Papangu lança o álbum Celestial, explorando o “rock troncho” e a humanidade na era digital
A banda de rock progressivo e experimental Papangu lançou o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Celestial. Estreando pelo selo Deck, o trabalho se inspira em rituais de proteção do corpo e do espírito para refletir criticamente sobre a perda da essência humana diante do avanço da inteligência artificial, expandindo o imaginário nordestino por meio de elementos do cordel, da literatura modernista e do realismo mágico. “O homem entregue à máquina precisa reafirmar sua humanidade”, resume o tecladista e vocalista Rodolfo Salgueiro sobre o conceito central do disco. Processo analógico em Berlim e o “rock troncho” do Papangu Com uma sonoridade batizada bem-humoradamente pela banda de “rock troncho”, Celestial funde rock progressivo, MPB, metal extremo, zeuhl, ciranda e forró. Entre as principais influências do grupo estão nomes como King Crimson, Magma, Hermeto Pascoal, Mestre Ambrósio e Oranssi Pazuzu. Buscando resgatar a organicidade e o risco das performances ao vivo, o álbum foi gravado de forma 100% analógica em fita magnética de duas polegadas durante nove dias em Berlim, utilizando equipamentos vintage das décadas de 1960, 70 e 80. “O formato analógico permitiu que a gente gravasse aquilo que a gente sentia. É um processo que faz com que você já pense no resultado final na hora de gravar, e isso colabora muito para a criação”, destaca o guitarrista e vocalista Pedro Francisco. O baixista Marco Mayer complementa que o método exigiu da banda tomar decisões intensas e coletivas de interpretação no momento da execução. Identidade visual A atmosfera sonora de Celestial ganha complemento visual na capa do disco, um tríptico assinado pela artista plástica pernambucana Juliana Lapa, que explora formas e cores que dialogam diretamente com a paisagem sonora e os temas do álbum.
Mariah Carey anuncia data extra do espetáculo natalino em São Paulo
A cantora Mariah Carey confirmou uma performance extra do seu megashow natalino Mariah Carey’s Christmas Time em São Paulo. O novo espetáculo acontece no dia 18 de novembro de 2026 no Nubank Parque, abrindo novos setores para o público. Com a inclusão da nova data, a turnê brasileira passa a contar com três apresentações: O projeto é uma realização da 30e, apresentado por Itaú Live. Ingressos e benefícios para clientes Itaú Os ingressos para a data extra (18 de novembro) estão disponíveis na plataforma Eventim, com vantagens exclusivas para clientes do Itaú Unibanco, que contam com 30% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito durante o período de pré-venda e parcelamento em até 3x sem juros: Serviço: Mariah Carey em São Paulo (data extra)
Guitarrista Marty Friedman traz turnê Live Drama em novembro para o Brasil
O guitarrista Marty Friedman confirmou duas apresentações no Brasil em novembro com a turnê Live Drama. Integrante da formação clássica do Megadeth nos anos 1990, o músico se apresenta no dia 11 de novembro no Manifesto Bar, em São Paulo, e no dia 12 de novembro no Jokers, em Curitiba, com realização da IDL Entertainment. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Clube do Ingresso. A turnê traz a fase atual do projeto Live Drama, baseada no álbum homônimo lançado em 2024 e na celebração dos 34 anos de Scenes. No palco, Friedman é acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka na guitarra, Wakazaemon no baixo e Chargeeeeee na bateria. Repertório e trajetória de Marty Friedman O repertório percorre diferentes momentos da discografia solo, reunindo faixas como Deep End, Tearful Confession, Illumination e Angel, além de passagens marcadas por sua relação com a cultura oriental e releituras de clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls. O encerramento dos shows costuma trazer For a Friend, dedicada ao guitarrista Jason Becker. Antes de integrar o Megadeth em 1990, onde gravou marcos como Rust in Peace, Countdown to Extinction e Youthanasia, Friedman formou o duo instrumental Cacophony ao lado de Jason Becker, lançando os influentes álbuns Speed Metal Symphony e Go Off!. Radicado em Tóquio desde 2003, o músico expandiu sua linguagem artística ao longo de sua carreira solo, que inclui trabalhos como Scenes, Introduction, True Obsessions, Inferno, Wall of Sound e a série Tokyo Jukebox. Abertura com o ASTERISM As duas apresentações contam com a abertura do trio japonês ASTERISM, formado por HAL-CA na guitarra, MIYU no baixo e MIO na bateria. O grupo apresenta sua proposta de metal instrumental e pop japonês, embalada pelo lançamento recente do álbum Kick Down the Wall. A parceria entre Marty Friedman e o ASTERISM ganhou projeção com o lançamento da faixa GYUTTO!! e performances conjuntas na mídia japonesa. Serviço: Marty Friedman no Brasil em 2026 São Paulo (SP) Curitiba (PR) Informações Editoriais e Otimização
Daniel Caesar anuncia show em São Paulo com a turnê mundial Son of Spergy
O cantor e compositor canadense Daniel Caesar confirmou sua passagem pelo Brasil com a aguardada turnê mundial Son of Spergy Tour. O show em solo brasileiro acontece no dia 2 de dezembro de 2026 na Suhai Music Hall, em São Paulo. A realização é da Live Nation Brasil. A turnê mundial, a maior de sua carreira e sua estreia em arenas, promove o seu quarto álbum de estúdio, Son of Spergy. O projeto estreou na 4ª posição da Billboard 200 e liderou a parada de álbuns de R&B, trazendo parcerias de peso como Sampha, Bon Iver, Blood Orange, Yebba e seu próprio pai, Norwill Simmonds. Ingressos e vendas de Daniel Caesar em São Paulo Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 6 de agosto de 2026, às 10h (online) e às 11h (na bilheteria oficial), com opção de parcelamento em até 3x sem juros.
Pussycat Dolls anuncia primeiro show da história no Brasil com a turnê PCD Forever Tour
O Pussycat Dolls confirmou a sua vinda ao Brasil pela primeira vez com a turnê mundial PCD Forever Tour. O trio formado por Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt se apresenta no dia 30 de outubro de 2026 no Nubank Parque, em São Paulo, celebrando os 20 anos do icônico álbum de estreia PCD (2005). A realização é da 30e. Ingressos e pré-venda exclusiva para clientes Itaú Os ingressos estarão disponíveis através da plataforma Eventim, com vantagens e descontos exclusivos para correntistas do Itaú Unibanco, que contam com 15% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito elegíveis e possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros: Setores e preços (valores de inteira / meia-entrada) Serviço: Pussycat Dolls em São Paulo
Gabriel Elias transforma casa em estúdio e lança EP dedicado aos filhos
O cantor e compositor Gabriel Elias apresentou seu projeto mais pessoal e afetivo: Canções Para Chico e Malu, EP que reúne cinco faixas acompanhadas de produções audiovisuais. Totalmente concebido como uma herança emocional para seus dois filhos pequenos, Francisco (Chico) e Malu, o trabalho foi gravado integralmente no ambiente familiar. A proposta de intimidade guiou todo o processo criativo. A produção musical foi realizada no home studio do artista, enquanto os clipes transformaram a sala de sua casa no cenário principal. O repertório transita por diferentes nuances da paternidade, desde o cotidiano e a descoberta de uma nova vida até a consciência da rápida passagem do tempo. Sonoridade e referências orgânicas de Gabriel Elias Entre os destaques está a faixa Enquanto Você Cria Asas, que transforma a rotina e os brinquedos espalhados pela casa em reflexões sobre a saudade e o crescimento. Na construção sonora, Gabriel buscou inspiração na atmosfera intimista de discos clássicos como Come Away with Me, de Norah Jones, e In Between Dreams, de Jack Johnson, priorizando a naturalidade e a sensação de proximidade com o ouvinte. O projeto conta com produção musical assinada por Gabriel Elias em parceria com Samuel Gomes, acompanhados por Davi Horta no piano, Diego Andrade na percussão e Dani Mariano na mixagem. Os registros audiovisuais foram dirigidos por Paulo Victor Gonçalves, com fotografia de Deborah Beaumord.
Lianzz lança projeto autoral sobre autoconhecimento e independência no Litoral Norte
O cantor Lianzz, nome artístico de Willians Carvalho, segue consolidando sua trajetória na cena independente com um trabalho que une música urbana, identidade e experiências pessoais. Produzido de forma independente, VRTE – Você Realmente Entende Isso? reforça a proposta de Lianzz de utilizar a música como ferramenta de expressão e conexão. Natural do Litoral Norte de São Paulo, o artista aposta em composições autorais para transformar vivências em reflexões sobre amadurecimento, autoestima e liberdade. Após estrear com a faixa Mete Mete, em parceria com DJ Alexia, o cantor inicia uma nova fase com VRTE – Você Realmente Entende Isso?. A mixtape representa um momento de amadurecimento pessoal e artístico, abordando temas como autoconhecimento, independência emocional e amor-próprio. A relação com a música começou ainda na juventude, quando encontrou nas composições uma forma de expressar sentimentos e contar histórias. Com o tempo, o que era apenas um interesse se transformou em propósito, levando o artista a investir profissionalmente na carreira. O nome Lianzz surgiu de uma adaptação do próprio nome, reforçando a proposta de construir uma identidade artística alinhada à essência que busca transmitir em suas canções. Segundo o artista, o projeto nasceu a partir de um processo de transformação pessoal, quando compreendeu que não precisava mais da aprovação ou validação de outras pessoas para seguir seus sonhos. A proposta de VRTE é justamente provocar essa reflexão no público, mostrando que a verdadeira mudança acontece quando cada pessoa reconhece sua própria força e passa a confiar em si mesma. Lianzz explica que o título do trabalho faz referência à importância de entender que ninguém precisa depender de outra pessoa para se tornar quem deseja ser. Para ele, a mixtape retrata um período de crescimento, em que aprendeu a lidar com as dúvidas, superar feridas e fortalecer o amor-próprio. Cada faixa representa uma etapa desse processo, transformando experiências pessoais em mensagens capazes de dialogar com quem também busca encontrar sua própria identidade. “Você Realmente Entende Isso? é um dos projetos mais importantes da minha trajetória até agora. Ele nasceu a partir do momento em que eu entendi que não precisava da opinião, da validação ou da aprovação de ninguém para seguir meus sonhos e fazer aquilo em que acredito. Espero que as pessoas se identifiquem com essa mensagem e encontrem força para fazer o mesmo em suas próprias vidas”, disse o artista. Ao transformar experiências pessoais em letras e melodias, o artista busca criar identificação com quem enfrenta desafios relacionados ao autoconhecimento e à construção da própria identidade, consolidando mais um passo em sua trajetória na música autoral.
Ludovic retorna após 20 anos com o lançamento de álbum autointitulado pela Balaclava Records
Influência declarada para diferentes gerações de músicos do cenário alternativo brasileiro, a banda Ludovic está de volta. Vinte anos após o aclamado Idioma Morto (2006), o grupo paulistano lançou o seu terceiro e aguardado álbum de estúdio, autointitulado, via Balaclava Records. O projeto chega às plataformas digitais trazendo 11 faixas inéditas compostas e gravadas entre 2025 e 2026 no Estúdio El Rocha, sob a batuta do produtor Fernando Sanches. Fundada em 2000 por Jair Naves (voz, baixo, violão e sintetizadores), a formação se consolidou com os guitarristas Eduardo Praça e Zeek Underwood, além do baterista Rodrigo Montorso. Após o encerramento das atividades em 2008 e esporádicos retornos comemorativos, a reunião definitiva em 2024 inspirou a criação de um material totalmente novo. Processo coletivo e nova sonoridade Diferente dos primeiros discos, cujas composições partiam majoritariamente de criações solo de Jair Naves, este novo trabalho traz um processo criativo profundamente coletivo. A bagagem acumulada pelos integrantes em outros projetos ao longo dos anos injetou novos timbres, riffs e atmosferas no som da banda. O disco preserva a herança punk e a urgência característica do grupo, mas expande sua paleta sonora ao incorporar sintetizadores, samples, gravações caseiras e harmonias vocais elaboradas. Nas letras, Jair Naves mantém o caráter poético e confessional, abordando reflexões existenciais sobre reencontros, despedidas, luto, poder, capitalismo e autoconhecimento. A capa do álbum, concebida por Júlia Aluar, traz a imagem de uma chama solitária e convinta em meio à escuridão, simbolizando a resiliência do quarteto.
Five Finger Death Punch comemora 20 anos de carreira com o álbum Legacy
O Five Finger Death Punch celebrou duas décadas de carreira e dez álbuns de estúdio com a chegada de Legacy, disco considerado pela própria banda como a declaração definitiva de sua identidade sonora. O projeto chega embalado pelo sucesso do single Eye Of The Storm, que garantiu ao grupo o seu 18º topo na parada Mainstream Rock da Billboard, ampliando o recorde histórico de maior sequência de lideranças no ranking em seus 45 anos de existência. Acompanhando o anúncio do disco, a banda lançou a nova faixa Nails In The Coffin. O guitarrista e fundador Zoltan Bathory destacou a energia do material: “Este álbum é a nossa resposta clara e direta à pergunta se uma banda pode se manter fiel ao som característico que se tornou a trilha sonora da vida de milhões de fãs e ainda escrever algo novo e empolgante”. Formatos e edições especiais Gravado ao longo de três anos a partir de um repertório de quase 30 músicas, o álbum resgata a intensidade crua dos primeiros anos do grupo norte-americano. Para os fãs interessados em adquirir o trabalho físico, o projeto conta com edições como o Legacy CD, além de versões em vinil como o Five Finger Death Punch – Legacy (LP/Vinil) e o Legacy Exclusive Picture Disc Vinyl.