Mötley Crüe celebra 35 anos de Dr. Feelgood com edição deluxe limitada
*Trinta e cinco anos após seu lançamento, Dr. Feelgood, do Mötley Crüe, continua sendo o último grande álbum de rock dos anos 1980 e um dos maiores discos de rock de todos os tempos. Gravado em Vancouver com o produtor Bob Rock e lançado em 1989, este álbum icônico levou o Mötley Crüe ao primeiro lugar na Billboard Top 200 e conquistou a certificação de seis vezes platina nos EUA. Agora, para celebrar o 35º aniversário do álbum, o Mötley Crüe lançou um Box Set de Edição Limitada, disponível em LP e CD com a versão remasterizada do álbum original, além de demos raras e faixas ao vivo. O Box Set também inclui um livreto de 24 páginas com fotos inéditas de bastidores e shows, um itinerário da turnê Dr. Feelgood, pôster, patch, passe de backstage, folheto de show, kit de imprensa, envelope médico e palheta de guitarra. A celebração se iniciou com o lançamento de Dr. Feelgood – Live. Além do box set, haverá uma versão deluxe em streaming e seis diferentes configurações de vinil: uma versão exclusiva para lojas independentes, um vinil exclusivo do Walmart com capa 3D, uma versão exclusiva da Target com vinil Zoetrope, um Picture Disc da Amazon, uma edição exclusiva da Urban Outfitters e o vinil preto padrão. A edição de aniversário também estará disponível em CD com arte lenticular 3D exclusivo do Walmart, além de uma versão padrão em CD. Todas as variantes apresentam uma arte de capa reimaginada. Evento em São Paulo Na última quinta-feira (21), a For Music e a BMG promoveram um grande evento exclusivo na casa de shows La Iglesia, em São Paulo, para celebrar a edição de aniversário de Dr Feelgood. Quem conhece as histórias do Mötley Crüe, sabe que festa é com eles mesmos. Então não faltou Jack Daniels, cerveja e muitos mimos para agradar os convidados.Já na entrada todos receberam uma sacola com brindes, além do sorteio de kits com o disco, patches e pôsteres. Para embalar a noite, houve uma apresentação, dividida em três entradas, da competentíssima GlamSlam Band, com a participação especial do Edu Galdin como vocalista. A banda tocou hits de todas as fases do Mötley e dava pra sentir o carinho e o respeito que os caras têm pelo cancioneiro dos californianos. O público se divertiu como se a Sunset Strip fosse logo ali na esquina e entoou hits como Home Sweet Home e Shout at the Devil, criando um ambiente memorável para todos os presentes. *Texto por Natália Segalina
Popload Festival anuncia venda de ingressos e promete nome para o lineup
O Popload Festival abrirá nesta terça-feira (26), às 12h, um lote promocional limitado de ingressos, válido até o dia 3, às 10h, com valor exclusivo e parcelamento em até seis vezes sem juros. A venda geral começa no dia 3, às 12h. A venda de ingressos online será pela Tickets For Fun, enquanto a bilheteria física fica no Teatro Renault, em São Paulo, de terça a domingo, das 12h às 20h. O Popload Festival, que acontece no dia 31 de maio de 2025, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, também terá a modalidade “ingresso solidário”, com 40% de desconto no valor da inteira. De acordo com publicação nas redes sociais, o evento também promete anunciar as primeiras atrações do lineup nesta semana.
Jinjer e Heaven Shall Burn desembarcam no Brasil para seis shows
Tem início no próximo sábado (30) a mega-turnê de retorno à América Latina da banda ucraniana Jinjer, com seu metalcore progressivo e repleto de nuances e atmosferas. Como convidados especiais em todos os shows da turnê, com a exceção do México, estão os pesos pesados do Heaven Shall Burn, uma das mais consagradas e talentosas formações do melodic death metal/metalcore em todo o mundo. No Brasil, Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn realizarão seis shows. O primeiro compromisso será em Porto Alegre, no sábado (30), no Bar Opinião. Em seguida, as bandas tocam dia 1º/12 em Curitiba, no Tork and Roll, com abertura da banda paulistana Fim do Silêncio. As bandas seguem para Belo Horizonte, dia 3/12, no Mister Rock, além de Brasília no dia 5/12, no Toinha e no Rio de Janeiro, dia 7/12, no Circo Voador, com abertura das bandas Clava e Innocent Lost. A última data no Brasil é em São Paulo, dia 8/12, no Terra SP, com abertura do Fim da Aurora. Nestes shows, Jinjer e Heaven Shall Burn prometem um set list repleto de clássicos e músicas veneradas pelo público, além de possíveis novidades. Jinjer está nos preparativos de lançar – via Napalm Records – o quinto disco da carreira, já intitulado Duél, e recentemente lançou mais um single: Kafka. Nesta canção complexa e pesada, Tatiana intercala vocais limpos e guturais incríveis e técnicos. Já o Heaven Shall Burn lançou em setembro deste ano o single Keinen Schritt Zurück, com a participação da banda punk alemã Donots. Este lançamento marca o primeiro material novo desde o cover em 2022 para Pillars Of Serpents, do Trivium, e do elogiadíssimo e agressivo álbum Of Truth And Sacrifice, de 2020. Ingressos 30/11 em Porto Alegre. Local: Opinião 01/12 em Curitiba. Local: Tork’n Roll 03/12 em Belo Horizonte. Local: Mister Rock 05/12 em Brasília. Local: Toinha 07/12 no Rio de Janeiro. Local: Circo Voador 08/12 em São Paulo. Local: Terra SP
De surpresa, Kendrick Lamar lança álbum “GNX”; ouça!
Kendrick Lamar está de volta e em grande estilo! O rapper surpreendeu os fãs ao lançar GNX, um álbum que promete marcar uma nova era em sua carreira. Composto por 12 faixas inéditas, o disco inclui o single heart part 6, que dá continuidade à série icônica de músicas heart. GNX conta com a produção executiva de Jack Antonoff e tem a cantora SZA como coautora nas faixas luther e gloria. Pela primeira vez, Kendrick Lamar será atração principal do show do intervalo do Super Bowl LIX, em 2025. Além disso, ele acaba de ser indicado em sete categorias no Grammy, incluindo Canção do Ano e Gravação do Ano, pelo hit Not Like Us.
BNegão lança primeiro álbum solo, Metamorfoses, Riddims e Afins
Como uma travessia de fronteiras musicais que conecta o passado e o futuro, o orgânico e o eletrônico, em uma mistura das batidas do samba-reggae com o ritmo da cumbia, o peso do punk nacional e a explosão do arrocha carioca, BNegão lançou Metamorfoses, Riddims e Afins, primeiro álbum-solo após décadas de contribuição para a cultura brasileira, sendo um dos vocalistas à frente do grupo Planet Hemp e também fundador dos Seletores de Frequência. Disponível em todas as plataformas digitais, a obra madura e visceral reflete uma busca por novos caminhos, diferentes formas de expressão e, acima de tudo, pelo aprofundamento da conexão com suas raízes e influências. “Praticamente tudo que eu fiz até hoje tem a mesma raiz: a África. Sempre fui fascinado pelo impacto físico da música. Todo som que toco (sob a alcunha de BNegron Bota Som) é basicamente produção brasileira ou da América Latina e da América Central com raiz africana. A minha discotecagem acontece totalmente dentro dessa dinâmica, com produções atuais que tem como característica o grave e essa energia que move o corpo”, afirma BNegão. “E, ao longo dos últimos anos, senti uma vontade imparável de trazer essa sensação para o cerne, para o centro da minha produção musical. A intenção era criar algo que avançasse mais intensamente nessa direção, de uma forma direta, que nunca havia acontecido antes, dentro do meu som. Que todas as músicas fossem desenvolvidas nessa ideia de dança e movimento. Dança livre. Pensamento livre”, completa o rapper. O nome Metamorfoses, Riddims e Afins carrega em si o espírito de transformação e de reinvenção. BNegão explica que a palavra “metamorfose” reflete a essência de muitas das canções do álbum, que são recriações de músicas suas ou de composições que fazem parte do seu DNA sonoro. Já “Riddims” faz referência a uma expressão tipicamente jamaicana, que é o modo patoá de se referir à palavra “ritmo” — termo que remete diretamente à cultura dos Sound Systems, as enormes caixas de som que dominam as festas de rua de Kingston, na Jamaica. Riddim é a faixa instrumental que pode ser usada, cantada, gravada e desenvolvida por diferentes artistas, de formas completamente distintas. O álbum foi produzido pelo próprio BNegão e tem uma série de colaborações valiosas. Artistas como Pedro Selector, Sandro Lustosa e MC Paulão King são algumas das figuras que dão vida a esse som plural. O trabalho conta também com a participação fundamental de Gilber T, responsável por guitarras e bases eletrônicas que deram o RG final ao disco. “Música urbana, feita do Brasil para o mundo. Conectando novas e antigas tradições ao que há de mais moderno em termos de produção musical. Som do Sul Global”, explica o artista. Da cumbia ao samba-reggae, do pagodão ao punk rock nacional, passando pelo samba, arrocha carioca e rocksteady jamaicano, o álbum desafia convenções e propõe novas alquimias sonoras, sob a regência total e certeira de BNegão.
Rogê compartilha seu aguardado álbum “Curyman II”; ouça!
O artista Rogê lançou o álbum Curyman II. Com uma carreira rica de mais de duas décadas, Rogê lançou sete álbuns solo que consolidaram seu lugar na cena musical contemporânea brasileira. Seu trabalho é caracterizado por uma fusão única de ritmos brasileiros tradicionais com influências modernas, tornando seu som atemporal e inovador. “O Curyman II é uma continuação do Curyman I até porque o time todo que participa evoluiu junto e se conectou profundamente. Desde a produção do Thomas Brenneck, do nosso engenheiro Simon Guzman, todos os músicos… E é essa conexão é o que faz toda a diferença, juntando com a participação do mestre Arthur Verocai, da escolha das músicas e das minhas composições que refletem a minha mudança para Los Angeles e a MPB que eu carrego comigo”, comenta Rogê. Sobre o visual de A Força, Rogê comenta: “As imagens artísticas feitas pelo incrível artista plástico americano Julian Klincewicz, que tem uma concepção vintage que casa com a sonoridade de todo o projeto, não só do Curyman II mas do Curyman I. Ele tem uma concepção, uma linguagem que segue durante o projeto inteiro. As imagens do vídeo são tiradas dessa ideia. O I era beira mar, o II é no topo da montanha. A menção ao futebol dá o movimento, a dinâmica e a musicalidade, sempre com o céu de Los Angeles que é muito característico da cidade”. As colaborações de Rogê têm sido particularmente notáveis, incluindo o aclamado álbum Na Veia (2016) com o lendário sambista Arlindo Cruz. Esse álbum, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode, demonstra a conexão profunda que ambos os artistas têm com o samba. Outra colaboração significativa foi Seu Jorge & Rogê (2020), um projeto que uniu duas das vozes mais icônicas do Brasil e que ressoou tanto no Brasil quanto internacionalmente. Originalmente do Rio de Janeiro, Rogê agora reside em Los Angeles, Califórnia. Sua mudança para os EUA permitiu que ele apresentasse os sons vibrantes do Brasil para novos públicos, expandindo sua influência além de seu país de origem. Em março de 2023, ele lançou seu álbum de estreia nos EUA, Curyman, pelo selo Diamond West Records. Produzido por Thomas Brenneck, da Budos Band, que já trabalhou com artistas como Lady Gaga, Beyoncé, Jay-Z e Amy Winehouse, o álbum celebra o samba com mensagens de resiliência e redenção. Curyman não só marcou o lançamento do novo selo de Brenneck, mas também refletiu a profunda crença de Rogê no poder da música de inspirar esperança e perseverança.
Congadar lança single e lyric vídeo de “Legado Olorum”; assista!
A Congadar é uma banda de afro-rock mineira que traz na essência o congado, manifestação cultural de origem afro-brasileira que homenageia à ancestralidade; que tem um acento forte de percussão e a identidade bem-marcada pelas letras que evocam a cultura e resistência negra. Neste Mês da Consiciência Negra eles lançam o primeiro single e lyric video do novo álbum, Legado Orum. “Comecei a pensar nessa letra depois que fui a uma roda de conversa com o Morena Mariah sobre Afrofuturismo, que, em linhas gerais, propõe que a gente entenda o passado para pensarmos num futuro melhor, aprendendo com nossos antepassados”, comentou o baixista Marcão Avellar. “Comecei a escrever em jongo, brincar com jogo de palavras, na métrica e no ritmo. Conversei com o percussionista Bruno e fui fazendo a letra e o Giuliano a música”, completa. O resultado é uma música que homenageia aos ancestrais e é um convite à dança, devido às batidas percussivas de caixa (nome dado aos tambores do congado em Minas Gerais). “Esses ritmos estão no DNA do brasileiro. É como se a gente acessasse um lugar de memória da gente. É a ancestralidade”, define Carlos Saúva. Criada em 2013, a Congadar hoje é formada por Carlos Saúva, Filipe Eltão e Wesley Pelé nas caixas e voz, Bruno Batista nas percussões, Giuliano Fernandes nas guitarras, Marcão Avellar no baixo e Sérgio DT na bateria. Eles já lançaram dois EPs e dois dois álbuns e se preparam para o terceiro, que será lançado ainda este ano. O novo disco foi novamente produzido por Giuliano Fernandes e gravado de forma totalmente analógica no ForestLab, localizado em Paty do Alferes, interior do Rio de Janeiro e capitaneado por Lisciel Franco.
Com faixas inéditas, U2 revela nova versão para How To Dismantle An Atomic Bomb
O U2 compartilhou a canção Luckiest Man In The World, de How To Re-Assemble An Atomic Bomb, coleção de dez faixas extraídas das sessões de gravação originais de How To Dismantle An Atomic Bomb, o álbum que venceu oito prêmios Grammy. How To Re-Assemble An Atomic Bomb inclui novas músicas inéditas recentemente descobertas nos arquivos da banda. How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition), incluindo How To Dismantle An Atomic Bomb e também How To Re-Assemble An Atomic Bomb, já está disponível, marcando o 20º aniversário do clássico álbum. As primeiras canções disponibilizadas de How To Re-Assemble An Atomic Bomb foram os singles Country Mile e Picture Of You (X + W).
João Gordo revive clássicos em versão punk em Brutal Brega: MPB Mode
O ícone do punk e vocalista do Ratos de Porão João Gordo disponibiliza pelo selo Wikimetal Music o novo álbum Brutal Brega: MPB Mode. O projeto produzido por Val Santos (Toyshop) é um divertido tributo que reimagina clássicos da música brasileira em versão punk. Entre as dez faixas do disco, estão canções que se tornaram clássicos na voz de artistas como Caetano Veloso, Tim Maia, Belchior e outros. Músicas como Tropicana, A Filha da Chiquita Bacana e Cavaleiro de Aruanda ganham versões com guitarras distorcidas e a energia irreverente de João Gordo. Brutal Brega: MPB Mode dá sequência ao trabalho iniciado em 2022 com o disco Brutal Brega, que explorou o repertório da música “brega” de nomes como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. A ideia começou como uma brincadeira de pandemia de Val Santos: ele começou a gravar as canções com arranjos punk, e mostrou as versões que vinha fazendo para João Gordo, que se interessou no projeto. As músicas escolhidas no primeiro disco, assim como no novo Brutal Brega: MPB Mode, são canções que tinham forte memória afetiva para a dupla. A arte da capa e o projeto visual que acompanha o disco foi novamente assinado por Wagner Loud. O lançamento ainda acompanha uma sequência de clipes, dirigidos por Raul Machado, com um clipe para a faixa Cavaleiro de Aruanda também lançado hoje.