Rogê compartilha seu aguardado álbum “Curyman II”; ouça!
O artista Rogê lançou o álbum Curyman II. Com uma carreira rica de mais de duas décadas, Rogê lançou sete álbuns solo que consolidaram seu lugar na cena musical contemporânea brasileira. Seu trabalho é caracterizado por uma fusão única de ritmos brasileiros tradicionais com influências modernas, tornando seu som atemporal e inovador. “O Curyman II é uma continuação do Curyman I até porque o time todo que participa evoluiu junto e se conectou profundamente. Desde a produção do Thomas Brenneck, do nosso engenheiro Simon Guzman, todos os músicos… E é essa conexão é o que faz toda a diferença, juntando com a participação do mestre Arthur Verocai, da escolha das músicas e das minhas composições que refletem a minha mudança para Los Angeles e a MPB que eu carrego comigo”, comenta Rogê. Sobre o visual de A Força, Rogê comenta: “As imagens artísticas feitas pelo incrível artista plástico americano Julian Klincewicz, que tem uma concepção vintage que casa com a sonoridade de todo o projeto, não só do Curyman II mas do Curyman I. Ele tem uma concepção, uma linguagem que segue durante o projeto inteiro. As imagens do vídeo são tiradas dessa ideia. O I era beira mar, o II é no topo da montanha. A menção ao futebol dá o movimento, a dinâmica e a musicalidade, sempre com o céu de Los Angeles que é muito característico da cidade”. As colaborações de Rogê têm sido particularmente notáveis, incluindo o aclamado álbum Na Veia (2016) com o lendário sambista Arlindo Cruz. Esse álbum, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode, demonstra a conexão profunda que ambos os artistas têm com o samba. Outra colaboração significativa foi Seu Jorge & Rogê (2020), um projeto que uniu duas das vozes mais icônicas do Brasil e que ressoou tanto no Brasil quanto internacionalmente. Originalmente do Rio de Janeiro, Rogê agora reside em Los Angeles, Califórnia. Sua mudança para os EUA permitiu que ele apresentasse os sons vibrantes do Brasil para novos públicos, expandindo sua influência além de seu país de origem. Em março de 2023, ele lançou seu álbum de estreia nos EUA, Curyman, pelo selo Diamond West Records. Produzido por Thomas Brenneck, da Budos Band, que já trabalhou com artistas como Lady Gaga, Beyoncé, Jay-Z e Amy Winehouse, o álbum celebra o samba com mensagens de resiliência e redenção. Curyman não só marcou o lançamento do novo selo de Brenneck, mas também refletiu a profunda crença de Rogê no poder da música de inspirar esperança e perseverança.
Congadar lança single e lyric vídeo de “Legado Olorum”; assista!
A Congadar é uma banda de afro-rock mineira que traz na essência o congado, manifestação cultural de origem afro-brasileira que homenageia à ancestralidade; que tem um acento forte de percussão e a identidade bem-marcada pelas letras que evocam a cultura e resistência negra. Neste Mês da Consiciência Negra eles lançam o primeiro single e lyric video do novo álbum, Legado Orum. “Comecei a pensar nessa letra depois que fui a uma roda de conversa com o Morena Mariah sobre Afrofuturismo, que, em linhas gerais, propõe que a gente entenda o passado para pensarmos num futuro melhor, aprendendo com nossos antepassados”, comentou o baixista Marcão Avellar. “Comecei a escrever em jongo, brincar com jogo de palavras, na métrica e no ritmo. Conversei com o percussionista Bruno e fui fazendo a letra e o Giuliano a música”, completa. O resultado é uma música que homenageia aos ancestrais e é um convite à dança, devido às batidas percussivas de caixa (nome dado aos tambores do congado em Minas Gerais). “Esses ritmos estão no DNA do brasileiro. É como se a gente acessasse um lugar de memória da gente. É a ancestralidade”, define Carlos Saúva. Criada em 2013, a Congadar hoje é formada por Carlos Saúva, Filipe Eltão e Wesley Pelé nas caixas e voz, Bruno Batista nas percussões, Giuliano Fernandes nas guitarras, Marcão Avellar no baixo e Sérgio DT na bateria. Eles já lançaram dois EPs e dois dois álbuns e se preparam para o terceiro, que será lançado ainda este ano. O novo disco foi novamente produzido por Giuliano Fernandes e gravado de forma totalmente analógica no ForestLab, localizado em Paty do Alferes, interior do Rio de Janeiro e capitaneado por Lisciel Franco.
Com faixas inéditas, U2 revela nova versão para How To Dismantle An Atomic Bomb
O U2 compartilhou a canção Luckiest Man In The World, de How To Re-Assemble An Atomic Bomb, coleção de dez faixas extraídas das sessões de gravação originais de How To Dismantle An Atomic Bomb, o álbum que venceu oito prêmios Grammy. How To Re-Assemble An Atomic Bomb inclui novas músicas inéditas recentemente descobertas nos arquivos da banda. How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition), incluindo How To Dismantle An Atomic Bomb e também How To Re-Assemble An Atomic Bomb, já está disponível, marcando o 20º aniversário do clássico álbum. As primeiras canções disponibilizadas de How To Re-Assemble An Atomic Bomb foram os singles Country Mile e Picture Of You (X + W).
João Gordo revive clássicos em versão punk em Brutal Brega: MPB Mode
O ícone do punk e vocalista do Ratos de Porão João Gordo disponibiliza pelo selo Wikimetal Music o novo álbum Brutal Brega: MPB Mode. O projeto produzido por Val Santos (Toyshop) é um divertido tributo que reimagina clássicos da música brasileira em versão punk. Entre as dez faixas do disco, estão canções que se tornaram clássicos na voz de artistas como Caetano Veloso, Tim Maia, Belchior e outros. Músicas como Tropicana, A Filha da Chiquita Bacana e Cavaleiro de Aruanda ganham versões com guitarras distorcidas e a energia irreverente de João Gordo. Brutal Brega: MPB Mode dá sequência ao trabalho iniciado em 2022 com o disco Brutal Brega, que explorou o repertório da música “brega” de nomes como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. A ideia começou como uma brincadeira de pandemia de Val Santos: ele começou a gravar as canções com arranjos punk, e mostrou as versões que vinha fazendo para João Gordo, que se interessou no projeto. As músicas escolhidas no primeiro disco, assim como no novo Brutal Brega: MPB Mode, são canções que tinham forte memória afetiva para a dupla. A arte da capa e o projeto visual que acompanha o disco foi novamente assinado por Wagner Loud. O lançamento ainda acompanha uma sequência de clipes, dirigidos por Raul Machado, com um clipe para a faixa Cavaleiro de Aruanda também lançado hoje.
Black Pantera revela single Cola; ouça!
Neste mês da Consciência Negra, o Black Pantera lançou o single Cola, que traz uma letra de empoderamento perante as atrocidades cometidas contra o povo preto. “A ideia é trazer coragem e união para combater o racismo e homenagear algumas figuras fundamentais da luta antirracista, como Malcon X, Panteras Negras, Dandara, Zumbi e outros”, comentou o vocalista, guitarrista e compositor Charles da Gama. Uma das maiores bandas de rock da atualidade, o Black Pantera vem cada vez ganhando mais espaço, participando de mais festivais e sendo ouvido por mais pessoas. O Black Pantera está em turnê do álbum Perpétuo (Deck/2024) e, além dos shows individuais, tocaram no Rock in Rio, Knotfest, nos shows do Living Colour, Sepultura, Sleaford Mods e outros pelo Brasil.
Natiruts anuncia datas extras da turnê de despedida
O Natiruts anunciou mais cinco apresentações da turnê Leve com Você, que marca o fim da trajetória do grupo. São elas: Curitiba, no dia 26 de abril de 2025, na Pedreira Paulo Leminski; Recife, no dia 23 de maio de 2025, no Classic Hall; em São Paulo, nos dias 18 e 19 de julho de 2025, no Allianz Parque; e em Brasília, no dia 2 de agosto de 2025, na Arena BRB Mané Garrincha. A tour inicia a venda de ingressos na Eventim para os novos shows a partir de 21 de novembro, às 14h, para clientes que já adquiriram tíquetes para algum show da turnê, e a partir das 16h20 para os demais clientes. O show que o Natiruts preparou para se despedir embala o público em um espetáculo de 2 horas e 30 minutos de duração, com mais de 30 músicas no setlist e telões responsáveis por levar os fãs para o cosmos de good vibrations que a banda emana. Hits como Presente De Um Beija-Flor, Andei Só e Sorri, Sou Rei são algumas das pérolas que coroam um repertório sólido e rico, mas também populado por ‘lados B’ que emocionam todas as gerações. Confira abaixo as datas da turnê pelo Brasil7 de dezembro – Belém – Espaço Náutico Marine Club15 de março de 2025 – Porto Alegre – Espaço D’Areia26 de abril de 2025 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski – NOVA DATA23 de maio de 2025 – Recife – Classic Hall – NOVA DATA18 de julho de 2025 – São Paulo – Allianz Parque – NOVA DATA19 de julho de 2025 – São Paulo – Allianz Parque – NOVA DATA2 de agosto de 2025 – Brasília – Arena BRB Mané Garrincha – NOVA DATA
Homeshake confirma retorno ao Brasil; show único será em São Paulo
O canadense Peter Sagar retorna ao Brasil com seu aclamado projeto Homeshake, um dos principais representantes do “bedroom pop”, sonoridade com influências R&B, chillwave e lo-fi com beats eletrônicos, que dominou a música indie da última década. O show acontece no dia 14 de fevereiro, na Casa Rockambole, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. Em 2012, Sagar deixou sua cidade natal, Edmonton, buscando um novo começo a partir dos projetos dispersos de sua juventude e desejando se abrir novamente para a música jazz em que foi criado. Ele incorporou essas influências de infância no indie rock experimental, pelo qual se apaixonou e começou o projeto em sua nova casa em Montreal. Após um longo período na estrada como guitarrista de Mac DeMarco, Peter decidiu deixar o grupo para se concentrar inteiramente no próprio trabalho. Foi nesse momento que surgiu o Homeshake. Seu primeiro lançamento solo, The Homeshake Tape, foi uma mistura de riffs de guitarra angulares e vozes suaves de jazz, colados com samples de desenhos animados e programas de TV. Com uma discografia bem sucedida que conta atualmente com sete álbuns de estúdio, o artista alterna entre fases ora mais guitarrísticas e sujas, ora mais eletrônicas e minimalistas, sempre acompanhado de uma estética relaxada e despretensiosa, copiada por muitos de sua geração. Um bom exemplo disso está em seus mais recentes trabalhos, CD Wallet e Horsie, ambos lançados em 2024. Em CD Wallet, Peter adotou sua abordagem mais pesada até então em sua carreira, aplicando guitarras distorcidas, baterias estouradas e sintetizadores digitais dos anos 90, trazendo um som devastador e derretido. Inspirado por seu amor adolescente pelos gêneros nu-metal e pós-punk, o álbum evoca histórias sobre beber cervejas atrás de lixeiras e intermináveis viagens de ônibus pela fria e isolada expansão suburbana de sua cidade natal. Já em Horsie, o compositor canadense explora várias texturas influenciadas por artistas como Four Tet e My Bloody Valentine, as formas rítmicas de D’Angelo e Sade, e momentos de ambiente americano encontrados nas obras de Ry Cooder. Os equipamentos básicos usados foram um Ensoniq EPS e um Roland Juno 60, embora o álbum também empregue uma grande quantidade de guitarra elétrica, junto com seu amado SP-404. Ele mantém uma filosofia de “menos é mais”, encontrando o caminho mais simples de um ponto a outro. Sua primeira vinda ao Brasil foi em 2017, sob produção da Balaclava, em uma turnê que passou pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Para 2025, a Balaclava Records já anunciou também o show da banda norte-americana This Will Destroy You.
Lollapalooza anuncia Empire of the Sun, Bush e CA7RIEL & Paco Amoroso
Samuca e a Selva lança Summer Love – O Verão dos Amantes; ouça!
Prestes a comemorar dez anos de história, a banda Samuca e a Selva lançou a era Summer Love – O Verão dos Amantes, que conta com quatro músicas inéditas, incluindo o single A Gente se Fez Gozar, que exaltam todo ritmo, calor, irreverência e sagacidade dos versos e arranjos do grupo. Composto somente por canções românticas, o novo EP de Samuca e a Selva chega às plataformas pelos selos Caiana e Yb Music O registro conta com letras de Samuel Samuca e músicas de Samuca e a Selva e Xuxa Levy, que também assina a produção das faixas. A faixa que abre o trabalho, Jazida, conta com uma gaita icônica de MIlton Guedes, autor dos saxofones da banda de Lulu Santos por uma década. Completam o lançamento a balada dançante Montinho e a suingadíssima A Mando do Amor. O lançamento é o primeiro de uma série de criações e ações que serão realizadas até o final de 2025 para celebrar os dez anos de estrada do coletivo paulista. “A gente está chegando aos dez anos de história juntos e a sensação é que ainda estamos em ‘lua de mel’. Sentimos que queríamos abrir esse momento de festejo falando de coisa boa, com leveza, e todo mundo gosta de falar e de ouvir sobre amor”, conta Samuca, compositor e vocalista do grupo.