Volta da Jurema lança single em tributo a hino do skate punk brasileiro

A banda piauiense de hardcore Volta da Jurema, que vem conquistando cada vez mais notoriedade e espaço no cenário nacional, nunca escondeu sua gratidão e respeito por aqueles que abriram caminho na cena: seus ídolos, referências e influências. Por isso, lançou hoje um single totalmente inédito em tributo a uma das bandas mais importantes e influentes do skate punk hardcore brasileiro: Skate Gralha, da banda do ABC paulista Grinders, lançada originalmente no álbum SkatePunkMusic, de 1987. “Grinders, Ratos de Porão, Lixomania, Cólera e outras bandas foram fundamentais para que pudéssemos existir. e resistência. Nossa traz um toque pessoal com uma parte de letra autoral, deixando a homenagem ainda mais nossa cara e versão conectando-se à proposta do som”, comenta Artur Fontenelle, baixista da Volta da Jurema. A sonoridade de Skate Gralha combinava a velocidade do punk com elementos do hardcore, criando um som agressivo e melódico que dialogava diretamente com a cena underground e os skatistas da época de seu lançamento. “Sem sombra de dúvidas, tanto essa música como a banda influenciaram gerações de músicos e skatistas no final da década de 80 em diante ”, continua o vocalista Felipe Barbosa , também grande fã da prática do skate. Ronaldo ‘Pobreza’, ex-baixista, atual vocalista e único membro original do Grinders comentou sobre a versão da Volta da Jurema. “Achei sensacional! Sou imensamente grato! Não somos pop, muito menos ‘mainstream’, e ver nossa música e nosso nome alcançando outros cantos do Brasil e do mundo, seja pela música ou pelo skate, mesmo após tantos anos, é extremamente gratificante. Saber que, até hoje, o Grinders é relevante para um estilo e uma cena é uma grande homenagem. Pura emoção, amor e gratidão pela banda!” Ainda na esfera de homenagens, a Volta da Jurema foi convidada a participar de três tributos: um ao Inocentes, um ao Cólera e outro ao Ratos de Porão.

Menores Atos lança single com participação de Rodrigo Suricato

Depois de terremoto, a banda Menores Atos lança uma música super pop, dessas que tanto letra como música ficam na nossa cabeça. A balada folk não tem mais verão nasceu no violão e, apesar de ser um pouco diferente das outras músicas do álbum, os integrantes perceberam que ela teria um lugar especial, até pela simplicidade e emoção que ela carrega. “Assim que a música ficou pronta convidamos o Rodrigo Suricato, vocalista e guitarrista do Barão Vermelho, para participar e ele topou. Foi uma honra! Ele é um grande músico que acompanhamos há um tempão, muito generoso e hoje está à frente de uma das maiores bandas de rock do país”, comentou o vocalista Cyro Sampaio. Depois de tudo gravado, na pós-produção, Pablo Greg inseriu arranjos de piano, órgão e cordas. Gabriel Zander assina a produção, mixagem e masterização. A música foi gravada no Estúdio Costella (SP), exceto as vozes de Suricato, gravadas no Betta Estúdio (RJ). não tem mais verão é um lançamento da gravadora Deck e já está nos aplicativos de música.

Capital Inicial apresenta segunda edição do festival Música Urbana

Após o sucesso do show de aniversário de Brasília neste ano, que contou com a recriação do evento que parou o berço do rock brasiliense em 1984, a banda Capital Inicial se prepara para uma nova edição do Música Urbana em 2025. Os artistas – que estarão em turnê comemorativa Acústico 25 Anos – farão uma pausa para realizar esse show único, que celebrará os 65 anos da capital federal. No dia 26 de abril, a Arena BRB Nilson Nelson recebe a banda, além dos shows de Samuel Rosa e Os Paralamas do Sucesso. Produzido pela Bonus Track, os ingressos já estão disponíveis no site da Eventim. Em 1984, o Música Urbana teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada, em Brasília. “O Música Urbana é o festival autoral do Capital que a gente tem muito prazer em realizar na cidade que nos acolheu e onde tudo começou – Brasília! A segunda edição vai ser ainda melhor que a primeira. E olha que a primeira foi demais. Não percam!”, afirma Dinho. O show marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro, seria o primeiro single do Capital Inicial, ficando entre as músicas mais tocadas das rádios brasileiras. Música Urbana é uma composição escrita por Renato Russo com participação dos irmãos Fê e Flávio Lemos e André Pretorius. A letra surgiu nos ensaios da banda Aborto Elétrico e conta sobre um fim de noite entre os amigos da ‘’Turma da Colina’’, que tentavam voltar para casa caminhando pelas ruas de Brasília. Saiba mais sobre Música Urbana. A Turma da Colina foi um movimento de bandas formado por um grupo de adolescentes em Brasília, responsáveis pelo surgimento de grandes nomes do rock brasileiro como Capital Inicial, Plebe Rude, Os Paralamas do Sucesso e Legião Urbana. Serviço Música Urbana Capital Inicial | Os Paralamas do Sucesso | Samuel Rosa Data: 26 de abril Local: Arena BRB Nilson Nelson Endereço: SRPN – Brasília, DF, 70297-400 Ingressos e informações

Anchietx apresenta seu primeiro EP Lucas, em que celebra o retorno de sua carreira solo

Pavimentando o próprio caminho na música desde 2017, o cantor e compositor carioca Anchietx já alçou importantes voos em sua carreira. Ao lado de Cupertino e Leo Guima, o trio Os Garotin acaba de conquistar o seu primeiro Grammy Latino, se tornando um dos nomes de maior destaque no ano. Feitos como esse se juntam, agora, à chegada do primeiro EP solo de Anchietx, nome artístico de Lucas, que intitula o lançamento. Hoje, o projeto chega às plataformas de streaming de áudio, como um registro das experimentações e combinações do artista entre o R&B, rap e pop, reafirmando seu propósito de inovar o estilo no Brasil. “Amarrando um ano de tantas surpresas e conquistas incríveis, este EP chega para reafirmar quem eu sou para além do grupo. É um projeto em que concentro outros processos criativos que experimento paralelo às trocas com cada um dos meninos”, resume Anchietx. O EP já havia sido apresentado por meio do primeiro single Céu Azul, que agora tem sua narrativa costurada por três novas canções inéditas: Amanhecendo, Zeca Pagodin e Me Namora. Esta última, inclusive, chega como uma combinação envolvente entre o R&B, rap e pop, para convidar os ouvintes à liberdade emocional e à coragem de se entregar ao amor. “Essa música versa sobre a importância da vulnerabilidade”, completa ele. Assinado pelo calibrado produtor Julio Raposo, o EP é apresentado pelo laboratório artístico MangoLab. “Raposo é um cara que consegue ouvir a composição e fazer a leitura ali perfeita que a gente imagina para canção, tanto em termos de produção, quanto sonoramente. Então até mesmo as escolhas dessas músicas foram para representar um pouco de tudo que levo comigo como referências”, conta Anchietx, que finaliza: “‘Lucas’ é a representação do eu desarmado, sem personagens, somente eu expressando meus pensamentos e minhas verdades”.

Day Limns encerra projeto visual de Vênusnetuno II com três vídeos

Day Limns surpreendeu o público ao lançar simultaneamente três visualizers das faixas Dom, Tsunami e Tá Tudo Bem, encerrando a trilogia visual do EP Vênusnetuno II. Cada vídeo refletiu as temáticas centrais do projeto, como autoconhecimento, resiliência e a busca por equilíbrio, transportando os espectadores para uma jornada emocional e visual única. Dom explorou a capacidade de ressignificar dores e transformar caos em arte. Em colaboração com Vitão, o visualizer representou o renascimento a partir de adversidades, utilizando água e luz como metáforas para aceitação e reconstrução. Tsunami foi a explosão emocional do EP, contrastando com a calmaria de Maré. A faixa e seu visualizer abordaram a intensidade de emoções como raiva e rejeição, traduzindo o caos em força transformadora. Elementos visuais em tons de azul e turquesa capturaram a profundidade e o impacto das águas turbulentas do autoconhecimento. Encerrando a trilogia, Tá Tudo Bem trouxe uma mensagem de esperança e superação. Com cenas que alternam tempestades e um nascer do sol, o visualizer refletiu sobre a aceitação do passado e a crença de que o amanhã sempre oferece novas possibilidades. Com o uso inovador da tecnologia Virtual Production, os visualizers de Vênusnetuno II criaram um universo imersivo onde elementos naturais e digitais coexistiram, ampliando a experiência artística do EP. Esses lançamentos consolidaram a fase madura e ousada de Day Limns, que uniu música, poesia e imagem para transformar cada obra em uma experiência sensorial completa.

Pierce The Veil anuncia shows no Brasil; veja locais e datas

A banda Pierce The Veil anunciou dois shows no Brasil para 2025. As apresentações acontecem em Curitiba, dia 14 de dezembro, na Live Curitiba e em São Paulo, dia 16 de dezembro, no Espaço Unimed. O evento é produzido pela Live Nation Brasil. Os artistas de apoio para a etapa na América Latina serão anunciados em breve. No Brasil, a venda de ingressos para o público geral começa na sexta-feira (6), às 10h pelo site da Ticketmaster, e às 11h00 nas bilheterias físicas oficiais. Ao longo da turnê I Can’t Hear You, o Pierce The Veil não apenas apresentará músicas de seu mais recente álbum de sucesso, Jaws of Life (2023), como também faixas dos cinco álbuns de estúdio da banda. Isso levará os fãs de volta aos primeiros dias de A Flair for the Dramatic, passando pelo Selfish Machines (2010), que entrou nas paradas da Billboard, por Collide with the Sky, que apresentou o hit King For A Day, e pela intensidade crua de Misadventures. Seja você um ouvinte de longa data ou novo no universo de Pierce The Veil, o setlist promete uma jornada pela evolução de seu som pós-hardcore até a banda que entrega um hit de rádio número 1, com as mesmas apresentações cheias de energia e profundidade emocional que os consolidaram como ícones do gênero. CURITIBA Data: 14 de dezembro 2025 (domingo) Abertura dos portões: 17h30 Horário do show: 20h30 Local: Live Curitiba Endereço: R. Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040 Ingressos: a partir de R$295,00 (todos os preços e setores abaixo) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOS PISTA: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteira MEZANINO: R$320,00 meia entrada e R$ 640,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Estádio Major Antônio Couto Pereira Endereço: Rua Amâncio Moro, s/n – Alto da Glória, Curitiba *** SÃO PAULO Data: 16 de dezembro 2025 (terça-feira) Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Local: Espaço Unimed Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo Ingressos: a partir de R$195,00 (todos os preços e setores abaixo) * PREÇOS PISTA PREMIUM: R$320,00 meia entrada e R$640,00 inteira PISTA: R$195,00 meia entrada e R$390,00 inteira MEZANINO: R$330,00 meia entrada e R$660,00 inteira CAMAROTE A e B: R$340,00 meia entrada e R$680,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Shopping Ibirapuera Bilheteria Ticketmaster – Piso Jurupis (subsolo) Endereço: Avenida Ibirapuera, 3103, Indianópolis – São Paulo – SP, CEP: 04029-902 – Entrada pela Avenida Moaci, lateral do shopping. Importante: O acesso à fila será encerrado às 17h. Quem estiver na fila após esse horário será atendido conforme a disponibilidade de ingressos. Atendimento: Terça a sábado: das 10h às 22h. Domingos e feriados: das 14h às 20h.

One Ok Rock anuncia show único no Brasil; veja local e data

Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, a banda japonesa One Ok Rock anunciou uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025. A apresentação única será no dia 13 de abril, em São Paulo, na Audio, em mais uma realização da Move Concerts. Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis a partir de quarta-feira (4), às 10h, e a venda para o público em geral começa na sexta-feira (6), às 11h, no site da Livepass. As datas começam no México com o festival Tecate Pa’l Norte, em Monterrey, no dia 4 de abril, seguido por um show como headliner no Pepsi Center, na Cidade do México, em 5 de abril. ONE OK ROCK LATIN AMERICAN TOUR 2025 São Paulo Data: Domingo, 13 de abril de 2025 Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo Abertura dos portões: 19h Início do show: 21h Preços Pista Lote 1 – R$330,00 Pista Lote 1 meia-entrada – R$165,00 *Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 – R$750,00 Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 meia-entrada – R$585,00 Camarote – R$530,00 Camarote meia-entrada – R$265,00

Popload Festival 2025 anuncia lineup completo; veja as atrações

O Popload Festival 2025, que acontecerá em 31 de maio no Parque Ibirapuera, em São Paulo, revelou o aguardado line-up completo de sua nona edição, que conta com cinco mulheres dentre os sete artistas confirmados. Além de Norah Jones e St. Vincent, já anunciadas, o evento contará com apresentações exclusivas de Laufey, Kim Gordon, The Lemon Twigs, Terno Rei & Samuel Rosa, Tássia Reis e Exclusive Os Cabides. A venda geral de ingressos está disponível a partir de hoje (3). Os preços variam entre R$ 650,00 (inteira) e R$ 325,00 (meia). Ainda há a modalidade “ingresso solidário”, que custa R$ 390,00. “Como musicista, meu objetivo é levar o jazz e a música clássica à minha geração por meio de um caminho mais acessível”, declara a compositora, cantora, produtora e multi-instrumentista Laufey, uma das principais atrações que estarão no Popload Festival 2025. Natural de Reykjavik, com raízes chinesas e atualmente vivendo em Los Angeles, Laufey é um talento excepcional que combina modernidade e nostalgia. Sua abordagem inovadora já lhe rendeu um Grammy e a consolidou como uma das artistas de jazz mais ouvidas do mundo, com mais de 7 milhões de seguidores nas redes sociais. Famosa por encantar plateias, Laufey conecta sua geração à música clássica ao misturar sons nostálgicos do jazz dos anos 50 com uma perspectiva contemporânea sobre o amor. Ícone indie e considerada uma das baixistas mais influentes da história do rock, muito por ter sido uma das fundadoras e vocalista do mítico grupo nova-iorquino Sonic Youth, a lenda viva Kim Gordon vem ao Popload Festival apresentar um dos shows mais aguardados e especiais do evento. É a primeira vez que Kim toca e canta no país em carreira solo, na esteira de dois álbuns aclamados, ambos lançados pela gravadora Matador. The Collective, o mais recente, foi indicado em duas categorias do Grammy, é considerado um dos melhores álbuns de 2024 pela crítica especializada e renovou a sua parceria com o produtor Justin Raisen (Charli XCX). “Neste álbum, eu queria expressar a loucura absoluta que sinto ao meu redor agora”, diz Gordon. “Este é um momento em que ninguém realmente sabe qual é a verdade, onde os fatos não necessariamente influenciam as pessoas, onde todos têm seu próprio lado, criando uma sensação geral de paranoia. Para acalmar, para sonhar, escapar com drogas, programas de TV, compras, a internet, tudo é fácil, suave, conveniente, marcado. Isso me fez querer romper, seguir algo desconhecido, talvez até falhar.” Pela primeira vez no Brasil, a peculiar dupla americana The Lemon Twigs é mais um nome confirmado para o festival. E que dupla! Formada pelos irmãos Brian e Michael D’Addario, que parecem viver em outra era musical, começaram o projeto enquanto ainda estavam na adolescência, tocando vários instrumentos, incluindo guitarra, teclados, bateria, metais e cordas. Com influências iniciais como The Beatles, The Beach Boys, David Bowie, Queen e outras figuras do glam rock dos anos 60 e 70 moldando fortemente o som da banda, criou-se logo de cara uma significativa repercussão em torno do grupo, construindo a fama que eles carregam até hoje. Os irmãos têm a energia de jovens de 24 e 26 anos, além da experiência e habilidade na composição de músicos experientes, já tendo gravado seu primeiro álbum, Do Hollywood, há quase uma década, aos 15 e 17 anos. Nos últimos anos, dois lançamentos colocaram o Lemon Twigs de volta à estrada: Everything Harmony, de 2023, e A Dream Is All We Know, lançado neste ano. O público pode esperar um show teatral, sexy e vibrante – uma viagem sonora única entre o clássico de uma banda que acha que está nos anos 60 e a ousadia da nova geração. O Popload Festival 2025 também reunirá em um show inédito e exclusivo a banda Terno Rei e o músico Samuel Rosa, replicando a força de uma apresentação realizada em 2021 dentro do projeto Conexão Balaclava e que deu origem a uma session e um EP, ambos disponíveis nas plataformas digitais. O material conquistou o público com novas versões de grandes canções dos trabalhos individuais de cada artista: Balada do Amor Inabalável e Resposta, composições de Samuel eternizadas em seu trabalho com Skank, e Medo, do aclamado álbum Violeta de Terno Rei. Juntos pela primeira vez em um palco, a parceria deve mais uma vez surpreender o público com novas versões e um show memorável. E para fechar este line-up de peso, a banda catarinense Exclusive Os Cabides, nome em ascensão da cena independente brasileira, mescla influências da MPB e do rock, com uma identidade autêntica e alternativa. Cercados de referências setentistas brasileiras e internacionais, o álbum Coisas Estranhas (2024) é o seu mais recente lançamento, com ótima recepção pelo público e pela mídia nacional. * POPLOAD FESTIVAL 2025 Data: 31 de maio, sábado Local: Parque Ibirapuera, São Paulo Horário: 11h Capacidade: 15 mil pessoas Ingressos venda geral PISTA Meia: R$ 325,00 Ingresso Solidário: R$ 390,00 Inteira: R$ 650,00