Nação Zumbi Sinfônico: Afrociberdelia ganha orquestra nos 30 anos de lançamento
O mangue vai ocupar a sala de espetáculos mais nobre de São Paulo. Nos dias 2 e 3 de fevereiro (segunda e terça-feira), o Theatro Municipal recebe um encontro inédito: Nação Zumbi Sinfônico – Afrociberdelia 30 Anos. O concerto celebra as três décadas de lançamento de Afrociberdelia (1996), o segundo disco da banda (ainda com Chico Science) e uma das pedras fundamentais da música brasileira moderna. Peso da lama e a leveza da orquestra Para esta celebração, a pesada cozinha da Nação, que mistura rock, funk, maracatu e psicodelia, se une à Orquestra Experimental de Repertório (OER). A regência será do maestro Wagner Polistchuk, com orquestrações criadas especialmente pelo pernambucano Mateus Alves. A ideia é revisitar o álbum na íntegra, dando nova roupagem a faixas icônicas como Manguetown, Etnia, Mateus Enter e Maracatu Atômico. No palco, a formação traz a linha de frente histórica: Jorge Du Peixe (vocal), Dengue (baixo) e Toca Ogan (percussão), acompanhados por Marcos Matias e Da Lua (tambores), Tom Rocha (bateria) e Neilton Carvalho (guitarra). Nação Zumbi Sinfônico é aquecimento para o Carnaval O show no Municipal serve como um “abre-alas” de luxo para fevereiro. Vale lembrar que, no Carnaval 2026, a Nação Zumbi será o tema do desfile da Acadêmicos da Grande Rio, na Marquês da Sapucaí, com o enredo A Nação do Mangue. Serviço Nação Zumbi Sinfônico – Afrociberdelia 30 anos
Superalma troca o espaço pelo concreto de SP no clipe de “Um Motivo Pra Ficar”
Se nas fases anteriores o trio Superalma (antigo Paradise Guerrilla) nos levava para viagens interdimensionais e universos paralelos, agora eles decidiram pousar a nave. E o local de aterrissagem é a selva de pedra. A banda lançou o videoclipe de Um Motivo Pra Ficar, faixa que conta com as participações de Rare Gnxt e MVZZA e é um dos destaques do álbum Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2. São Paulo como personagem Sob a direção de Caio Canine e produção de Gabriel Zerra (nome de peso conhecido por trabalhos na série Sintonia e com artistas como KondZilla e Tropkillaz), o vídeo transforma São Paulo em uma paisagem emocional. A estética visual foge do óbvio: prédios viram labirintos existenciais e o concreto dialoga com o estado interno dos personagens. É uma São Paulo ao mesmo tempo real e onírica, servindo de palco para a fusão sonora de synthpop, R&B e rock alternativo do grupo. “Escolhemos fazer esse clipe em São Paulo, em contraste com todos os clipes anteriores… onde estávamos em ambientes interdimensionais. São Paulo é nossa casa atualmente e a gente quis representar a cidade, a realidade e sair um pouco desses universos paralelos”, explica a vocalista Bella Vox. Do conflito à união na Superalma O lançamento reforça a nova identidade da banda formada por Bella Vox, Frankstation e U.F.O. Se na era Paradise Guerrilla o conceito explorava a dualidade e o conflito, a fase Superalma prega a união e a dissolução de fronteiras. Um Motivo Pra Ficar traduz visualmente essa busca por pertencimento em meio à solidão urbana, mostrando que o “agora” é o único tempo que realmente importa. Assista ao clipe abaixo
Portugal. The Man confirma sua primeira turnê solo no Brasil com dois shows
A banda Portugal. The Man acaba de anunciar sua primeira turnê solo no Brasil. Conhecidos pela mistura contagiante de rock alternativo e pop, os norte-americanos desembarcam no país em maio para duas apresentações exclusivas. The Denali Tour A vinda da banda faz parte da The Denali Tour, que marca uma nova era na carreira do grupo. O show apresenta as faixas de seu 10º álbum de estúdio, intitulado SHISH. Claro que o repertório não deixará de lado os hinos que consolidaram a trajetória da banda, como a favorita dos fãs Purple Yellow Red and Blue e o fenômeno Feel It Still. É a chance de ver o grupo com um setlist completo e imersivo, fora da correria dos festivais. Guia de ingressos para Portugal. The Man no Brasil A venda de ingressos será dividida em várias etapas, começando já nesta terça-feira (27). Confira o cronograma para não perder a chance. Serviço CURITIBA (PR) SÃO PAULO (SP)
My Chemical Romance inicia turnê na América do Sul com cenário de manicômio e reviravolta sangrenta
A espera acabou e o My Chemical Romance está oficialmente na América do Sul. A banda deu o pontapé inicial na The Black Parade 2026 Stadium Tour na noite deste domingo (25), em Lima, no Peru. E se alguém esperava apenas um show nostálgico, Gerard Way e companhia entregaram um espetáculo teatral, sangrento e com uma narrativa totalmente nova. O mundo de Draag: manicômio e medicação Diferente da turnê de 2025, onde a banda já executava o álbum The Black Parade na íntegra, a encenação de 2026 mudou drasticamente. O cenário agora lembra uma mistura de prisão com manicômio/hospital psiquiátrico. Ao entrarem no palco, cada membro da banda foi visto “tomando sua medicação”, sob a vigilância de um olho digital gigante que pairava sobre o cenário (o que talvez explique o teaser “PHANTOM” e o visual verde neon postado ontem). A reviravolta: o assassino é Gerard O ponto alto da dramaticidade aconteceu na narrativa. Na turnê passada, o personagem conhecido como “O Atendente” costumava assassinar Gerard Way todas as noites. Desta vez, o jogo virou. Durante uma reprise melódica e comovente de The End (apenas com piano e violino), o Atendente foi trazido em uma cadeira de rodas. Mas a trégua durou pouco. Enquanto a música Blood tocava, Gerard subiu na cama hospitalar do personagem e o esfaqueou repetidamente. A performance incluiu sangue cenográfico jorrando e o vocalista removendo “entranhas” do corpo do personagem, em uma cena digna de filmes de terror que chocou e fascinou a plateia peruana. Setlist do My Chemical Romance na América do Sul: Black Parade + Hits Musicalmente, a banda manteve a promessa: o álbum The Black Parade (2006) foi tocado na íntegra no primeiro ato. Para a segunda parte do show, eles abandonaram o “palco B” (usado anteriormente) e concentraram a energia no palco principal para desfilar clássicos de outras eras, como I’m Not Okay (I Promise), Helena e Na Na Na. Próximas paradas do My Chemical Romance na América do Sul A turnê agora segue para Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina), antes de desembarcar no Brasil para dois shows históricos no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 5 e 6 de fevereiro. Se o show de Lima foi um indicativo, os fãs brasileiros devem se preparar não apenas para um concerto, mas para uma ópera rock visualmente perturbadora. Setlist: Lima, Peru (25/01/2026) Set 1: The Black Parade Set 2: Hits 16. I’m Not Okay (I Promise) 17. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) 18. DESTROYA 19. Planetary (GO!) 20. The Ghost of You 21. Give ‘Em Hell, Kid 22. Headfirst For Halos 23. Boy Division 24. Vampires Will Never Hurt You 25. Helena
Superchunk anuncia show único em São Paulo após 15 anos
O selo e produtora Balaclava Records anunciou nesta segunda-feira (26) a vinda da clássica banda norte-americana Superchunk ao Brasil. O grupo fará uma apresentação única no dia 31 de maio (domingo), no Cine Joia, em São Paulo. Esta será a terceira passagem da banda pelo país, quebrando um jejum de 15 anos, a última visita com a banda completa foi em 2011. Os “pais” do indie americano Com mais de 35 anos de estrada, o quarteto de Chapel Hill (Carolina do Norte) é muito mais do que uma banda veterana. Formado em 1989 por Mac McCaughan (vocal/guitarra) e Laura Ballance (baixo), o grupo fundou no mesmo ano a Merge Records. Para quem não liga o nome à pessoa, a Merge se tornou uma das instituições culturais mais importantes do mundo, lançando nomes seminais como Arcade Fire, Neutral Milk Hotel e Waxahatchee. Ou seja: o Superchunk moldou, na prática, o que entendemos por “indie rock” hoje. Nova formação e disco recente A banda chega ao Brasil com vigor renovado. Eles estão em turnê divulgando o álbum Songs in the Key of Yikes (2025), elogiado pela crítica por retomar a velocidade e a “fúria melódica” dos anos 90. O disco marca a estreia em estúdio da baterista Laura King (ex-Bat Fangs), que assumiu as baquetas após a saída do veterano Jon Wurster em 2023. No repertório do Cine Joia, espere hinos geracionais como Slack Motherfucker, Driveway to Driveway e Hyper Enough, misturados às novas composições. Ingressos à venda Os ingressos já estão disponíveis online pela Ingresse. Para quem quer fugir das taxas de conveniência, há um ponto de venda físico no Takkø Café (Vila Buarque), aberto a partir de amanhã (terça-feira). Vale lembrar que Mac McCaughan tem uma relação próxima com a Balaclava: ele tocou na edição de estreia do Balaclava Fest em 2015 com seu projeto solo e lançou um disco no Brasil em parceria com o selo paulistano. Balaclava apresenta: Superchunk (EUA) Ponto de venda físico (sem taxa):
Tal pai, tal filho: Billie Joe e Jakob Armstrong lançam cover de “Heroes”
Billie Joe Armstrong, líder do Green Day, uniu forças com seu filho caçula, Jakob Armstrong, para gravar uma versão emocionante do clássico Heroes, de David Bowie. A colaboração, no entanto, tem um propósito inusitado: ela foi gravada para comemorar a histórica 50ª temporada do reality show Survivor, que estreia em fevereiro nos Estados Unidos. Primeira vez nos vocais juntos Embora a música corra no sangue da família (o filho mais velho, Joey, toca no SWMRS), esta gravação marca a primeira vez que Billie Joe e Jakob registram vocais juntos em uma faixa oficial. Billie assume a liderança vocal, enquanto Jakob harmoniza e toca ao lado do pai. Mas o talento do filho vai além do microfone: Jakob também assina a produção e engenharia de som da faixa. “É uma música difícil de fazer justiça. Sou grato pela oportunidade de tentar”, escreveu Jakob em seu Instagram. Vale lembrar que Jakob tem trilhado seu próprio caminho na música à frente da banda Ultra Q (e anteriormente no projeto Danger!). O “renascimento” de Heroes com Billie Joe A escolha da música não poderia ser mais oportuna. O clássico de 1977 de Bowie vive um novo pico de popularidade na cultura pop. Em dezembro passado, a faixa foi destaque no final da temporada de Stranger Things, o que gerou um aumento de quase 500% nos streamings da canção original. Agora, na voz dos Armstrong, o hino ganha uma roupagem fiel e rock n’ roll para embalar os competidores de Survivor.
Day Limns inaugura “Era Solar” com Giana Mello no afrobeat envolvente de “Imagina”
Se você estava acostumado com a Day Limns das guitarras distorcidas e da estética emo, prepare-se para um choque térmico, no melhor sentido possível. A cantora, conhecida como a “caneta de ouro” do pop nacional (por hits para Anitta e Luísa Sonza), decidiu virar a chave. Lançada na última quinta-feira (22), a faixa Imagina marca oficialmente o início da “Era Solar” da artista. E para essa transição, ela convocou a força digital e estética de Giana Mello. Do rock ao afrobeat A mudança sonora é drástica e bem-vinda para a estação. Com produção dos aclamados Los Brasileros (vencedores do Grammy Latino), Day troca a distorção por um baixo pulsante e uma batida de Afrobeat hipnótica. A música foi desenhada para funcionar como trilha sonora de “praia e pós-praia”. É aquele som para ouvir no trajeto da areia para a festa, quando o sol se põe e a eletricidade da noite começa a subir. “’Imagina’ fala menos sobre confirmar histórias e mais sobre ativar sensações. É sobre aquilo que a gente projeta, sente e fantasia, especialmente no verão”, explica Day. Química no Rio de Janeiro em Imagina O videoclipe, dirigido por DVpex, segue uma linha documental crua. As câmeras acompanharam uma viagem das duas artistas ao Rio de Janeiro, capturando o suor, o mar e os quartos de hotel sem roteiros engessados. O resultado visual brinca intencionalmente com a ambiguidade. A química entre Day e Giana na tela deixa no ar a dúvida se o que vemos é apenas uma parceria artística ou um romance de verão, reforçando o tema da letra sobre desejo e projeção.
Balara despe a alma e as canções no álbum “Acusticamente – Volume 1”
Após um 2025 explosivo, onde acumulou mais de 22 milhões de streams e alcançou ouvintes em 164 países, Balara (identidade artística de Luccas Trevisani) decidiu fazer o caminho inverso. Em vez de aumentar o barulho, ele optou pela intimidade. Lançado oficialmente nesta sexta-feira (23), o álbum Acusticamente – Volume 1 apresenta a face mais orgânica do artista, despindo seus sucessos de excessos para revelar o essencial: a emoção. O projeto não é apenas um compilado “desplugado”; é o início de uma jornada dividida em quatro atos. Musicalmente, o trabalho bebe na fonte de gigantes que sabem fazer o acústico funcionar, com influências perceptíveis de Coldplay, Oasis, Legião Urbana e Skank. A história por trás de “Mais Além” O grande destaque deste primeiro volume é a faixa Mais Além, uma colaboração tocante com o duo Mar Aberto. A música já ultrapassa meio milhão de streams e carrega uma história real e densa. Balara escreveu a canção em um dos momentos mais difíceis de sua vida: durante a luta de seu pai contra a leucemia, quando os médicos deram apenas dois dias de vida ao patriarca. “É sobre a fé que nos mantém de pé quando tudo ao redor parece ruir… De todas as versões já gravadas, essa é a que mais me emociona”, revela o cantor. A conexão com o duo Mar Aberto foi imediata, transformando a dor em uma mensagem de esperança que agora ganha novos arranjos de violão e voz. Produção e visual Produzido majoritariamente por Jeff Pina e pelo próprio Luccas, o álbum busca quebrar a barreira entre palco e fone de ouvido. “A ideia é que, ao escutar, cada pessoa tenha a sensação de estar sentada na minha frente, ouvindo histórias cantadas, sem pressa e sem filtros”, define Balara. Visualmente, o projeto também impressiona. Sob a direção de Isadora Baptista, a equipe gravou o material audiovisual em apenas cinco dias no interior de São Paulo, utilizando oito cenários diferentes para criar uma estética minimalista e natural. O que vem por aí para a Balara Este é apenas o começo. O projeto Acusticamente prevê mais lançamentos, incluindo releituras de clássicos e uma misteriosa colaboração com um dos grandes nomes da história da MPB, prometida para o final de 2026.
Chet Faker lança “Over You”, último single antes de seu novo álbum
A contagem regressiva para o novo disco de Chet Faker entrou na reta final. Na última sexta-feira (23), o projeto liderado pelo australiano Nick Murphy lançou Over You, o último single antes da chegada oficial do álbum A Love For Strangers. A nova faixa, que já vem acompanhada de videoclipe, mergulha na temática do fim de um relacionamento que não foi feito para durar. Musicalmente, Murphy entrega aquela assinatura que o consagrou: um equilíbrio fino entre melancolia vocal e impulsos eletrônicos, criando uma atmosfera imersiva. >> LEIA ENTREVISTA COM CHET FAKER Álbum de Chet Faker chega em fevereiro O novo disco, A Love For Strangers, tem lançamento digital marcado para o dia 13 de fevereiro (com edição física prevista para abril), via BMG. Sucessor de Hotel Surrender (2021), o trabalho nasce de um momento de redescoberta pessoal do artista, intensificado após as celebrações de 10 anos de seu clássico Built On Glass. É um capítulo onde Nick Murphy parece confortável em expandir a linguagem musical do alter ego Chet Faker. Conexão com o Brasil O lançamento chega em um momento em que a relação do artista com o público brasileiro está mais quente do que nunca. Em novembro de 2025, ele foi uma das atrações principais do festival Rock the Mountain, no Rio de Janeiro, onde mostrou sua força no palco. Além de Over You, ele também divulgou recentemente uma live session de Far Side of the Moon, reforçando essa fase de conexão direta e vulnerável com a audiência. Assista ao clipe de Over You abaixo.