Coletivo misterioso President lança álbum de estreia Blood Of Your Empire
Mascarado, enigmático e impiedoso em sua proposta sonora, o coletivo britânico President lançou seu álbum de estreia, Blood Of Your Empire, distribuído pela Atlantic Records. O trabalho reúne dez faixas que combinam riffs esmagadores de metalcore, texturas espaciais de synthwave e batidas industriais, consolidando a rápida ascensão de um grupo que já acumula milhões de reproduções no streaming sem se prender a rótulos de gênero. O lançamento coincide com o início da primeira turnê norte-americana da banda como atração principal, com ingressos totalmente esgotados. Após abrir shows para o fenômeno Bad Omens nos Estados Unidos no início do ano, o grupo leva sua performance teatral a palcos emblemáticos de Chicago, Nova York, Toronto e Los Angeles, iniciando a rota no Brooklyn Bowl de Nashville e encerrando no House of Blues de Dallas em 14 de outubro. Arte clássica e reflexões existenciais na estreia do President Visualmente ancorado pela clássica pintura A Batalha de Poitiers, de Eugène Delacroix (exposta no Museu do Louvre), Blood Of Your Empire mergulha em questões existenciais, mortalidade e nas contradições da fé humana ao longo dos séculos. Por trás das máscaras e da recusa em focar em identidades individuais, o líder do grupo utiliza o projeto como purgação emocional. “Blood Of Your Empire nasceu da minha própria batalha com crises existenciais e da tentativa de entender a crença, a mortalidade e a relação da humanidade com a fé”, explica o vocalista do coletivo. “A religião inspirou compaixão e beleza no mundo, mas também foi responsável por derramamentos de sangue inimagináveis na história. Este álbum vive na tensão entre essas duas verdades. Escrevê-lo foi o caminho para confrontar medos e perguntas que carreguei por anos”.
Ziggy Alberts anuncia álbum Twin Flames e lança o single confessional “I Blame Myself”
O cantor australiano Ziggy Alberts anunciou a chegada de seu sétimo álbum de estúdio, Twin Flames, com lançamento mundial marcado para 16 de outubro de 2026. Para acompanhar a notícia, o artista lançou a inédita I Blame Myself, canção que aprofunda reflexões sobre relações desgastadas, autoexigência e identidade. O sucessor de uma fase marcada por turnês globais e marcos expressivos na cena folk foi gravado na região costeira de Northern Rivers, na Austrália, ao lado do colaborador e produtor Garrett Kato. O trabalho marca um processo de renovação técnica e interpretativa, desafiando o músico a alcançar novas nuances de alcance vocal e atmosferas instrumentais. Olhar para dentro e conexão comunitária na prévia de Twin Flames Em I Blame Myself, Ziggy equilibra o violão acústico e texturas melódicas com uma lírica direta, questionando os limites entre a autorresponsabilidade e o desgaste em relacionamentos tóxicos. “É intenso, é realmente apontar o dedo […] Mas há momentos na vida em que, por mais que você queira assumir a maior parte da culpa, alguns relacionamentos são simplesmente tóxicos, e você se culpou por coisas que não precisava. Aquele momento da minha vida foi importante porque fui desafiado a saber quem eu era. O que te diferencia? Qualquer um pode ter um violão e um chapéu de feltro. Foi ali que realmente me aprofundei no ambientalismo, em fazer shows para todas as idades e na minha trajetória independente”, relata Alberts. O processo de escolha dos singles de Twin Flames contou com a participação direta de sua base de fãs. Em uma ação global, mais de 35 cafeterias independentes pelo mundo disponibilizaram trechos de músicas inéditas através de telefones antigos de disco para que os ouvintes votassem nas próximas faixas de trabalho, dinâmica que também definiu a divulgação prévia de I Need My Woman.
Rodrigo Cerveira consolida linguagem em The Searcher, com Andreas Kisser e tributo a Chris Cornell
Cruzando a urgência do pós-punk, o peso do classic rock e a intensidade vocal do grunge noventista, o cantor e compositor Rodrigo Cerveira disponibilizou nas plataformas de streaming seu segundo álbum solo de estúdio, The Searcher. Com produção musical assinada por Val Santos (Viper, Toy Shop), o projeto aprofunda a trajetória do artista após a estreia com LIFE e o projeto em duo Silver, desenvolvido ao lado de Felipe Machado (Viper). Guiado por guitarras expressivas e uma interpretação visceral, o trabalho gravita em torno do movimento contínuo da experiência humana: a urgência de superar fases passadas e avançar diante das incertezas. “Existe uma necessidade constante de olhar para frente para evoluir. Esse disco fala sobre isso. Sobre esse impulso de seguir buscando, mesmo quando o caminho não é claro”, pontua Rodrigo Cerveira. Andreas Kisser, Hugo Mariutti e tributo ao Temple of the Dog O repertório de The Searcher equilibra denúncia social, paixão esportiva e introspecção através de colaborações com nomes fundamentais das cordas no metal e rock brasileiro. Para transpor essa parede sonora aos palcos, Cerveira montou uma banda completa de apoio formada por Claudio Leal (guitarra), Daniel Botelho (baixo) e Fred Zara (bateria).
Cabaret Voltaire anuncia show único no Brasil em turnê de despedida histórica no Cine Joia
Pioneiro absoluto da música industrial e arquiteto da eletrônica de vanguarda, o grupo britânico Cabaret Voltaire confirmou sua primeira e definitiva passagem pelo Brasil. A apresentação única acontece no dia 6 de março de 2027 (sábado), no palco do Cine Joia, em São Paulo. O espetáculo integra a turnê mundial de despedida da banda e conta com realização da Maraty e apoio da Powerline Music & Books. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Fastix. Liderada pelo integrante fundador Stephen Mallinder ao lado de Chris Watson, a formação atual sobe ao palco para encerrar um ciclo que transformou os rumos do pós-punk, da Electronic Body Music (EBM), do synthpop e do techno nas últimas cinco décadas. O impacto seminal do Cabaret Voltaire e o legado sonoro de Sheffield Formado em Sheffield em 1973 por Richard H. Kirk (falecido em 2021), Stephen Mallinder e Chris Watson, o Cabaret Voltaire tratou o estúdio e as fitas magnéticas como instrumentos de corte dadaísta inspirados pelas colagens literárias de William Burroughs. Falas captadas de transmissões de rádio e TV, sintetizadores abrasivos e batidas mecânicas definiram marcos como Mix-Up (1979), The Voice of America (1980) e o histórico Red Mecca (1981), eleito pela Pitchfork como um dos maiores discos industriais da história. A influência estética do conjunto reverbera em nomes de peso da música pesada e eletrônica: A turnê derradeira e o registro ao vivo A despedida começou a ser desenhada em 2025 para celebrar o cinquentenário do primeiro show do grupo (ocorrido em maio de 1975). Essa nova leitura sonora, que servirá de alicerce para o repertório em São Paulo, foi documentada no álbum But What Time Is It Really?, lançado em abril de 2026. No registro, clássicos definitivos como Yashar, Sensoria e a peça conceitual Tinsley Viaduct ganham arranjos que equilibram tensão, ruído experimental e pulsação rítmica. Serviço: Cabaret Voltaire em São Paulo (Final Tour)
Violins celebra 25 anos de estrada com Aguacêro, décimo álbum de estúdio
Mergulhando nas tensões entre criação, sobrevivência e destruição, a veterana banda goiana Violins lançou nas plataformas de streaming o álbum Aguacêro. O projeto chega pelo selo Monstro Discos em um marco comemorativo: em 2026, o grupo completa 25 anos de carreira. Este é o primeiro álbum completo de inéditas da banda em oito anos, sucedendo o aclamado A Era do Vacilo (2018). Ao longo de suas oito faixas inéditas, o disco utiliza a água como elemento condutor e metáfora central. Entre imagens de enxurradas, mares revoltos, tsunamis e chuvas torrenciais, o repertório reflete sobre a ambiguidade da existência em um mundo instável e tensionado, no qual a mesma força que gera e sustenta a vida carrega o potencial de devastação absoluta. Sonoridade refinada e reencontro do Violins com Gustavo Vazquez Musicalmente, Aguacêro sintetiza a identidade construída pelo Violins desde a sua fundação em 2001: arranjos melódicos lapidados, peso de guitar bands, elementos harmônicos da música brasileira e passagens que dialogam sutilmente com o rock alternativo e o metal progressivo. A produção musical foi realizada em conjunto pela banda e pelo produtor Gustavo Vazquez, gravada no tradicional Rocklab Estúdio, em Anápolis (GO). A parceria reedita a colaboração de A Era do Vacilo, projeto no qual Vazquez atuou na produção e gravou as linhas de baixo. A trajetória de um pilar do indie nacional O novo trabalho coroa uma retomada gradual iniciada com o EP Quase Metade (que reuniu os singles Sossego Tenso, Preços e Doce Privilégio, esta última ganhando versão sinfônica gravada com a Tallin Studio Orchestra, na Estônia) e oficializou o retorno do baixista Thiago Ricco ao quarteto. Peça-chave na transformação de Goiânia em uma das capitais mais férteis da música independente brasileira nos anos 2000, com forte ligação com o festival Goiânia Noise, o Violins construiu uma carreira de respeito.
The Hives anuncia EP ao vivo gravado no México com participação de Miky Huidobro (Molotov)
O quinteto sueco The Hives anunciou o lançamento do EP ao vivo Live in Querétaro, México. O trabalho tem estreia marcada para o dia 23 de outubro de 2026 pelo selo Play It Again Sam e já está disponível para pré-save nas plataformas digitais. O lançamento festeja o aniversário de um ano do aclamado disco The Hives Forever Forever The Hives e chega na esteira de uma passagem histórica pela América Latina no início deste ano, quando abriram a turnê de estádios ao lado do My Chemical Romance, tocando para quase 500 mil pessoas em arenas e estádios lotados no Brasil, México, Argentina, Colômbia, Chile e Peru. Para apresentar a novidade, a banda liberou o vídeo ao vivo de Legalize Living, captado durante o show e com participação especial de Miky Huidobro, baixista e vocalista da lendária banda mexicana Molotov. Fúria garageira do The Hives no Festival City, no México As gravações do EP foram registradas no dia 11 de abril de 2026, durante a apresentação como headliners na edição de 5 anos do Festival City, realizada no Lienzo Charro Hermanos Ramírez, na cidade de Querétaro. Comandado pela energia inesgotável de Howlin’ Pelle Almqvist e pela precisão afiada de Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), The Johan And Only (baixo) e Chris Dangerous (bateria), o registro sintetiza três décadas de carreira do grupo, reverenciado por lendas como Joe Strummer e colecionador de turnês com gigantes como AC/DC e The Rolling Stones.
Simple Minds celebra 50 anos com o álbum Sacrosanct e lança single “Beginner Boys”
Em um dos momentos mais prolíficos de sua longeva caminhada, os gigantes escoceses do Simple Minds anunciaram o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Sacrosanct. O projeto chega no dia 29 de janeiro de 2027 pela gravadora BMG, marcando a comemoração oficial de cinco décadas de estrada da parceria fundamental entre o vocalista Jim Kerr e o guitarrista Charlie Burchill. Para apresentar o projeto, a banda liberou nas plataformas de áudio e no YouTube o primeiro single oficial, Beginner Boys, acompanhado de um visualizer conceitual. A faixa nasce de uma reflexão sensível e eufórica de Jim Kerr sobre a criação de seus netos gêmeos e os significados da masculinidade no mundo atual, equilibrando a contenção vocal com os timbres atmosféricos e inconfundíveis das guitarras de Burchill. “Chamamos o álbum de Sacrosanct porque, depois de quase cinquenta anos escrevendo músicas juntos, deixou de parecer apenas uma carreira e começou a se transformar em algo muito próximo da fé”, pontua Jim Kerr. Trilogia criativa, arte de Andy Scott e maior turnê de arenas do Simple Minds Composto durante a bem-sucedida Global Tour, excursão mundial que arrastou mais de 1,5 milhão de pessoas aos estádios e arenas, incluindo o Brasil, o disco fecha uma trilogia iniciada por Walk Between Worlds (2018) e continuada em Direction Of The Heart (2022), resgatando a elegância do art rock e o pulso da new wave oitentista. A grandiosidade da celebração transborda para a identidade visual da obra: a capa traz uma escultura em aço do logotipo da banda concebida pelo renomado escultor escocês Andy Scott, artista internacionalmente festejado por monumentos públicos de grande escala como The Kelpies (as maiores esculturas equinas do planeta, instaladas nas Highlands escocesas). Dono de clássicos atemporais como Don’t You (Forget About Me), Alive and Kicking e Waterfront, com mais de 60 milhões de discos vendidos e cinco álbuns número 1 nas paradas britânicas, o grupo prepara a V Tour 2027: Tracklist: Sacrosanct
Sleeping With Sirens volta ao Brasil após oito anos para show único em São Paulo
Um dos maiores pilares do post-hardcore mundial dos anos 2010, a banda norte-americana Sleeping With Sirens confirmou seu aguardado retorno ao Brasil. Após um hiato de oito anos sem se apresentar no país, o grupo sobe ao palco do Terra SP, em São Paulo, no dia 13 de dezembro de 2026 (domingo), para uma apresentação exclusiva. O evento é uma realização conjunta da Áldeia Produções Artísticas, Fastix e DRM Entertainment, e as entradas já estão à venda pela ticketeira Fastix. Acumulando mais de dois bilhões de streams no Spotify, a banda desembarca no país divulgando seu oitavo álbum de estúdio, An Ending In Itself (lançado em junho de 2026). Gravado ao lado do produtor Will Yip (conhecido por trabalhos com Turnstile, Movements e Circa Survive), o disco marca o retorno à lendária gravadora Rise Records, resgatando guitarras pesadas na linha de frente, mudanças bruscas de dinâmica e a urgência melódica de suas origens. Clássicos no setlist Liderado pelos vocais agudos e pela versatilidade marcante de Kellin Quinn, o Sleeping With Sirens mantém sua assinatura que equilibra breakdowns enérgicos, riffs encorpados e refrões confessionais focados em conflitos internos e vulnerabilidade. A formação atual conta com Kellin Quinn (voz), Justin Hills (baixo), Nick Martin e Tony Pizzuti (guitarras) e Matty Best (bateria). Além das faixas do novo disco e da fase pesada de How It Feels to Be Lost (2019) e Complete Collapse (2022), o repertório promete uma celebração aos hinos que definiram a geração emo/post-hardcore, como If You Can’t Hang, If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn, Kick Me, Better Off Dead e A Trophy Father’s Trophy Son. Serviço: Sleeping With Sirens em São Paulo
Alexisonfire retorna ao Brasil para celebrar os 20 anos do álbum Crisis com shows em SP e Curitiba
Um dos nomes mais reverenciados do post-hardcore mundial, a banda canadense Alexisonfire confirmou seu retorno aos palcos do Brasil em novembro. Realizada pela Solid Music, a turnê comemorativa celebra os 20 anos do clássico disco Crisis (2006) com duas apresentações: no dia 20 de novembro de 2026 em São Paulo, no Vibra São Paulo, e em 22 de novembro de 2026 em Curitiba, no Tork n’ Roll. Os ingressos para ambas as cidades já estão disponíveis pela plataforma 101 Tickets. Força de um marco do post-hardcore dos anos 2000 Lançado em 2006, Crisis levou o quinteto ao topo das paradas canadenses e consolidou o estilo dinâmico do grupo, famoso pela sobreposição e contraste de suas três vozes: os berros viscerais de George Pettit, o timbre melódico de Dallas Green (City and Colour) e a pegada rasgada de Wade MacNeil. Impulsionado por hinos como This Could Be Anywhere in the World, Boiled Frogs, Drunks, Lovers, Sinners and Saints e We Are the End, o disco estabeleceu um equilíbrio raro entre velocidade, peso instrumental e refrões expansivos feitos para arenas e festivais. A formação que sobe aos palcos brasileiros é a clássica e original que gravou o álbum há duas décadas, reunindo George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, Chris Steele (baixo) e Jordan Hastings (bateria). Além do material de Crisis, o repertório da turnê resgata momentos de trabalhos emblemáticos da discografia, como Watch Out! (2004), Old Crows / Young Cardinals (2009) e o elogiado Otherness (2022), trabalho vencedor do prêmio Juno de Álbum de Rock do Ano em 2023. Serviço: Alexisonfire no Brasil (Turnê 20 Anos de Crisis)