Paul McCartney toca última música dos Beatles em show no Uruguai
Paul McCartney estreou a nova fase da Got Back Tour, na noite dessa terça-feira (1), no Uruguai. A grande surpresa foi a estreia da última música dos Beatles, Now And Then. Paul se apresenta em São Paulo nos dias 15 e 16 de outubro e em Florianópolis no dia 19 de outubro. Ainda existem ingressos para o show de 16, no Allianz Parque. Eles variam entre R$ 325 (pista/meia) e R$ 990 (pista premium/inteira). A turnê passa ainda por Argentina, Chile, Brasil, Peru, Colômbia, Costa Rica, México, França, Espanha e terminando em casa, no Reino Unido, em dezembro. O show de Paul no Uruguai contou com grandes sucessos como Hey Jude, Let It Be, Got Back, Band on the Run, Blackbird, Something, Live and Let Die e muito mais. O show conta com produção de última geração, garantindo que todos tenham a melhor experiência possível. Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos – Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações. SET LIST DE PAUL MCCARTNEY NO URUGUAI Hard Days Night Juniors Farm Letting Go She’s A Woman Got To Get You Into My Life Come On To Me Let Me Roll It Getting Better Let Em In My Valentine 1985 Maybe I’m Amazed I’ve Just Seen A Face In Spite Of All The Danger Love Me Do Dance Tonight Blackbird Here Today Now And Then New Lady Madonna Jet Mr Kite Something Obla Di Obla Da Band on the Run Get Back Let It Be Live and Let Die Hey Jude I’ve Got A Feeling Birthday Sgt Pepper reprise/Helter Skelter Golden Slumbers
Shakira confirma shows no Rio de Janeiro e em São Paulo
A cantora colombiana Shakira anunciou que a turnê Las Mujeres Ya No Lloran virá para o Brasil. A cantora anunciou, nesta quarta (2), que fará apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro no próximo ano. Os shows acontecem no dia 11 de fevereiro no Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos) e dia 13 em São Paulo (Estádio MorumBis). A pré-venda de ingressos para clientes Santander Private e Select acontece na quinta (9) na plataforma Ticketmaster, às 10h. Já a venda geral está marcada para sexta (11), a partir das 10h. O público poderá adquirir as entradas na bilheteria oficial, ainda não divulgada, sem cobrança de taxas de serviço, a partir das 11h do mesmo dia. Na modalidade inteira, as entradas variam entre R$ 490, na arquibancada, e R$ 980, na pista premium. Para assistir ao espetáculo nas cadeiras inferior ou superior, é preciso desembolsar R$ 750 e R$ 780, respectivamente. Na pista, o ingresso custa R$ 590. O comprador tem um limite de seis ingressos por CPF, sendo dois tíquetes meias-entradas.
Linkin Park anuncia show extra em São Paulo; veja data e preços
O Linkin Park anunciou uma data extra para São Paulo. A primeira apresentação no Allianz Parque, agendada para 15 de novembro, data que coincide com o lançamento do álbum From Zero, teve seus ingressos esgotados em menos de 30 minutos. O segundo show, divulgado pela produtora Live Nation, está marcado para o dia seguinte, sábado (16). A pré-venda para clientes Santander Select acontece nesta terça (1º) na plataforma Ticketmaster, às 10h. Já os demais clientes Santander poderão adquirir seus bilhetes na quarta (2), enquanto a venda geral começa na sequência, na quinta (3), no mesmo horário. O público também poderá adquirir as entradas na bilheteria oficial do shopping Ibirapuera, sem cobrança de taxas de serviço, às 11h em todas as datas. Na modalidade inteira, as entradas variam entre R$ 480, na cadeira superior, e R$ 890, na pista premium ou na LPU pit (que fica mais próxima ao palco e é exclusiva para pré-venda). Para assistir ao espetáculo na cadeira inferior, é preciso desembolsar R$ 690. A última vinda do grupo ao Brasil ocorreu em 2017, no autódromo Interlagos, dois meses antes da morte do vocalista Chester Bennington. A formação atual conta com Emily Armstrong no vocal.
The Driver Era retorna ao Brasil com dois shows em 2025
O duo The Driver Era, composto por Ross e Rocky Lynch, retorna ao Brasil com a The Driver Era: Obsession Tour. A dupla se apresenta no Rio de Janeiro no dia 30 de abril na Sacadura 154 e em São Paulo no dia 2 de maio, no Tokio Marine Hall. A venda de ingressos para o público geral estará disponível a partir de sexta-feira (4), começando às 10h online e às 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até três vezes sem juros para todos os clientes, estarão disponíveis online e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). “Estamos super animados para fazer o melhor show que já fizemos. Preparem-se para dançar”, diz Ross Lynch. Rocky Lynch acrescentou: “Esta turnê é realmente sobre convidar os fãs a se aprofundarem em nosso mundo. Músicas como You Keep Me Up At Night desempenham um papel enorme nisso, nos dando a chance de explorar temas mais pessoais e autênticos noite após noite”. O último single da dupla, You Keep Me Up At Night, lançado agora em 2024, já cativou ouvintes em todo o mundo, acumulando streams impressionantes enquanto os irmãos mergulham mais fundo em suas experiências pessoais, adicionando uma nova camada de profundidade emocional ao seu som em evolução. DATAS – THE DRIVER ERA: OBSESSION TOUR Sex, 25 de abril – Buenos Aires, AR – Estadio Obras Sanitarias Dom, 27 de abril – Santiago, CL – Teatro Caupolicán Qua, 30 de abril – Rio de Janeiro, BR – Sacadura 154 Sex, 2 de maio – São Paulo, BR – Tokio Marine Hall
Soul Asylum retorna com o lançamento do álbum “Slowly But Shirley”
O Soul Asylum lançou o 13º álbum de estúdio, Slowly But Shirley, pela Blue Élan Records. O novo álbum oferece uma rica variedade de estilos musicais, desde faixas intensas de guitarra até canções delicadas. Colaborando mais uma vez com o produtor Steve Jordan (Rolling Stones), que produziu o álbum And the Horse They Rode In On (1990), a banda encontra um equilíbrio perfeito entre revisitar suas raízes e explorar novos territórios sonoros. No coração do álbum está a composição sincera de Dave Pirner, com a banda gravando ao vivo no estúdio para capturar o espírito cru e cativante que define suas performances inesquecíveis. O título do álbum e a capa prestam homenagem a Shirley “Cha Cha” Muldowney, uma pioneira no mundo das corridas de arrancada, que inspirou Pirner em sua juventude. “Quando eu era criança, adorava corridas de arrancada,” ele diz. “E ela foi a primeira mulher no mundo das corridas de arrancada. Significou muito para mim que ela enfrentasse todos esses homens nas corridas. Meu empresário a chamou, e ela nos deu sua bênção, o que significa muito para mim porque ela era uma heroína de infância.” Slowly But Shirley começa com a poderosa faixa The Only Thing I’m Missing, que mostra o som característico da banda com uma linha de guitarra incendiária e ritmo animado, estabelecendo o tom para as outras 11 faixas. O álbum flui perfeitamente para a introspectiva High Road, um single que levou anos para Pirner aperfeiçoar. Sua vulnerabilidade crua e refrão cativante são elementos essenciais do Soul Asylum, incorporando o espírito de resiliência e evolução que define o álbum. O peso emocional da música é um destaque claro, mostrando a habilidade de Pirner em capturar lutas pessoais de maneira acessível e melódica. Freak Accident é uma faixa descontraída, mas pungente, que Pirner tocou ao vivo por anos antes de finalmente gravá-la. Suas letras reflexivas abordam a inevitabilidade dos erros humanos, acompanhadas por uma guitarra acústica. A faixa rapidamente se tornou uma favorita dos fãs e adiciona um elemento mais leve, mas ainda reflexivo, à intensidade geral do álbum. Explorando um lado mais experimental, Slowly But Shirley oferece a psicodélica You Don’t Know Me, que adiciona variedade à paisagem sonora do álbum. Groovy e texturizada, ela leva a banda a territórios inesperados, enriquecendo a experiência geral do álbum e mantendo os ouvintes intrigados. Com Slowly But Shirley, o Soul Asylum continua a explorar os altos e baixos emocionais da vida, enquanto honra seu legado como uma das bandas de rock mais duradouras de Minneapolis. O álbum é um testemunho de sua força duradoura, combinando crescimento musical com o familiar espírito rebelde e energético que os define há mais de quatro décadas. “Você entra no estúdio com tudo o que aprendeu em experiências anteriores de gravação”, diz Pirner. “Isso não pode deixar de guiá-lo e tornar o processo melhor e mais eficiente.” O legado do Soul Asylum se estende por mais de quatro décadas, sendo marcado pelo álbum que os lançou ao estrelato, Grave Dancers Union, que foi duplamente platina e incluiu o sucesso vencedor do Grammy Runaway Train. Apesar dos desafios e mudanças, a banda continua a ser uma força vital na cena do rock, evoluindo continuamente sem perder suas raízes. Slowly But Shirley é uma prova de seu espírito duradouro e de sua criatividade. O Soul Asylum é: Dave Pirner (vocalista, guitarra), Michael Bland (bateria), Ryan Smith (guitarra principal), Jeremy Tappero (baixo).
Bayside Kings fala de autoconfiança e perseverança no EP (R)evolução
O Bayside Kings acaba de lançar o EP (R)evolução #Livreparatodos, com quatro faixas plurais, em termos sonoros e líricos, que chega às plataformas de streaming pelo selo Repetente Records. (R)evolução é o quarto e último EP que forma o álbum conceitual #Livreparatodos, todos eles com letras em português e com mensagens sobre autoconfiança, autoconhecimento e perseverança. O vídeo foi gravado, dirigido e editado por André Martins, com roteiro de Milton Aguiar. Bushido, que abre o EP, faz alusão ao código de honra dos samurais e fala sobre a responsabilidade que cada indivíduo carrega consigo no dia a dia. “Traz coisas boas e também ruins. Do jeito que vivemos e depois morremos, isso é sempre pautado em responsabilidades, escolhas e ideais”. Seguindo em Frente é uma música que fala sobre rupturas em diversas naturezas – pode ser amorosa ou de amizade, por exemplo. “O sentido fica em aberto para cada ouvinte sintonizar a música em sua vivência”. O Inexistente Eu aborda a importância da participação dentro de um coletivo. “É entender seu papel neste coletivo e mostrar que está ali”. Tempo Espaço, a última faixa do EP, é sobre potencializar a ideia de que cada indivíduo é o protagonista da própria história. “Se não fizermos por nós mesmos, o ponteiro do relógio não se moverá”. Show de lançamento, entrada grátis Com entrada gratuita, o Bayside Kings faz o show oficial de lançamento de (R)evolução #Livreparatodos no próximo sábado (5), a partir das 16h, no CCJ Ruth Cardoso (Avenida Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila dos Andrades), em São Paulo. A banda promete um show com novas músicas, novo formato e muito mais energia! E para completar a festa ficar, mais bandas participam do evento: Escombro, Metade de Mim, Burrice Precoce e Capote.
Do jazz ao punk, Lady Gaga libera álbum surpresa Harlequin
Richie Kotzen vai do hard rock ao soul em Nomad; ouça!
Richie Kotzen lançou o álbum solo de estúdio, Nomad, no qual expressa suas diversas técnicas e influências, que vão do hard rock ao soul e funk dos anos 70, da fusão de jazz ao R&B. Embora Nomad tenha uma boa dose de faixas pesadas de guitarra, como os singles Cheap Shots e On The Table, a diversidade do álbum, evidenciada em faixas como Nihilist, mostra não apenas o alcance musical e a habilidade vocal de Kotzen, mas também sua imaginação destemida como produtor/arranjador. Já mundialmente renomado como um guitarrista extraordinário, com Nomad, Kotzen se afirma como um letrista, produtor/arranjador e cantor notável. “Minha abordagem para o álbum Nomad foi imaginar como se eu estivesse oferecendo isso apenas em vinil”, explica Kotzen. “Quais músicas viveriam juntas nesse formato e como eu sequenciaria o lado A versus o lado B, e assim por diante. Como foi, a música Nomad tornou-se o fechamento do lado A e Nihilist do lado B, já que ambas as composições foram escritas na mesma época, senti que eram pares perfeitos. Estou muito empolgado em finalmente poder compartilhar todas essas composições no lançamento completo. Espero que as pessoas sintam a música da mesma maneira que eu.” “Nihilist pode ser o alicerce de todo o álbum, na minha visão,” diz Kotzen. “Certamente é a composição mais antiga, pois venho guardando essa gravação master por alguns anos. Sabia que era uma música especial e queria que as pessoas a ouvissem, mas não estava claro para mim como fazer isso. Quero dizer, poderia ter sido um single, mas não tinha o momento certo para isso. Quando senti que estava no caminho para fazer um álbum completo, ficou claro para mim que essa seria a música de encerramento, independentemente do que viesse antes.” Escrito, gravado e produzido por Richie Kotzen, Nomad apresenta oito novas faixas que exibem os estilos musicais multifacetados de Kotzen, com ele tocando quase todos os instrumentos no álbum. Tudo isso é entrelaçado com seu estilo único de tocar e compor, enquanto ele continua a evoluir sua assinatura musical.
Mundo Video traz inspiração em temas de abertura de desenho animado
O duo carioca Mundo Video, formado pelos produtores, instrumentistas e vocalistas Gael Sonkin e Vitor Terra, começou a revelar seu primeiro álbum de estúdio a partir do single O Que Nos Aproxima (Balaclava Records). A lovesong expande a estética já incorporada pela banda em lançamentos anteriores; numa dualidade entre o clássico e o contemporâneo, o duo segue investindo em produções com quebras imprevisíveis e composições que trazem a cultura pop como norte. “Olhamos para músicas de aberturas de animes dos anos 90 quando estávamos produzindo essa track”, conta Gael, que ainda cita a quebra propiciada pelo refrão explosivo e a estrutura acústica do restante da faixa como um aperitivo para o álbum completo, lançado em outubro.