Robbie Williams e Miss Monique unem gerações em “Beauty In Us”; Britânico já está na América do Sul
Cruzando a grandiosidade do pop britânico com o vigor do melodic techno europeu, a lenda da música pop Robbie Williams uniu forças com a DJ e produtora ucraniana em ascensão Miss Monique no single Beauty In Us. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming pelo tradicional selo dance Cr2 Records. O encontro combina os vocais instantaneamente reconhecíveis de Robbie a arranjos atmosféricos, construções melódicas e batidas progressivas assinadas por Miss Monique, resultando em um hino desenhado para conectar grandes plateias e pistas de dança ao redor do globo. O registro visual do anúncio conta com fotografia oficial assinada pelo aclamado diretor e fotógrafo Anton Corbijn. Vale lembrar que Robbie Williams estreou sua turnê Britpop na América Latina no último domingo, em Bogotá, na Colômbia. Nesta quarta-feira (23) e quinta (24), o músico se apresenta em Lima, no Peru, antes de seguir para o Chile, Argentina, México e Brasil.
Com membros de The Toy Dolls e The Last Resort, Cockney Rejects toca no Hangar 110 em 2027
A lendária instituição do street punk e do Oi! Cockney Rejects confirmou uma turnê de quatro apresentações pela América do Sul em abril do próximo ano, passando por Goiânia (15/04), Curitiba (16/04), São Paulo (17/04, no tradicional palco do Hangar 110) e Buenos Aires (18/04). A realização do giro é assinada pela R&C Productions. A grande atração dessa nova fase da banda é a presença do virtuoso e carismático guitarrista Michael “Olga” Algar, líder e fundador do The Toy Dolls, que assumiu as seis cordas ao lado da voz e da atitude inconfundíveis do vocalista e fundador Jeff “Stinky” Turner. “Depois de 45 anos brincando com o The Toy Dolls, tive vontade de tentar algo novo! Felizmente ouvi do Stinky que ele estava montando um novo Cockney Rejects e ele me perguntou se eu gostaria de fazer parte dele. Claro que eu disse sim, sou fã do Cockney Rejects. Os shows têm sido incríveis e a nova formação é muito mais punk, como os Rejects de 1978–1980!”, destacou Olga sobre a parceria. Para a abertura de todas as datas, o quarteto convidou a emergente banda inglesa Few Thoughts, vinda de Ramsgate (Kent), que promove o álbum de estreia Pity Party, lançado pela Deadwave Records. Superformação do street punk e do hardcore britânico A formação que sobe aos palcos sul-americanos reúne verdadeiras autoridades do punk da classe trabalhadora inglesa: Quase 50 anos de história, cultura de arquibancada e ligação com o Brasil Nascido em 1979 no East End de Londres, pelas mãos dos irmãos Jeff e Mick Geggus, o Cockney Rejects é, ao lado de Sham 69 e Cock Sparrer, a pedra fundamental do movimento Oi!. O próprio subgênero foi batizado a partir do hino “Oi! Oi! Oi!”, lançado pela banda em 1980 para cantar o cotidiano dos subúrbios operários e a união da juventude. A conexão da banda com a América do Sul e com o futebol, paixão compartilhada por torcedores como Steve Harris (Iron Maiden), inclui um gesto nobre em 2017: o lançamento do single beneficente Chapecoense, adaptação de Goodbye Upton Park dedicada às vítimas do acidente aéreo com o clube catarinense. No setlist, a turnê promete uma enxurrada de clássicos em coro uníssono: Fighting in the Streets, We Are the Firm, The Power and the Glory, Police Car, a tradicionalíssima I’m Forever Blowing Bubbles e a atemporal Oi! Oi! Oi!. Serviço: Cockney Rejects no Brasil (South America Tour 2027) Goiânia (GO) Curitiba (PR) São Paulo (SP) (Data em Buenos Aires no dia 18 de abril com local a confirmar) Realização: R&C Productions | Banda Convidada: Few Thoughts (UK)
Placebo retorna ao Brasil em fevereiro de 2027; veja datas e ingressos
A banda inglesa Placebo confirmou seu retorno aos palcos brasileiros em fevereiro de 2027. A excursão traz ao país a aguardada turnê mundial RE:CREATED, concebida para comemorar o aniversário de 30 anos de seu autointitulado álbum de estreia (1996), um dos marcos definitivos da cena alternativa mundial. A realização é da Mercury Concerts, e o giro contemplará quatro capitais: São Paulo, Brasília, Curitiba e Porto Alegre. Datas e cidades da turnê brasileira Venda de ingressos e calendário Proposta “Director’s Cut” de RE:CREATED Lançado em 1996, em pleno domínio do britpop nas paradas inglesas, o álbum homônimo do Placebo implodiu rótulos ao apresentar guitarras ríspidas e narrativas urgentes sobre androginia, sexualidade fluida, dependência química e marginalidade social. Para marcar as três décadas da obra, Brian Molko e o produtor Rob Kirwan retornaram às fitas master originais, com mixagem de Adam Noble, construindo versões estendidas e retrabalhadas das dez músicas do álbum original e de suas duas faixas bônus: “Pensamos neste disco como um director’s cut. Não o recriamos do zero. Voltamos às fitas master originais e trouxemos para o álbum os 30 anos de experiência tocando essas músicas ao vivo. É uma celebração de onde começamos e um ponto de encontro entre quem éramos naquela época e quem somos agora; uma forma de homenagear aquela inocência, ao mesmo tempo em que permitimos que as músicas existam dentro da dimensão, da confiança e da energia da banda que nos tornamos”, pontua o grupo. Além do repertório integral revisitado do debut, o Placebo incluirá no setlist hinos e momentos marcantes de seu segundo trabalho de estúdio, o clássico Without You I’m Nothing (1998).
Chad Gilbert, guitarrista e fundador do New Found Glory, morre aos 45 anos
Chad Gilbert, membro fundador, principal compositor e guitarrista solo do New Found Glory, morreu aos 45 anos neste domingo (20). A notícia foi confirmada oficialmente pela banda e por sua esposa, Lisa Cimorelli, por meio das redes sociais. O músico enfrentava uma dura batalha contra o câncer cerebral, revelada publicamente há cerca de seis meses, após um longo histórico de superações médicas que começou com o diagnóstico inicial de câncer no fígado em 2021. “Na manhã de 20 de setembro, Chad Everett Gilbert faleceu pacificamente durante o sono”, declarou a banda em comunicado conjunto. “Ele partiu deste mundo cercado por amigos e familiares, dando seu último suspiro ao lado de sua esposa e de sua mãe, exatamente como era seu desejo. Estamos devastados e chocados com a rapidez de sua partida, mas imensamente gratos por ele ter partido em paz. O número de pessoas que lotou o saguão do hospital no momento em que souberam da notícia é uma prova do quanto Chad era amado e querido. Ele foi um músico lendário, mas sua maior realização sempre foi ser marido e pai. Seus maiores sonhos se tornaram realidade.” Chad Gilbert foi o arquiteto sonoro de hinos geracionais do pop-punk Fundado na Flórida em 1997, quando Chad tinha apenas 17 anos, ao lado de Jordan Pundik, Ian Grushka e Stephen Klein, o New Found Glory rapidamente se tornou um dos pilares do pop-punk e do hardcore melódico dos anos 2000. Com sua assinatura característica na guitarra, transições rítmicas inspiradas no hardcore e um ouvido afiado para refrãos antológicos, Gilbert escreveu e coescreveu a espinha dorsal do catálogo da banda, incluindo clássicos atemporais como: “A forma de Chad tocar guitarra, suas composições, seu senso de humor e sua determinação incansável ajudaram a moldar o New Found Glory por quase três décadas”, completaram os integrantes remanescentes. “Ao longo de mais de uma dezena de discos, turnês mundiais intermináveis e mais conquistas do que jamais sonhamos, Chad nos desafiou a evoluir como músicos e seres humanos. Sua influência estará para sempre no DNA da banda e seu espírito será sentido em cada palco em que subirmos e a cada nota que tocarmos.” A batalha contra a doença e a comoção na comunidade do rock Mesmo durante o agressivo tratamento e após sofrer a perda de sensibilidade no lado esquerdo do corpo em razão da pressão tumoral no cérebro, Chad continuou inspirando fãs e amigos com um otimismo inabalável. Em entrevista concedida à revista Rolling Stone em abril deste ano, o guitarrista reforçou sua perspectiva: “Eu tenho meus momentos de choro, como qualquer pessoa, em que preciso desabafar. Mas gosto de pegar isso e transformar em algo positivo… Meu objetivo sempre foi inspirar e construir uma comunidade de pessoas que queiram ir aos nossos shows, sorrir e se divertir juntas.” A morte do guitarrista gerou uma onda instantânea de homenagens de gigantes do rock mundial. Mark Hoppus, vocalista e baixista do Blink-182 (que venceu o linfoma em 2021), manifestou seu luto de forma comovente: “Chad era o melhor amigo de cada pessoa que conhecia. A força mais criativa e positiva em qualquer sala onde entrasse. Nesses últimos anos, ele lutou contra essa doença com a alma de um guerreiro corajoso e alegre. Muitas mais pessoas do que você poderia imaginar sentirão imensamente a sua falta. Nos vemos do outro lado.” Durante a passagem recente da Vans Warped Tour 2026 em Washington, D.C., o New Found Glory havia dedicado seu show no palco principal à bravura de Gilbert, ovacionado por milhares de fãs que agora prestam suas homenagens a um dos arquitetos fundamentais do pop-punk moderno.
Yellowcard se une a Steve Aoki na inédita “Hell With Me” e lança versão deluxe do álbum Better Days
A banda norte-americana Yellowcard lançou a edição deluxe de seu aclamado disco de retorno, Better Days (Deluxe). Disponibilizado na sexta-feira (18), via selo Better Noise Music, o projeto traz como principal destaque a inédita colaboração Hell With Me, gravada ao lado do DJ e produtor superstar Steve Aoki. O encontro marca a segunda vez em que as duas forças criativas se cruzam, a primeira foi em 2023, quando Aoki assinou um remix oficial para o hino de 2003 Ocean Avenue. Desta vez, a parceria nasceu de uma ideia original. “Trabalhamos com o Steve algumas vezes e ele é uma lenda absoluta. Ele tinha uma demo guardada que achava que seria perfeita para colaborarmos, e ela se transformou em Hell With Me. Além disso, tivemos a honra de nos reencontrar com nosso lendário produtor de longa data, Neal Avron, que assinou a mixagem da faixa”, revelou o vocalista e guitarrista Ryan Key. Aoki também celebrou a fusão: “É uma música em que estamos trabalhando há muito tempo e tenho muito orgulho do resultado. É uma mistura futurista de rock e eletrônica colidindo”. Versatilidade de feats e sucesso histórico do Yellowcard com Better Days A chegada da versão deluxe coroa um dos ciclos mais bem-sucedidos de toda a trajetória do quarteto da Flórida. Lançado originalmente em outubro de 2025, Better Days ultrapassou a marca de 65 milhões de streams e rendeu ao grupo seus primeiros números 1 na história da parada Billboard Alternative Airplay. Além da parceria com Aoki e da versão com o Good Charlotte, o repertório expandido do álbum inclui o single Calvary Drive e versões acústicas/alternativas. O grupo segue na estrada em setembro com uma maratona de shows pela América do Norte e embarca em novembro para a Europa em uma aguardada turnê conjunta em arenas e casas de grande porte ao lado do Good Charlotte.
Pitty retorna com guitarras urgentes e ironia afiada no single “Sobremesa”
Com riffs potentes, ironia e a atitude visceral que moldou sua identidade, a cantora e compositora baiana Pitty lançou na última sexta-feira (18) o single Sobremesa. A faixa inaugura os caminhos para seu aguardado novo álbum de estúdio, autointitulado PITTY, com lançamento confirmado para 16 de outubro de 2026 pela gravadora Deck. Apresentando guitarras rascantes em primeiro plano e interpretação cheia de vigor, a canção chega acompanhada de videoclipe oficial no YouTube. A produção visual foi idealizada pela própria artista, com direção assinada por Jorge Daux e direção criativa de Carol Barragana, focando na energia crua da performance da cantora. Produtor musical de todos os discos de estúdio da artista, Rafael Ramos destacou a faísca inicial da composição: “Sobremesa foi uma das primeiras músicas que a Pitty nos mostrou quando começou a compor pra esse novo disco. A faixa tem um riff incrível, instrumental vigoroso e a letra sendo cantada com vitalidade. Parece Pitty lá no começo, mandando todas aquelas verdades. Só que é hoje e ela continua assim, afiada”, define o produtor. Controle criativo total e estreia esgotada em São Paulo No novo projeto discográfico, Pitty assume protagonismo absoluto: além de assinar a criação conceitual e a direção geral da obra, ela comanda letras, melodias, bases de guitarra e a coprodução musical dos fonogramas, amarrando estética e discurso sob uma mesma visão autoral. A resposta do público nas bilheterias confirma o alcance intergeracional da baiana após mais de duas décadas de trajetória no rock nacional.
Chiara Civello e Clap! Clap! lançam clipe de “New Dimension”, faixa do projeto colaborativo CCCC
A cantora e compositora Chiara Civello e o produtor musical e pesquisador sonoro Cristiano Crisci (conhecido pelo projeto Clap! Clap!) disponibilizaram o single e videoclipe de New Dimension. A faixa faz parte do projeto conjunto CCCC e chega pelo selo Quarter Moon Records, comandado pela própria Chiara. Antecipando o álbum de estreia da dupla, a faixa retrata um processo de renascimento interior e travessia emocional, flutuando entre arranjos acústicos e batidas contemporâneas. “Quando ouvi a faixa pela primeira vez, imaginei acordar depois de ter sido submersa em um mar de mudanças. New Dimension é sobre esse momento de emergência… Quando tudo parece diferente e um novo dia, repleto de possibilidades, começa”, reflete Chiara Civello. Direção de Francesco Misceo e colaboração com Mauro Refosco O lançamento visual ganha contornos de arte contemporânea com concepção, direção e coreografia assinadas pelo premiado artista multimídia e dançarino italiano Francesco Misceo, colaborador de projetos internacionais ao lado de nomes como o grupo Nine Inch Nails. No clipe, Misceo constrói um diálogo expressivo entre corpo físico, contrastes de iluminação e projeções espaciais digitais, convertendo a dança em metáfora para a libertação lírica da música. O projeto CCCC consolida o cruzamento de duas trajetórias internacionais de peso. A nova faixa junta-se aos singles lançados previamente, A Jurnata e Me and the Trees. O aguardado álbum de estreia do duo mergulhará em temas de ancestralidade, renovação, luto e identidade, contando com a participação especial do renomado percussionista brasileiro Mauro Refosco (conhecido internacionalmente por suas passagens por Red Hot Chili Peppers, Atoms for Peace e trabalhos com David Byrne).
BTS divulga trailer de transmissões nos cinemas e inicia venda de ingressos para shows em São Paulo e Buenos Aires
Chegando oficialmente a mais de 3.700 cinemas em cerca de 85 países, as transmissões ao vivo da passagem do BTS pela América do Sul ganharam trailer oficial legendado em português e início das vendas globais. O projeto BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES AND SÃO PAULO: LIVE VIEWING é fruto da parceria entre a Trafalgar Releasing, HYBE e BIGHIT MUSIC. O evento cinematográfico levará para as telonas a exibição de dois espetáculos completos em estádios: a estreia histórica do grupo na Argentina e o encerramento da perna latino-americana da turnê no estádio do Morumbis, em São Paulo. As entradas oficiais e a consulta de redes exibidoras já estão liberadas no site oficial btsliveviewing.com. Datas e detalhes das exibições O público poderá conferir a formação completa com RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook nos seguintes dias: Os horários das sessões variam de acordo com a programação de cada complexo de cinema credenciado, com algumas regiões exibindo as sessões com delay para ajuste de fuso horário local. Turnê histórica e palco 360° As transmissões marcam o quarto e quinto eventos de live viewing da turnê mundial de estádios, sucedendo as concorridas exibições em Goyang, Tóquio e o show comemorativo de aniversário no Busan Asiad Main Stadium. Com uma estrutura de palco em 360 graus montada no centro dos gramados, a BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ alcançou faturamento mais de duas vezes superior ao segundo colocado na lista Billboard April Top Tours. O quinto álbum de estúdio, que dá nome à turnê, segue consolidado como o disco de venda mais rápida do ano na parada Billboard 200, coroando a fase triunfal após a apresentação do septeto na final da Copa do Mundo e a vitória como Artista do Ano no American Music Awards (AMAs) de 2026. Serviço: BTS Live Viewing nos Cinemas
Guandu consolida o slowcore brasileiro em Turvo, segundo álbum gravado em fita cassete
Com andamentos lentos, guitarras límpidas e a imprevisibilidade charmosa das fitas magnéticas, o trio paulistano Guandu disponibilizou nas plataformas digitais o seu segundo álbum de estúdio, intitulado Turvo. Distribuído pela Tratore, o projeto aprofunda a identidade lo-fi analógica apresentada na estreia com NO-FI (2025), operando como um manifesto do que a banda define como o autêntico “slowcore brasileiro”: uma sonoridade que dispensa contrabaixo convencional, aposta em vozes sussurradas e dialoga com temáticas e paisagens cotidianas nacionais. Gravado de forma artesanal em uma Tascam de 4 pistas (4-track), Turvo mostra um salto de equilíbrio em relação aos trabalhos anteriores. As vozes surgem mais nítidas e os arranjos de guitarra ganham protagonismo sem abrir mão de texturas como modulações de tremolo, fuzz, pitch alterado e efeitos em reverse típicos da manipulação de fita. Influências analógicas e participações especiais O DNA sonoro da banda bebe diretamente de pioneiros do indie dos anos 1980 e 1990, de Fellini e Daniel Johnston ao cultuado Duster, além da estética prolífica e ruidosa da carioca Transfusão Noise Records (de Lê Almeida e Oruã). A conexão com as raízes do gênero também se comprovou nos palcos quando o trio abriu o show dos norte-americanos do Codeine no City Lights, em São Paulo. O disco traz encontros com nomes prolíficos da cena alternativa independente: Formada por Caique Lima (bateria), cleozinhu (voz e guitarra) e João Corte (voz e guitarra), a guandu começou sua discografia em 2024 com o EP planos em cima de planos e vem rodando palcos de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.