limmbo abraça distorção e encara o medo do fim em “wandering ghost”
O cantor, compositor e multi-instrumentista santista limmbo lançou nas plataformas de streaming o single inédito wandering ghost. Trata-se do segundo lançamento do artista pela Casalago Records, dando sequência aos preparativos para o seu próximo álbum de estúdio, ainda sem data oficial anunciada. Guardada desde meados de 2022, período posterior ao isolamento da pandemia em que o músico enfrentou a sensação constante e angustiante de que poderia morrer a qualquer momento, a composição personifica a figura de um “fantasma andarilho” que vaga carregando frustrações, projetos interrompidos e desejos não concretizados. A faixa já pode ser ouvida nos tocadores digitais via found.ee/wanderingghost, acompanhada de lyric video oficial. O fantasma errante diante da vida adulta A lírica de “wandering ghost” constrói uma narrativa sufocante: noites sem ar, dores de cabeça intermináveis e sonhos de queda refletem a apreensão diante do tempo que escorre. No refrão, o contraste se acentua quando o sol nasce e a voz engasga frente a oportunidades perdidas, culminando em uma reflexão aberta na ponte da faixa (“Eu não deveria dar tudo de mim agora? Todo o meu coração, corpo e alma?”). Guitarras pesadas, synths flutuantes e método 100% DIY Musicalmente, “wandering ghost” marca a faceta mais pesada e enérgica já gravada por limmbo. Em contraste com versos mais intimistas, o arranjo explode em guitarras distorcidas com riffs em primeiro plano, bateria potente, camadas de sintetizadores etéreos e vocais rasgados no refrão, bebendo diretamente nas referências das fases mais pesadas de bandas como Fresno e Paramore. O trabalho foi desenvolvido sob a ótica do “faça você mesmo” (DIY): Do quarto à Casalago Records: a trajetória de limmbo Com apenas 25 anos, o compositor começou sua história na música aos 12, compondo antes mesmo de dominar os acordes no violão. Seu pop punk, indie e rock alternativo dialogam com nomes como The Cure, Fall Out Boy, Beabadoobee, Paramore e Fresno, abordando temas urgentes da juventude contemporânea como identidade, sexualidade, autoimagem e saúde emocional. Antes de assumir a alcunha atual, o artista lançou de forma independente o EP A Few Thoughts in a New Year’s Eve (2019) e os álbuns nineteen (2021) e i care about what you think of me (2025), cujo clipe de dancing with wolves foi selecionado e exibido na Mostra Videoclipe Caiçara do 23º Curta Santos. Rebatizado oficialmente como limmbo em 2026 com sua entrada na Casalago Records, o santista estreou a nova fase em setembro com o single glitter eyes, abrindo caminhos para o disco cheio que consolidará essa nova maturidade rítmica e conceitual.
EXCLUSIVO – Lucia Vulcano explora brutalidade e sentimentalismo no álbum “chucra & sensível”
A musicista e compositora mineira Lucia Vulcano lançou chucra & sensível, segundo álbum de sua carreira solo e sucessor de vim, vi e me fudi, de 2024. Composto entre 2025 e 2026, o disco aprofunda características já presentes no trabalho da artista: guitarras pesadas, riffs marcados, mudanças de compasso e letras sarcásticas, ao mesmo tempo em que coloca no centro a contradição da convivência entre brutalidade e sentimentalismo. É dessa oposição que surge o título do álbum. Para Lucia, os dois polos não são necessariamente incompatíveis. “O conceito é a dicotomia entre ser chucra, porém sensível. As músicas transitam entre essas duas contradições que, ao meu ver, são complementares. Há beleza em ser sentimentalmente chucra e brutalmente sensível”, explica. Entre as referências estão L7, Soundgarden, Black Sabbath e Hole, ao lado de universos aparentemente mais distantes, como Jeff Buckley e Marília Mendonça. Essa última aproximação aparece de forma direta em Eu Sei de Cor, canção composta por Danillo Dávila, Elcio di Carvalho, Lari Ferreira e Junior Pepato e consagrada na voz de Marília Mendonça, que ganha no disco uma releitura concebida por Thiago Machado (Porquinho). Em chucra & sensível, a faixa é deslocada para um universo que Lucia define como “emo BR dos anos 2000”. O resultado preserva a linguagem desenvolvida por Lucia em seu primeiro álbum, mas amplia o espaço dado às melodias e às tensões entre agressividade e vulnerabilidade. Essa dualidade surge de um processo de composição que a artista descreve menos como um ritual de inspiração, e mais como algo parte de sua própria rotina. “Eu penso em compor, sento com minha guitarra e escrevo uma música. Registro porcamente com o pouco equipamento que tenho e vou trabalhando nela a partir daí. É um processo mundano, quase como arrumar a casa, tomar banho e se alimentar. Precisa ser feito e eu faço”, conta. chucra & sensível foi gravado entre junho e julho de 2026 no Acústico Motor, em Belo Horizonte, com produção de Rafael Dutra, parceiro de trabalho de Lucia desde 2018, quando colaboraram na gravação do primeiro disco do power trio pata, em que ela atuava como guitarrista e vocalista. A capa do álbum também nasceu de uma observação cotidiana, embora pouco convencional. Durante quase um ano, Lucia fotografou ratos mortos encontrados pelas ruas de Belo Horizonte, sobretudo no período de chuvas. “Eu ando muito a pé e tenho o péssimo costume de andar olhando para o chão. Comecei a ver que tinha muito rato morto em BH, principalmente no período de chuvas, quando eles morrem afogados no esgoto”, conta. Com o tempo, a busca pela imagem da capa passou até a envolver pessoas da vizinhança. “Tirei tanta foto que o pessoal da minha rua começou a me perguntar o porquê de eu estar fazendo isso. Quando falei que queria fazer uma capa para o disco, começaram a me avisar: ‘ó, ali tem um rato morto, na esquina tem outro’. Não sei por que essa ideia nasceu dentro de mim, mas ela foi se formando e crescendo até eu encontrar a cena ideal e que não causasse tanta repulsa em quem visse – porque tem umas fotos bem gore”, completa. A capa é assinada pela própria Lucia, com lettering de Marcelo Miranda.
Greta Van Fleet lança “Palace For The People”, sua obra mais ambiciosa e sinfônica
O Greta Van Fleet disponibilizou na última sexta-feira (9) o álbum Palace For The People. Apontado como o projeto mais visionário e ousado de sua trajetória, o disco amplia o peso do hard rock setentista ao incorporar arranjos orquestrais e texturas etéreas, consolidando a maturidade do grupo. O trabalho já pode ser conferido em todas as plataformas de streaming através do link. Para o público colecionador de mídia física, edições especiais em CD e vinil já estão disponíveis em pré-venda exclusiva na UMusic Store. Gravado no Tennessee com o produtor Mike Elizondo As sessões de gravação de Palace For The People aconteceram no estado do Tennessee, no sul dos Estados Unidos, durante a primavera de 2026. A coprodução musical foi dividida entre os próprios integrantes da banda e o renomado produtor Mike Elizondo, profissional multifacetado cujo currículo transita por obras aclamadas de nomes como Turnstile, Fiona Apple e Eminem. A parceria no estúdio resultou em uma dinâmica coesa e expansiva, onde a força bruta das guitarras convive em harmonia com orquestrações elegantes e ambientações reflexivas: “No momento em que nós quatro entramos em uma sala com o objetivo de criar, há muito pouco que possa nos impedir”, reflete o baterista Danny Wagner. O baixista e tecladista Sam Kiszka completa, sintetizando o conceito que dá título ao trabalho: “Percebemos que a música é o nosso palácio.” Do fenômeno de Michigan às maiores arenas globais Formado na cidade de Frankenmuth, em Michigan, pelos irmãos Josh Kiszka (voz), Jake Kiszka (guitarra), Sam Kiszka (baixo e teclados) e pelo amigo Danny Wagner (bateria), o Greta Van Fleet estabeleceu-se como uma das maiores forças comerciais do rock moderno:
Izabella Rocha recria clássico de Nina Simone em ritmo de ska jazz no single “Fica Comigo”
A cantora, compositora e cofundadora do Natiruts Izabella Rocha lançou nas plataformas digitais o single Fica Comigo. A faixa é uma versão em português de Love or Leave Me, padrão do cancioneiro norte-americano imortalizado pela voz de Nina Simone. Assinando tanto a versão lírica quanto a produção musical, a artista brasiliense reuniu um conjunto de sete instrumentistas para conceber uma roupagem de ska fusion com naipes e harmonias de jazz. A proposta desconstrói o clima austero da gravação original de 1958, convertendo a narrativa em uma exaltação afetuosa e pulsante ao amor. A canção ganha ainda uma faixa-irmã em espanhol, intitulada Quédate Conmigo. Ambas chegam acompanhadas de videoclipes oficiais dirigidos por Rodrigo Gianetto, captados em cenários contrastantes: a versão brasileira foi rodada em paisagens de Santa Catarina, enquanto a edição em castelhano teve como locação o México. A caminhada rumo ao álbum Izabella Vol. 1 Fica Comigo é o quarto degrau de uma sequência contínua de lançamentos inaugurada em 2026 para antecipar o álbum Izabella Vol. 1, com lançamento definitivo marcado para novembro de 2026: Concebido e pré-produzido a partir de 2024, o álbum Izabella Vol. 1 terá distribuição bilíngue (versões completas em português e em espanhol), refletindo a maturidade de mais de duas décadas de estrada com leveza, arranjos orgânicos e mensagens de otimismo.
WRY cria atmosfera cinematográfica de isolamento e melancolia no single “Décimo Andar”
A banda paulista WRY disponibilizou em todas as plataformas de streaming o single Décimo Andar. Com mais de duas décadas de relevância indiscutível no rock alternativo nacional e passagens de destaque pelo circuito independente britânico, o quarteto de Sorocaba apresenta o terceiro aperitivo de seu aguardado nono álbum de estúdio, e o segundo inteiramente cantado em português, com lançamento agendado para novembro de 2026. A nova faixa junta-se aos singles lançados anteriormente, Sob Os Olhos Da Multidão e No Meio Do Sonho, construindo uma ponte estética para o sucessor do elogiado Aurora (trabalho que figurou entre os melhores lançamentos musicais de 2022 pela Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA). A narrativa lírica: espera, altura e a arquitetura do isolamento Construída a partir de dinâmicas sonoras que remetem a um enquadramento cinematográfico, Décimo Andar aborda a solidão daquele que contempla a pulsação urbana do lado de fora enquanto aguarda, noite adentro, por uma presença ausente: “A música surgiu de uma imagem: alguém sozinho à noite ouvindo a vida acontecer lá fora, enquanto espera por alguém que não está lá e talvez nunca esteve. O décimo andar é alto e longe do chão, um lugar de espera e observação. Conseguimos fazer uma música enigmática, densa e melancólica que parece uma cena de filme”, detalha o vocalista, guitarrista e compositor Mario Bross. A sensação de não pertencimento ganha tradução visual direta na capa do single, concebida por Bross a partir de um registro fotográfico do Edifício Antares, o emblemático “Prédio Pirâmide” erguido em 1986 no centro de Sorocaba. O cartão-postal brutalista e em desnível funciona como espelho da própria trajetória da banda no interior paulista: uma estrutura singular que observa o tempo passar de um ponto de vista à parte da rotina convencional. Caminho para o novo disco de estúdio Previsto para novembro, o nono álbum do WRY será composto por dez faixas autorais inéditas que orbitam temas como amor, dor, sobrevivência e resiliência psicológica diante dos tempos modernos. Os três singles antecipados revelam a maturidade da poesia em língua materna adotada pelo grupo:
Cameron Winter lança “Live at Carnegie Hall” e anuncia turnê de filme
O cantor, compositor e vocalista da banda Geese, Cameron Winter, lançou nas plataformas digitais seu primeiro álbum ao vivo, intitulado Live at Carnegie Hall. O registro documenta o concerto histórico realizado em dezembro de 2025 no Carnegie Hall, em Nova York, consagrando Winter como um dos mais jovens artistas solo a atuar como atração principal no auditório principal da centenária sala de concertos. A apresentação traz o músico desconstruindo e reformulando as faixas de seu aclamado álbum de estreia solo, Heavy Metal. Três canções inéditas no repertório Além de revisitar o repertório de sua carreira solo em arranjos confessionais e dramáticos ao piano, Winter revelou pela primeira vez ao público três composições autorais inéditas: As faixas inéditas abrem uma fresta em seu baú criativo, evidenciando o domínio de palco e a estatura artística de uma das vozes mais singulares de sua geração na música alternativa contemporânea. Parceria com Paul Thomas Anderson O disco ao vivo acompanha a estreia do registro audiovisual Cameron Winter at Carnegie Hall, filme-concerto rodado em película de 35mm sob a direção do cineasta indicado ao Oscar Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Sangue Negro, Licorice Pizza). A obra audiovisual teve sua estreia mundial na semana passada durante o prestigioso Festival de Cinema de Nova York, com a presença de Anderson e Winter. A partir do dia 20 de novembro de 2026, o filme iniciará uma circulação cinematográfica exclusiva e limitada pelos mais icônicos cinemas históricos dos Estados Unidos, incluindo exibições confirmadas no Aero Theatre (Los Angeles), no lendário Castro Theatre (San Francisco) e no tradicional Music Box Theatre (Chicago).
Fenômeno do rock dos anos 2000, banda australiana Jet confirma show no Brasil
A cultuada banda australiana Jet confirmou sua aguardada estreia nos palcos brasileiros. O grupo se apresentará em data única no país no dia 18 de abril de 2027 (domingo), na Audio, na zona oeste de São Paulo. O concerto integra a rota da turnê JET 2027 South America Tour, realizada pela parceria entre a CultMix Live e a Numb Brasil Produções. As vendas oficiais já foram abertas e os ingressos podem ser garantidos através da plataforma Ticket360. Hinos que marcaram uma geração Formado em Melbourne, o Jet explodiu globalmente com seu primeiro disco de estúdio, o monumental Get Born (2003). O álbum alcançou o topo absoluto das paradas australianas, recebendo 8x o certificado de Platina, e invadiu o Top 10 dos mais vendidos nos Estados Unidos e no Reino Unido. O disco foi impulsionado pelo riff inconfundível de Are You Gonna Be My Girl, hino instantâneo do rock contemporâneo que virou trilha sonora dos games lendários Guitar Hero e Rock Band, além da comédia cult Eurotrip (Passaporte para a Confusão). O repertório ao vivo do grupo ainda reúne clássicos reverenciados como a balada Look What You’ve Done, executada durante a cerimônia que introduziu a banda no ARIA Hall of Fame em 2023, além de faixas dos discos Shine On (2006) e Shaka Rock (2009). Ao longo da trajetória, os australianos acumularam turnês históricas dividindo os holofotes e abrindo palcos de estádio para lendas como The Rolling Stones, Bruce Springsteen e Green Day. Novo álbum em produção e formação atual A estreia em solo brasileiro acontece em meio a um momento de retomada criativa para a banda. Após quebrar um hiato de 15 anos sem material de estúdio com o lançamento dos singles Hurry Hurry e Un’avventura em 2024, o Jet confirmou que está finalizando um novo trabalho discográfico de inéditas. A formação que desembarca em São Paulo reúne: Serviço | Jet: 2027 South America Tour em São Paulo
Royal Blood lança o single explosivo “Dead Company” e antecipa novo álbum de estúdio
O cultuado duo britânico Royal Blood lançou nas plataformas digitais o single Dead Company. A faixa chega pelo selo Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil, marcando a primeira prévia do aguardado quinto álbum de estúdio da dupla, o primeiro trabalho de inéditas desde Back to the Water Below (2023). Produzido inteiramente pelos próprios integrantes Mike Kerr (vocal e baixo) e Ben Thatcher (bateria), o registro aprofunda a química visceral que consagrou o grupo há 12 anos como um dos pilares do renascimento do rock pesado moderno. Refrões grandiosos e autonomia criativa Em Dead Company, o Royal Blood aposta em refrões expansivos pensados para arenas e uma dinâmica sonora tensa, explorando timbres saturados e modulações analógicas sem perder o balanço rítmico característico. Para Mike Kerr, a faixa traduz o impacto físico que o rock and roll imprime no ouvinte: “É incrível o que a música pode fazer com o seu corpo, com a sua mente. Uma música é capaz de mudar completamente a sua percepção e o seu humor”, reflete o vocalista e baixista. O processo de composição do novo álbum teve início no ano passado, quando a dupla se trancou em estúdio sem pressões de calendário ou prazos de entrega. O objetivo central foi redescobrir as raízes da formação de baixo e bateria, testando novos caminhos técnicos a partir da instrumentação mínima e pesada que se tornou a assinatura global do duo.
Lollapalooza Brasil anuncia lineup com Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Geese, Fontaines DC e QOTSA
Comemorando uma década e meia de presença no país com mais de 70 atrações, o Lollapalooza Brasil anunciou nesta quinta-feira (8) o line-up completo de sua edição de 2027. O festival ocupa o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, apostando em um encontro geracional liderado por seis headliners de peso: Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e a revelação norte-americana Sombr. A revelação oficial coincide com a abertura da venda geral do Lolla Pass (passe válido para os três dias de evento), operada exclusivamente pela Ticketmaster Brasil via site e na bilheteria física oficial no Shopping Ibirapuera, sem cobrança de taxa de conveniência. Headliners: gigantes do rap, hinos de estádio e revolução pop A linha de frente do festival reflete pedidos expressivos dos fãs em enquetes oficiais: 16 estreias no Brasil: Fontaines D.C., Violet Grohl e lendas eletrônicas Fiel à vocação de trazer artistas pela primeira vez à América do Sul, a edição de 15 anos escalou 16 estreantes no território nacional: A grade internacional conta ainda com o retorno dos mestres do big beat The Prodigy (celebrando 30 anos do seminal The Fat of the Land), o astro das arenas David Guetta, além de Cage the Elephant, Raye, Lola Young, Leon Bridges, Four Tet, Boy Harsher, Dominic Fike, Geese, Slayyyter, Sammy Virji e Boys Noize. A música brasileira como protagonista: do punk ao manguebeat A produção nacional ganha um espaço de destaque que transita da vanguarda eletrônica às guitarras pesadas: Ingressos: modalidades, valores e benefícios Bradesco O Lolla Pass dá acesso aos três dias de festival (19, 20 e 21 de março de 2027) e já está disponível em segundo lote: *Valores de parcelamento mensal válidos para portadores de cartões elegíveis Bradesco com direito à meia-entrada na bilheteria oficial sem taxa. Serviço: Lollapalooza Brasil 2027 (15 anos) Bilheteria Física Oficial (sem taxa de serviço):