, em 25 de junho de 2022.
Rock Believer, novo álbum do Scorpions, chega ao streaming
O momento crucial na origem do álbum Rock Believer, dos Scorpions, que chegou nesta sexta-feira (25) ao streaming, está em uma canção de Klaus Meine: Gas In The Tank. Como diz o próprio Meine, vocalista da banda, “antes de começarmos a trabalhar no novo álbum, nós nos perguntamos: Será que ainda temos gasolina o suficiente?”. O Scorpions é um grupo cuja carreira musical se estende por 50 anos, desde o lançamento de seu primeiro álbum de sucesso, Lonesome Crow, em fevereiro de 1972, até a chegada de Rock Believer. As perguntas antes deste novo disco estavam no ar. Será que a banda ainda teria a paixão, a resistência e a força bruta necessária para criar e gravar uma ou duas dúzias de faixas totalmente novas? Será que seus 18 álbuns de estúdio e todos os discos de platina e platina dupla que ganharam em todo o mundo já não eram o bastante para aqueles músicos incansáveis? Ainda há gasolina o suficiente no tanque para continuar? Agora, uma das músicas do quinteto fornece a resposta para essas perguntas: “Let’s play it louder play it hard/ Laid back and a little dark/ Give me a dirty riff my friend/ There’s gotta be more gas in the tank” (“Vamos tocar mais alto, tocar com mais força/ Descontraídos e um pouco sombrios/ Me dê um riff sujo, meu amigo/ Tem que ter mais gasolina no tanque”). Peso de Rock Believer São ao todo 16 faixas, cada uma delas como um conto, pequenos poemas em prosa apresentados com luxuosa roupagem sônica, estampando a marca registrada dos Scorpions do início dos anos 1980, mas produzidos sob uma perspectiva dos anos 2020. A riqueza de inspiração da longa carreira da banda é um tesouro transbordante que forja uma ponte entre o ontem e o amanhã. O comentário de Klaus Meine sobre Roots In My Boots se aplica a todo o álbum. “O novo material somos nós de volta às nossas raízes. Queríamos simplesmente reativar o DNA original dos Scorpions – grandes riffs, melodias fortes. Tentamos transportar essa sensação do ao vivo para o estúdio com todos nós cinco finalmente tocando juntos em uma sala novamente. Ter Mikkey Dee na banda é como uma dose de energia fresca. E diversão de verdade”. A base deste álbum foi a ideia do bem sendo identificado a partir do mal, desenvolvida a partir de conceitos do grande filósofo e professor de Stanford Paul Watzlawick. Outro fator importante foi a pandemia de covid, que impôs freios na vida pública, nas viagens e no trabalho. “Já tínhamos começado a falar de um novo álbum em 2018”, lembra Rudolf Schenker. Sufoco com a pandemia Um ano depois disso, Klaus Meine tinha completado a primeira letra. E então a covid chegou. Em turnê por Austrália, Nova Zelândia e pelo sudeste asiático, a banda quase não conseguiu voltar à Europa como tinha programado. De repente, nada mais foi o mesmo. Os concertos foram cancelados, as arenas fecharam. A banda já tinha contratado um estúdio em Los Angeles, mas seus planos foram frustrados pelo destino. Os músicos se viram presos em casa, três deles a apenas a um passo do lendário Peppermint Park Studios, em Hannover, na Alemanha. Assim que as restrições de viagem foram relaxadas, Pawel Maciwoda e Mikkey Dee puderam se juntar a eles, vindos da Polônia e da Suécia, respectivamente. “E de repente parecia que tínhamos voltado à década de 80, quando nós cinco nos esbaldávamos, passando a noite no pub da esquina, conversando sobre nossa música”, lembra Matthias Jabs. Os elementos básicos do rock sempre acompanharam a sociedade em constante evolução. Como canta Klaus Mein na faixa título, Rock Believer: “Scream for me screamer/ I‘m a rock believer like you just like you/ Come on scream for me screamer/ I‘m a rock believer like you just like you” (“Grite pra mim, gritador/ Sou um verdadeiro fiel do rock como você/ Venha gritar para mim, sou um verdadeiro fiel do rock como você”). Klaus Meine comenta a letra: “Há muitos anos ouvimos gente repetindo que o rock está morto. Mas ainda há milhões de rock believers em todo o mundo para provar que estão errados. Nossos fãs são os melhores do mundo …. Nós vamos nos encontrar um dia, em algum lugar por aí, porque somos rock believers como você”. Turnê A próxima turnê tem o mesmo nome que o disco. Em março e abril de 2022, a banda vai se apresentar no Planet Hollywood Resorts & Casino em Las Vegas, seguindo para um uma turnê europeia programada para começar pela Alemanha em junho de 2022, além de outros shows ao redor do mundo.
Florence + The Machine tem retorno triunfal com King; ouça!
Florence + The Machine surpreendeu os fãs nesta quarta-feira (23) ao lançar a faixa King, uma meditação sobre a condição feminina, família, feminilidade e a subversão de expectativas, que faz um manifesto pessoal em transcender papéis definidos por sexo em um festival de fusão que clama as multidões às armas em que ela declara. “Eu não sou mãe, não sou noiva – eu sou rei”. Ser uma artista mulher – e uma artista que atua – proporciona seu próprio conflito sobre como prosperar e continuar no mesmo caminho que os artistas masculinos cujas estrelas continuam ascendendo, no qual caminho para o sucesso não é trilhado pela biologia. Em seus 30 anos de idade, estas são as contradições que Florence está enfrentando. “Como artista, nunca pensei muito em meu sexo. Resolvi seguir em frente. Eu sou tão boa quanto os homens e somente me igualei a eles todas as vezes. Mas agora, ao pensar que sou uma mulher na casa dos 30 anos e no futuro… de repente sinto essa ruptura da minha identidade e dos meus desejos. Querer ser uma artista, mas também querer uma família pode não ser tão simples para mim como é para os meus colegas homens. Tinha como modelo quase exclusivamente os artistas masculinos e, pela primeira vez, senti um muro cair entre eu e meus ídolos, pois tenho que tomar decisões que eles não tomaram”, comenta Florence sobre King.
Helloween vem a São Paulo para dois shows com o HammerFall
Em outubro, o Helloween chega a São Paulo para apresentações nos dias 8 e 9, no Espaço das Américas. A banda sueca HammerFall se apresentará como convidada especial. As vendas de ingressos começam nesta quinta-feira (24), a partir das 10h e será feita pelo site Ticket360. A venda sem taxa de conveniência será realizada nas bilheterias do Espaço das Américas de segunda a sábado, das 10h às 19h, exceto nos feriados. Após dois anos longe dos palcos, o Helloween volta a estrada com a United Forces Tour 2022 e tem como convidados a banda HammerFall. Andi Deris (vocal), Michael Kiske (vocal), Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (vocal e guitarra), Markus Grosskopf (baixo), Sascha Gerstner (guitarra) e Dani Löble (bateria) chegam trazendo na bagagem o aclamado e poderoso álbum Helloween, lançado em 2021, que tem conquistado as paradas do mundo. No repertório dos shows, o Helloween irá apresentar seus grandes sucessos, como Halloween, I Want You, Future World e How Many Tears, além de músicas do novo álbum como Skyfall, Fear of the Fallen e Best Time. Os shows em São Paulo vão reunir dois dos mais importantes nomes do metal europeu, que prometem performances eletrizantes. SERVIÇO – HELLOWEEN E HAMMERFALL EM SÃO PAULO Data: 8 de outubro (sábado) Local: Espaço das Américas – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP Site Abertura das portas: 18h Horário show: Hammerfall: 20h Horário show: Helloween: 22h Valores: Setor / Inteira / Meia Pista Premium: R$ 480,00 / R$ 240,00 Pista: R$ 250,00 / R$ 125,00 Mezanino: R$ 520,00 R$ 260,00 Camarotes A: R$ 650,00 / R$ 325,00 Camarotes B: R$ 550,00 / R$ 275,00 *Ingressos parcelados em até 3x sem juros Na internet Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo. Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheterias do Espaço das Américas Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10h às 19h, Exceto Feriados. SERVIÇO – HELLOWEEN E HAMMERFALL EM SÃO PAULO Data: 9 de outubro (domingo) Local: Espaço das Américas – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP Site Abertura das portas: 16h Horário show: Hammerfall: 18h Horário show: Helloween: 20h Valores: Setor / Inteira / Meia Pista Premium: R$ 480,00 / R$240,00 Pista: R$ 250,00 / R$125,00 Mezanino: R$ 520,00 / R$ 260,00 Camarotes A: R$ 650,00 / R$ 325,00 Camarotes B: R$ 550,00 / R$ 275,00 Ingressos parcelados em até 3x sem juros Na internet Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo. Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheterias do Espaço das Américas Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10h às 19h, Exceto Feriados.