Papa Roach anuncia álbum novo e divulga single Cut The Line
A banda norte-americana Papa Roach anunciou na última terça-feira (2) seu 11º álbum de estúdio, Ego Trip. Juntamente com a novidade, o grupo revelou o single Cut The Line. O disco Ego Trip está programado para ser lançado em 8 de abril pela New Noize Records. Na sexta-feira (4), o Papa Roach divulgará o videoclipe de Cut The Line. Em resumo, Ego Trip já teve outras quatro canções reveladas pela banda. Anteriormente, o grupo divulgou Stand Up, Dying to Believe, Kill the Noise e Swerve, que conta com participações especiais de Jason Aalon Butler (Fever 333) e Sueco.
Charli XCX libera última prévia de Crash, que chega no dia 18
A cantora Charli XCX compartilhou mais um single do próximo álbum Crash. A faixa escolhida da vez é Baby. A canção chegou acompanhada de um videoclipe. Anteriormente, ela compartilhou os singles Good Ones, New Shapes e Beg for You. Crash será lançado no próximo dia 18. Charli XCX listou Madonna, Janet Jackson e Cyndi Lauper como algumas das inspirações musicais para o álbum, que deve ter uma sonoridade que flerta muito com o pop dos anos 1980. Crash inclui ainda algumas participações especiais, como Christine and the Queens e Caroline Polachek em New Shapes, bem como Rina Sawayama em Beg for You.
David Gilmour pede fim da guerra na Ucrânia: “Parem de matar seus irmãos”
O ex-guitarrista e vocalista do Pink Floyd, David Gilmour, pediu aos soldados russos que parem de realizar a invasão da Ucrânia pelo presidente Vladimir Putin. “Soldados russos, parem de matar seus irmãos. Não haverá vencedores nesta guerra”, escreveu Gilmour nas redes sociais, na terça-feira (1º). “Minha nora é ucraniana e minhas netas querem visitar e conhecer seu lindo país. Pare com isso antes que tudo seja destruído. Putin deve ir.” Em seu post, Gilmour incluiu um vídeo de In Any Tongue, música de seu álbum solo Rattle That Lock (2015). A faixa, que apresenta letras escritas pela esposa de Gilmour, a romancista Polly Sampson, carrega uma forte mensagem antiguerra, descrevendo as mortes de jovens soldados em conflito. Russian soldiers, stop killing your brothers. There will be no winners in this war. My daughter-in-law is Ukrainian and my grand-daughters want to visit and know their beautiful country. Stop this before it is all destroyed. Putin must go pic.twitter.com/VE4oMsUIRf — David Gilmour (@davidgilmour) March 1, 2022
Supercombo toca na Arena Club, em Santos, neste sábado
A banda Supercombo faz show neste sábado (5), a partir das 18 horas, na Arena Club (Av. Senador Pinheiro Machado, 33), em Santos. O ingresso custa R$ 50,00 e está disponível na plataforma Bilheto. O mais recente lançamento do grupo é o EP Supercombo, de 2021, e o DVD Ao Vivo Quando a Terra Era Redonda, gravado em São Paulo com diversos sucessos da carreira em shows que ocorreram antes da pandemia. Criada em 2007, na cidade de Vitória (ES), a Supercombo é formada por Leonardo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Pedro Toledo Ramos (guitarra e voz), Paulo Vaz (teclado) e André Dea (baterista). Com letras que levam a uma jornada de autodescobertas, a banda consegue tocar no íntimo dos ouvintes que refletem sobre situações do cotidiano, gerando uma identificação pessoal com a música. Com uma carreira consolidada no mercado nacional, a banda tem números impressionantes nas redes sociais e nas plataformas de streaming. O canal do grupo no YouTube conta com mais de um milhão de inscritos; no Instagram, são mais de 150 mil seguidores. Já no Spotify, a Supercombo ultrapassou a marca de 138 milhões de plays. Estas conquistas foram alcançadas com o lançamento de cinco álbuns de estúdio e marcantes apresentações ao vivo. Além disso, o grupo já se apresentou nos principais palcos do Brasil, como Audio Club, Cine Jóia, Circo Voador, Imperator, e em grandes festivais como o Lollapalooza, Planeta Atlântida e Expo Music.
Duas décadas após último álbum, Soft Cell revela mais um single inédito
Já se passaram duas décadas desde que o icônico duo de synth-pop Soft Cell lançou um álbum pela última vez. Mas em maio, chega a todas as plataformas digitais Happiness Not Included, seu quinto trabalho de estúdio. A faixa-título, que caminha de modo pop pela melancolia, foi revelada na sexta-feira (25). Esta é uma nova fase para o projeto que já acumula 25 milhões de vendas, seis singles no top 10 do Reino Unido e Tainted Love, uma das mais icônicas músicas dos anos 1980. Formado pelo vocalista Marc Almond e o produtor e instrumentista Dave Ball, o Soft Cell se reinventou após um show lotado que o duo fez na O2 Arena, em Londres. A performance tinha sido pensada como uma despedida, mas a recepção do público foi tão calorosa que evocou os ânimos do início da carreira. Happiness Not included será lançado no Brasil em 6 de maio pela BMG e sua faixa título pode ser ouvido em todas as plataformas de música digital.
Hollywood Undead retorna pesadão com Chaos
Trazendo uma união de rap, hard rock e alternativo, a Hollywood Undead retorna com o single Chaos. A faixa tem produção assinada por WZRD BLD e já está entre as mais pesadas já lançadas pelo grupo, oferecendo um primeiro vislumbre do próximo álbum da banda. “Chaos é sobre chegar ao fim da estrada, pensar que você pode finalmente descansar e perceber que só existirá caos. Não há paz para os ímpios”, diz Johnny 3 Tears. Além dele, fazem parte da banda os MCs Charlie Scene, J-Dog, Funny Man e Danny. Formado em 2005, o Hollywood Undead já é um dos nomes mais consolidados de sua cena. Seu álbum de estreia Swan Songs (2008), chegou ao disco de platina. Em 2011 conquistaram o 4º lugar no Top 200 da Billboard com American Tragedy, com Notes from the Underground subindo para o 2º lugar em 2013. Day of the Dead (2015) e Five (2017) trouxeram o total de streams do grupo para mais de 1 bilhão e New Empire Vol 1 e New Empire Vol 2, ambos de 2020, viram esse número dobrar. Pegando a estrada para uma longa turnê, a Hollywood Undead se prepara para criar mais um capítulo nessa história com um álbum novo.
No clima do Lolla, Foo Fighters terá filme exibido nos cinemas
Para comemorar a vinda da banda Foo Fighters ao Brasil em março, o filme inédito Terror no Estúdio 666, produzido e estrelado pela banda, ganha sessões especiais nos cinemas brasileiros exclusivamente nos dias 19 e 20 de março, uma semana antes da chegada da banda no país. Dirigido por BJ McDonnell e baseado em uma história de Dave Grohl, em Terror no Estúdio 666, os Foo Fighters se mudam para uma mansão em Encino, Califórnia, para gravar seu tão esperado 10º álbum. Mas a casa é marcada por uma história cruel do rock. Uma vez lá, Dave Grohl é confrontado por forças sobrenaturais que ameaçam tanto atrapalhar a conclusão do álbum quanto acabar com a vida da banda. O Foo Fighters é uma das principais atrações do festival Lollapalooza Brasil. O grupo se apresenta, no dia 27 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Natiruts lança primeiro videoclipe carbono neutro; assista De Tanto Sol
De Tanto Sol, videoclipe da Natiruts com a participação da Melim, chega ao mundo fazendo a diferença no meio ambiente. Além de cenas espetaculares de um amor de verão em meio à natureza intocada do paraíso pernambucano Fernando de Noronha, este é o primeiro clipe Carbono Neutro do mundo. Isso significa que as emissões de carbono geradas com a produção do vídeo foram compensadas com ações que evitam o desmatamento e, consequentemente, a emissão de gases de efeito estufa. A direção é de Mess Santos. “Temos a consciência de que tudo o que fazemos gera impacto negativo ao meio ambiente, pois a natureza é perfeita sem a intervenção humana. Mas tentamos fazer a nossa parte, sabendo que podemos fazer ainda mais”, diz Alexandre Carlo, vocalista da Natiruts. Se a emissão de gás carbônico é algo inevitável, por outro lado, é possível estimular a consciência ambiental e realizar a compensação dessas emissões no mercado voluntário de créditos de carbono. Pioneira neste mercado, a Carbonext desenvolve projetos REDD+ (Redução de Emissões por Desmatamento e Degradação) de preservação de áreas da Floresta Amazônica com risco iminente de desmatamento. A empresa faz o mapeamento, a gestão dos projetos e monitoramento do impacto em tempo real, de forma que possa garantir as árvores de pé em um dos ecossistemas mais importantes do mundo, fundamental para combater as mudanças climáticas. Nesse processo, certificado por órgãos internacionais, gera-se crédito de carbono, remunerando os donos das terras que preservaram seus espaços com 70% da renda gerada com a comercialização dos créditos. Assista De Tanto Sol
Nothing in Between estreia com discão para fãs de post-hardcore; ouça!
Formada em 2015 por experientes músicos de bandas como Children Of Gaia, Deeper Than That, Hardly a Heartbeat, One Minute Less e Metade de Mim, a Nothing in Between ficou quatro anos em estúdio para gravar o disco de estreia homônimo, que chega ao streaming nesta segunda-feira (28). São dez faixas que mesclam post-hardcore, hardcore e linhas melódicas de bandas da cena da Flórida dos anos 1990. Nothing in Between, seja a banda ou o álbum, tem como principal proposta a expressão de sentimentos e melodias. A sonoridade, autêntica, escancara os caminhos e possibilidades por meio da técnica e feeling para apresentar músicas dinâmicas e diversificadas entre o peso e passagens melódicas. Comeback Kid, Defeater, Shai Hulud e Misery Signals são as principais influências do Nothing in Between. O guitarrista Marcel Gallo, ex-Children of Gaia e Deeper Than That, comenta sobre a concepção do álbum: “A proposta é buscar nossos próprios elementos e construções musicais para sair do lugar comum, o uso de afinação padrão, guitarras com captadores passivos, além de variações no tempo da música, fazem parte de nosso repertório”. As letras fazem alusão à vivências, traumas, experiências e reflexões acerca da condição humana e as interrelações que permeiam a existência. “Servem de desabafo e expõe comportamentos e padrões evidenciados nos dramas e histórias de nossas vidas”, revela Gallo. O disco foi gravado no Estúdio Labsound (Piracicaba-SP) por Max Matta ao longo de 2017 a 2020, mixado e produzido por Greg Thomas (ex-Misery Signals) e Chris Teti (guitarrista do The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die) no Silver Bullet Studio ( Burlington, Connecticut – EUA), masterizado por Bill Henderson no Azimuth Mastering. Obra de arte em Nothing in Between Tanto a capa do disco como as dos dois singles lançados, Counting Fractions (com participação do vocalista Hélio Siqueira, do Institution) e Restrain The Weakness estapam obras de arte do artista J Martins. “A escolha por usar pinturas a óleo diz respeito a ligação com o passos dados no passado, a ideia de jornada e caminho, algo que foi construído no passado se conectando com o presente”, conta Marcel Gallo.