Eagle-Eye Cherry retorna a São Paulo em julho; relembre nosso papo exclusivo com o cantor
O cantor e compositor Eagle-Eye Cherry, dono de hits atemporais como Save Tonight, Falling In Love Again e Streets of You, desembarca em São Paulo no dia 25 de julho de 2026 para uma apresentação única no Tokio Marine Hall. Se você acompanha o Blog n’ Roll, sabe que a relação do artista com o palco é sagrada. E quem diz isso é o próprio. “A energia que vem do palco” Em uma entrevista exclusiva recente concedida ao nosso blog, Eagle-Eye Cherry abriu o coração sobre como a troca com os fãs molda sua música. Ao falar sobre suas composições mais recentes, ele nos revelou que o objetivo era capturar a eletricidade das apresentações ao vivo: “Queria levar… essa energia que vem do palco e do público”, contou ele ao Blog n’ Roll. (Você pode ler essa entrevista completa e entrar no clima do show clicando aqui). Essa declaração é a prova de que o show do dia 25 de julho não será apenas uma reprodução mecânica de sucessos de rádio, mas uma noite de conexão real e intensa, exatamente como ele gosta. Venda de ingressos As vendas começam já nesta semana, então configure o alarme: Serviço – Eagle-Eye Cherry em São Paulo
Sorosoro lança “Anna Liz”, single de “slowcore maximalista” que antecipa álbum de estreia
A banda Sorosoro, de Blumenau (SC), lançou nas plataformas de streaming o single Anna Liz (O Mundo é da Sua Cor). A faixa é o cartão de visitas para o disco de estreia do grupo, sintetizando três anos de estrada e experimentação. Com uma sonoridade que eles mesmos definem como “slowcore maximalista”, a música mistura uma espacialidade meditativa com influências nobres do rock alternativo dos anos 90 e 2000, citando referências como Television, Wilco e Horsegirl. Complexidade do “Eu e o Outro” Liricamente, Anna Liz versa sobre a intimidade de um jovem casal, os desafios da incerteza e a coragem de seguir em frente. “O fio condutor que perpassa essa colagem é a da relação do Eu com o Outro… Lidar com as expectativas dos outros, como lidamos com isso e quais os desafios que envolvem a intimidade. Anna Liz é um dos exemplos mais fortes dos temas interpessoais que perpassam o álbum”, explica o guitarrista Miguel Alois. Quem é a Sorosoro? Formada em 2022 a partir de jams na casa da avó do vocalista Pedro Museka, a Sorosoro se consolidou na cena catarinense misturando shoegaze, dream pop e post-rock com o DNA do rock gaúcho (influência vocal de Duca Leindecker). O grupo vem de uma sequência produtiva, tendo lançado faixas como Ah! Eu Odeio Trabalhar em 2025 e participado de festivais importantes como a Maratona Cultural de Florianópolis. Música e causa social Um diferencial bacana da banda é o compromisso com a filantropia. Desde 2023, eles revertem lucros de lançamentos para causas sociais. O single TCC – Teoria do Cigarro Crítico teve 100% da arrecadação doada para a Associação de Pais e Amigos do Autista de Blumenau, e a banda também já contribuiu com a ONG Amigo Animal, de Curitiba.
The White Buffalo anuncia turnê extensa por 8 cidades no Brasil
Se a semana começou agitada com anúncios de pop e indie, o universo do folk e do rock de raiz não ficou para trás. Nesta terça-feira (27), foi confirmado o retorno de The White Buffalo ao Brasil. O projeto do cantor e compositor norte-americano Jake Smith, dono de um barítono inconfundível, desembarca no país em novembro de 2026. E a notícia é excelente para quem mora fora do eixo Rio-SP: desta vez, a turnê será muito mais abrangente do que a estreia dele por aqui em 2024. The White Buffalo vai de Porto Alegre a Recife Serão oito apresentações cobrindo quatro regiões do país. A rota inclui Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Fortaleza e Recife. A turnê é uma realização da Sellout e Powerline, que apostam na força do catálogo do músico para encher casas de norte a sul. Trovador das séries Para quem não liga o nome à voz: The White Buffalo é o homem por trás de trilhas sonoras marcantes de séries como Sons of Anarchy (incluindo a icônica Come Join The Murder), Californication, The Punisher e This Is Us. Sua sonoridade é uma mistura poeirenta de folk, blues, country e rock, influenciada por gigantes como Bob Dylan e Leonard Cohen, mas com a potência vocal de quem começou a carreira tarde, trocando a vida de garçom pela estrada. O show deve mesclar clássicos com faixas do álbum ao vivo mais recente, A Freight Train Through The Night, e do experimental Year of the Dark Horse (2022). “Este álbum percorre toda a minha carreira… Selecionamos favoritas do público e algumas faixas mais profundas para dar a elas uma nova vida”, comenta Jake. Serviço e ingressos As vendas já estão abertas (ou abrindo) através da plataforma Fastix (com exceção de Porto Alegre, que é pela Sympla). Confira a agenda completa:
The Lumineers anuncia turnê no Brasil com shows no Rio, Curitiba e SP
O The Lumineers confirmou, nesta terça-feira (27), seu retorno à América do Sul com a Automatic World Tour. A banda de folk-rock, liderada por Wesley Schultz e Jeremiah Fraites, traz ao Brasil o show de seu aclamado novo álbum, Automatic. Serão três apresentações em solo nacional no mês de abril, passando por Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo, antes de seguir para outros países do continente. Datas e locais do The Lumineers no Brasil A etapa brasileira será a responsável por abrir a perna sul-americana da turnê. Confira a agenda! Era “Automatic” A turnê celebra o lançamento do álbum Automatic (selo Dualtone), descrito como o trabalho mais pessoal e criativamente expansivo da banda até hoje. Após lotarem estádios como o Fenway Park e arenas como a O2 em Londres, o duo promete entregar aquela conexão emocional crua que se tornou sua marca registrada, transformando grandes arenas em espaços intimistas. Guia de vendas Atenção máxima, pois as vendas começam muito em breve pela Ticketmaster. Os ingressos podem ser parcelados em até 3x sem juros. A realização é da Live Nation Brasil. Turnê completa do The Lumineers na América do Sul Além do Brasil, a banda passará por:
John Malkovich retorna ao Brasil após 15 anos com espetáculo que une teatro e música
Após um hiato de 15 anos, o ator norte-americano John Malkovich (indicado duas vezes ao Oscar) desembarca no Brasil em março para duas apresentações exclusivas de seu aclamado espetáculo The Infamous Ramirez Hoffman. As apresentações acontecem no Rio de Janeiro (Theatro Municipal, 29/03) e em São Paulo (Sala São Paulo, 31/03). Mas atenção: não espere uma peça de teatro convencional. John Malkovich traz ao palco uma experiência híbrida que mistura a palavra falada com música de concerto ao vivo, em um formato que ele vem aperfeiçoando nos últimos anos. Bolaño, poesia e violência A obra é baseada no livro Literatura Nazi nas Américas, do gigante da literatura latino-americana Roberto Bolaño. Malkovich interpreta (e narra) a trajetória ficcional de Carlos Ramirez Hoffman, um personagem ambíguo: poeta, aviador e figura ligada à extrema-direita no Chile dos anos 1970. É uma narrativa densa sobre a estética da violência e o poder, contada através da voz inconfundível do ator. O espetáculo será apresentado em inglês, com projeção de legendas em português. Trilha Sonora vai de Vivaldi a The Doors Malkovich divide o palco com um trio liderado pela pianista russa Anastasya Terenkova (co-criadora do projeto). “A música fornece a perspectiva, enquanto o texto conta a história”, define o ator. O repertório é eclético e refinado, servindo como a “alma” da narrativa. A trilha vai do barroco de Vivaldi ao tango de Astor Piazzolla, passando pelo minimalismo de Max Richter e até clássicos do rock, como The Doors. Vendas começam hoje (Rio) Se você pretende assistir a esse evento de gala, fique atento ao cronograma, pois os ingressos são limitados e disputados. Para o show no Rio de Janeiro, as vendas abrem nesta terça-feira, 27 de janeiro. Já em São Paulo, a apresentação faz parte da temporada 2026 da série Música pela Cura da TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer), e tem um esquema de venda diferenciado. Serviço: John Malkovich no Brasil 📍 Rio de Janeiro 📍 São Paulo
Suicidal Tendencies anuncia Xavier Ware como novo baterista (e a estreia é nesta semana!)
A rotatividade nas baquetas do Suicidal Tendencies continua, mas a banda não perde tempo. Nesta segunda-feira (26), eles anunciaram Xavier Ware (também conhecido como “X”) como seu novo baterista. A novidade chega poucas semanas após a saída amigável de Jay Weinberg (ex-Slipknot), que deixou o grupo no início de janeiro para focar na família e em outros projetos após o nascimento de seu primeiro filho. Quem é Xavier Ware? Diferente da pegada puramente metal de seus antecessores, Xavier traz um background interessante. Natural da Carolina do Norte, ele toca desde os dois anos de idade e tem forte formação em jazz e música gospel, tendo tocado em igrejas e bandas de jazz de colégio antes de cair na estrada. “Comecei na igreja… O ensino me permitiu desenvolver minhas habilidades de leitura musical, aperfeiçoar a dinâmica e fortalecer técnicas musicais”, disse Xavier em comunicado. A banda se mostrou empolgada com a adição: “Estamos ‘SToked’ para apresentar X a vocês! Ele já gravou algumas faixas para o novo álbum do Cyco Miko (projeto solo do vocalista Mike Muir) e está pronto para embarcar oficialmente.” Estreia em alto mar Não vai demorar para os fãs verem o novo baterista em ação. A estreia de Xavier acontece nesta semana, durante o festival ShipRocked Cruise. Com isso, a formação atual do Suicidal Tendencies em 2026 conta com…
Julies comanda o 1º Luau Sustentável de Itanhaém neste sábado
O litoral sul de São Paulo vai fechar o mês de janeiro com uma vibração diferente. A Prefeitura de Itanhaém realiza neste sábado (31), a partir das 18h, a primeira edição do Luau Sustentável, um evento que promete unir a brisa do mar, boa música e consciência ambiental na Orla do Centro. A grande atração da noite é o cantor e compositor Julies, um dos nomes mais quentes do pop reggae nacional atual. Hits solares e novidades no show de Julies em Itanhaém Julies chega ao litoral com a bagagem de quem já acumula milhões de streams e parcerias de peso. No repertório, o público pode esperar sucessos que ele compôs e que ganharam o Brasil, como Promete, Relaxar e A Soma (conhecidas na voz do Maneva), além do hit Amor Além da Cama. O show também deve trazer faixas de sua fase mais recente, como o single romântico Quando o Amor Chamar, lançado no fim de 2025, que mostra uma faceta mais sensual e intensa do artista. É a trilha sonora perfeita para um fim de tarde na praia. Pedalando por energia limpa O “Sustentável” no nome do evento não é apenas enfeite. Uma das grandes inovações desta edição é a instalação de bicicletas geradoras de energia. A ideia é transformar o público em parte ativa do show: quem pedalar ajudará a gerar energia limpa para alimentar a estrutura do evento. É uma forma lúdica e prática de conscientizar sobre fontes renováveis enquanto se curte a festa. Valorização local A programação começa cedo e valoriza a prata da casa. O rock da banda itanhaense Bella Época abre os trabalhos, mostrando que a cidade tem uma cena autoral pulsante. Nos intervalos, o DJ Adriano Santorini mantém a energia lá em cima. A entrada é gratuita e aberta a todos os públicos. Serviço – Julies no 1º Luau Sustentável de Itanhaém
30e assume operações globais do System Of A Down
A produtora brasileira 30e anunciou uma parceria global com a banda System Of A Down. O acordo de longo prazo coloca a empresa brasileira no comando da produção de turnês, estratégias de marketing e iniciativas da banda armênio-americana em todo o planeta. É um feito raro ver uma companhia da América Latina gerenciando operações globais de um gigante do Heavy Metal. Sucesso de 2025 foi decisivo para parceria global entre System Of A Down e 30e A confiança para fechar esse negócio nasceu nos palcos da América do Sul. A parceria é fruto direto do sucesso estrondoso da turnê Wake Up! South America Stadium Tour, realizada em 2025. Sob a batuta da 30e, a banda tocou para mais de 500 mil fãs em nove shows de estádio, passando por Colômbia, Peru, Chile, Argentina e, claro, Brasil. A execução impecável dessa logística complexa provou que a produtora estava pronta para voos maiores. Agenda cheia em 2026 Com a casa arrumada pela 30e, a banda já tem um ano agitado pela frente. O calendário de 2026 inclui…
Morre Sly Dunbar, lenda da bateria e metade da dupla Sly & Robbie, aos 73 anos
Lowell “Sly” Dunbar, o baterista visionário que redefiniu o reggae, o dub e o pop mundial como metade da lendária dupla Sly & Robbie, faleceu hoje, 26 de janeiro, aos 73 anos. A notícia foi confirmada por sua esposa, Thelma, ao jornal The Jamaica Gleaner. Segundo ela, Sly foi encontrado inconsciente pela manhã em sua casa na Jamaica. Ele enfrentava problemas de saúde há algum tempo, embora a causa específica da morte não tenha sido divulgada. A partida de Sly marca o fim de uma era, reunindo-o agora ao seu eterno parceiro musical, o baixista Robbie Shakespeare, que faleceu em 2021. Juntos, eles formaram a seção rítmica mais requisitada e influente do mundo nas últimas cinco décadas. Quem foi Sly Dunbar Nascido em Kingston em 1952, Sly Dunbar não apenas tocava bateria, ele inventava novas linguagens para o instrumento. Sua carreira começou a decolar nos anos 70 com a banda The Revolutionaries, mas foi a parceria com Robbie Shakespeare que mudou tudo. Eles foram a espinha dorsal de clássicos do reggae como Legalize It (Peter Tosh) e álbuns seminais do Black Uhuru, com quem ganharam o primeiro Grammy de Melhor Álbum de Reggae da história, em 1985. Além do reggae: de Grace Jones a No Doubt A genialidade de Sly & Robbie rompeu as fronteiras da ilha caribenha. Nos anos 80, como parte da banda do estúdio Compass Point, eles moldaram o som sofisticado de Grace Jones na trilogia sagrada Warm Leatherette, Nightclubbing e Living My Life. A lista de lendas que buscaram a “batida perfeita” de Sly é extensa: Rolling Stones, Bob Dylan, Serge Gainsbourg e Mick Jagger. Nos anos 90 e 2000, Sly foi fundamental na evolução do Dancehall, criando o famoso riddim “Bam Bam” (base de Murder She Wrote). Ele também foi responsável por injetar o groove jamaicano no pop moderno, produzindo hits massivos do No Doubt como Hey Baby e Underneath It All. Legado em números